【摘要】在美術(shù)界，油畫是一種十分重要的畫種。高等美術(shù)院校將油畫風(fēng)景寫生設(shè)置為一門重要的課程，油畫風(fēng)景寫生的教學(xué)實踐一直是各高校需要不斷探索研究的課題。本文將從油畫風(fēng)景寫生的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)實踐兩方面進行分析。

【關(guān)鍵詞】油畫；風(fēng)景寫生；教學(xué)實踐

【中圖分類號】G623.3 【文獻標(biāo)識碼】A

引言

近年來，油畫風(fēng)景寫生被各高等美術(shù)院校設(shè)置為重點學(xué)科，接近自然的寫生讓學(xué)生們更有學(xué)習(xí)樂趣。油畫風(fēng)景寫生藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)極高，在自然的基礎(chǔ)上融入藝術(shù)元素，從而使寫生作品更具藝術(shù)鑒賞價值。此外，通過油畫風(fēng)景寫生，作者不僅可以表達自己的思想理念，還可以借油畫風(fēng)景寫生抒發(fā)作者的內(nèi)心情感。油畫風(fēng)景寫生的學(xué)習(xí)可以為學(xué)生們累積各種油畫所需素材，油畫風(fēng)景寫生技巧的磨煉可以提升學(xué)生們的繪畫水平，為學(xué)生以后創(chuàng)作夯實基礎(chǔ)。因此，油畫風(fēng)景寫生的教學(xué)顯得十分重要。

一、油畫風(fēng)景寫生教學(xué)目標(biāo)

在各美術(shù)高校的教學(xué)中，油畫風(fēng)景寫生是提高學(xué)生專業(yè)美術(shù)能力的高效途徑，所以，油畫風(fēng)景寫生一直作為美術(shù)高校的基礎(chǔ)課程。油畫風(fēng)景寫生這門課程一直深受美術(shù)院校學(xué)生們的喜愛，因為在寫生過程中，學(xué)生們可以放松地將自己投入到藝術(shù)創(chuàng)作之中，這與課堂教授枯燥的理論知識的教學(xué)方法完全不同。[1]教學(xué)是一種雙邊活動，學(xué)生們對油畫風(fēng)景寫生這門課程的熱愛，使得油畫風(fēng)景寫生成為了鍛煉學(xué)生繪畫技巧最高效的學(xué)習(xí)方法。但是，隨著時代的不斷發(fā)展，油畫藝術(shù)愈加繁榮，在新的社會環(huán)境下，如何提高油畫風(fēng)景寫生的教學(xué)質(zhì)量，成為了各美術(shù)院校需要繼續(xù)探索的重要課題。

二、油畫風(fēng)景寫生教學(xué)實踐

（一）強化理論藝術(shù)修養(yǎng)學(xué)習(xí)

油畫風(fēng)景寫生是一門實踐性的學(xué)科，但是，教師在教導(dǎo)學(xué)生們進行油畫寫生時必須先進行詳細的理論指導(dǎo)，強化學(xué)生們對油畫風(fēng)景的理論藝術(shù)學(xué)習(xí)。因此，在油畫寫生的教學(xué)實踐中，學(xué)生理論藝術(shù)修養(yǎng)的提高必不可少。但是，據(jù)調(diào)查，許多高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生理論基礎(chǔ)較為薄弱，因為在高中學(xué)習(xí)時，各美術(shù)高中并不注重理論知識方面的教授，高考也并不考察理論方面的知識，因此，各美術(shù)高中比較重視專業(yè)課的提高而忽略了對學(xué)生理論知識的教授。薄弱的理論基礎(chǔ)為學(xué)生們以后的發(fā)展埋下隱患，不扎實的理論知識會使學(xué)生在以后的油畫創(chuàng)作中陷入瓶頸期，在進一步提高繪畫水平時受到阻礙。除此之外，對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，僅僅掌握關(guān)于美術(shù)方面的知識是遠遠不夠的。[2]在學(xué)習(xí)美術(shù)理論知識的同時，還應(yīng)學(xué)習(xí)其他藝術(shù)知識，拓展學(xué)生們的眼界，提高藝術(shù)修養(yǎng)，最終達到提升學(xué)生整體藝術(shù)涵養(yǎng)的目的。教師們可以讓學(xué)生多關(guān)注藝術(shù)方面的資料書籍，不局限于關(guān)于油畫的資料，還應(yīng)多看雕塑、壁畫等方面的資料、作品、書籍等藝術(shù)材料，提高學(xué)生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。除了專業(yè)知識的學(xué)習(xí)外，還應(yīng)該倡導(dǎo)學(xué)生們多研究已有著作的歷史背景、文化潮流、民族特點等，形成鑒賞藝術(shù)的視角，提高學(xué)生的藝術(shù)思維能力和藝術(shù)感知能力。

（二）引導(dǎo)學(xué)生注重畫面構(gòu)圖

寫生藝術(shù)并非簡單的“照葫蘆畫瓢”，學(xué)生們需要在眼前的風(fēng)景中提煉藝術(shù)元素，然后對所選景色進行構(gòu)圖分析，使所畫景色更具美感。構(gòu)圖技巧的學(xué)習(xí)，只通過教師課堂的理論知識講述是不夠的，需要學(xué)生們自主感悟。對此，學(xué)生們可以多看看已有的畫品著作，感悟其中大師們所用的構(gòu)圖手法，從大師們的畫作中學(xué)習(xí)構(gòu)圖技巧。

我國古代的山水畫極具構(gòu)圖特色，其中蘊含著均衡對稱之美。而在大師們著作的山水油畫中，均衡之美并不是簡單的對稱，而是通過畫作中的厚重與輕薄感給人視覺上的均衡享受。比如《楓丹白露的早晨》這幅畫作，是由著名畫家柯羅繪作的。在這幅山水油畫中，在遠近事物的描繪上，厚重與輕薄感交織，給人提供了一幅寧靜的清晨畫卷。

在近代的繪畫作品中，雖然常融入傳統(tǒng)的構(gòu)圖手法，但又時刻保持近代的構(gòu)圖元素，因此，近代的繪畫大家的作品里都有極富個性的構(gòu)圖特點。如《后花園》這幅作品，初看平平無奇，似乎在構(gòu)圖手法上也看不出新奇之處，但是，當(dāng)觀者細細品讀時，卻發(fā)現(xiàn)這幅畫具有一種宏觀的空間之感。線條的橫縱交錯、色彩的深淺的運用都增加了畫作的空間感，同時，色彩鮮明的融合沖破了畫作本身的沉郁氣息。

藝術(shù)因素隨著人文的變化而不斷轉(zhuǎn)變，包括空間、時間等多維藝術(shù)因素。這些因素的變化都有跡可尋，變化也極具規(guī)律性，而規(guī)律性的變化同時富有節(jié)奏感。因此，在繪畫的過程中，節(jié)奏感也是構(gòu)圖中不可忽視的部分。充滿節(jié)奏感的繪畫作品就像擁有靈魂一樣，如《?！分饕枥L大海的海浪，事物簡單只有浪花的描繪，但是這幅畫作卻舉世聞名。這是因為在《?！分校嘶▽訉咏咏?，由遠及近，層層遞進的浪花形成了具有節(jié)奏感的韻律，在藍天白云的映照下，具有韻律的浪花使整幅畫卷鮮活起來。

除了均衡構(gòu)圖和節(jié)律構(gòu)圖外還有一種抽象構(gòu)圖法。《圣維克多山》中塞尚在畫作里的景物中融入幾何元素，將景物描繪便得更加簡單，自然景物被用幾何構(gòu)圖法揉碎，重新構(gòu)建排列。這是一種抽象構(gòu)圖法，塞尚在景物中融合了自己的理解，大膽的構(gòu)圖創(chuàng)造出抽象的幾何景物圖。

在傳統(tǒng)的油畫風(fēng)景寫生教學(xué)中，有一種傳統(tǒng)的取景方法：利用雙手取景，手離眼睛愈近取景愈廣，手離眼睛愈遠取景愈窄。當(dāng)我們?nèi)【皬V泛時，各個景致在繪畫時的比例也相應(yīng)減少；當(dāng)我們?nèi)【蔼M窄時，各個景致在繪畫時的比例也相應(yīng)變大。這種方法的主要目的是保證基本景物的大小結(jié)構(gòu)，不與現(xiàn)實景物相差太多。為使構(gòu)圖手法更具創(chuàng)新性，僅使用傳統(tǒng)的構(gòu)圖法是不夠的，但如果結(jié)合上述的構(gòu)圖手法，如均衡構(gòu)圖法、節(jié)律構(gòu)圖法等，就可以創(chuàng)作出新穎而富有藝術(shù)感的油畫作品。

（三）教授寫生色彩觀察方法

油畫風(fēng)景藝術(shù)不同于其他繪畫藝術(shù)，色彩是油畫藝術(shù)的靈魂。在油畫風(fēng)景寫生中，色彩的把握直接影響作者是否可以在油畫作品中展現(xiàn)自然的活力和能否表達出所要抒發(fā)的情感。而色彩的掌握運用是油畫寫生中比較困難的一部分。教師在教授這部分知識的時候應(yīng)該先教學(xué)生們對色彩的觀察技巧，然后提升學(xué)生們對色彩的認知和訓(xùn)練學(xué)生們對色彩的創(chuàng)作力。在教導(dǎo)學(xué)生方面應(yīng)該注重以下幾點：第一，明確寫生周圍環(huán)境色的重要性。在油畫風(fēng)景寫生中，環(huán)境色是由自然界事物的顏色共同組成的，任何景色的色彩描繪都不能被單獨描繪出來，景物的顏色構(gòu)成了大范圍的環(huán)境色。而在油畫風(fēng)景寫生中的色彩運用都是在環(huán)境色的反映下形成的，所以，對環(huán)境色的觀察是學(xué)生們進行色彩掌握時第一個需要掌握的基本觀察點。學(xué)生們需要先掌握環(huán)境色的觀察方法來繪畫，而這只是第一個油畫寫生中非常重要的基本觀察方法。[3]教師在指導(dǎo)學(xué)生時，應(yīng)該著重強調(diào)對環(huán)境色的掌握，訓(xùn)練學(xué)生掌握并運用環(huán)境色創(chuàng)作風(fēng)景畫。第二，教師在教授時，需要指導(dǎo)學(xué)生們對色彩透視的空間掌握。在繪畫時，從繪畫的地點開始，放眼望去，因為距離的不同，景物的色彩也不相同。那是因為空間遞進的存在，距離近的景物，景物形態(tài)清晰可見，景物的各部分色彩鮮明，顏色差距比較大。距離遠的景物，景物形態(tài)模糊，景物各部分色彩界限不明顯，所以顏色差距較小。因為空間的遞進，距離不一樣的景物的色彩也不相同。距離愈近的景物色彩愈明艷，距離愈遠的景物，色彩愈灰暗?？偨Y(jié)色彩空間的透視方法就是：近景暖，遠景冷，近景清晰，遠景模糊。掌握色彩在空間上的運用，可以將畫卷的二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間。

（四）融合其他畫種開展創(chuàng)新

隨著油畫藝術(shù)發(fā)展的日益成熟，油畫風(fēng)景創(chuàng)作的創(chuàng)新性愈漸缺乏。但是繪畫藝術(shù)之間都是相互交錯的，在油畫風(fēng)景寫生的創(chuàng)作過程中，我們可以利用其他畫種對油畫藝術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)新。取各畫種的精髓，舍棄其他畫種不適合油畫的部分。教師在教導(dǎo)學(xué)生時，應(yīng)該鼓勵學(xué)生運用其他畫種的繪畫技巧，融入其他畫種的藝術(shù)精髓創(chuàng)作更新穎的油畫作品。在發(fā)展迅速的社會背景下，藝術(shù)發(fā)展逐漸多元化，學(xué)習(xí)油畫的美術(shù)生們不能只局限于油畫創(chuàng)作，應(yīng)該多吸取其他畫種的長處，豐富自己的繪畫技巧，從而形成自己獨特的繪畫風(fēng)格。近代許多油畫大家已經(jīng)開始在油畫創(chuàng)作中融入其他畫種的繪畫技巧。如近代油畫家張冬峰，其在油畫創(chuàng)作中就融入了中國水墨畫的繪畫技巧。在張冬峰的油畫作品中，時常體現(xiàn)水墨畫所運用的畫法，如虛實相間、動靜結(jié)合等，其畫作風(fēng)格便是中國水墨畫和油畫的完美結(jié)合。除了對其他畫種的借鑒之外，教師在教學(xué)過程中還可以鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)各種資料，實地欣賞著名的壁畫和名畫，現(xiàn)場的藝術(shù)沖擊往往對油畫專業(yè)學(xué)生產(chǎn)生更加深刻的影響。

三、結(jié)束語

在藝術(shù)發(fā)展繁榮的時代環(huán)境中，油畫藝術(shù)的發(fā)展十分迅速，油畫風(fēng)景寫生的教學(xué)應(yīng)該跟上藝術(shù)形式多元化轉(zhuǎn)變的節(jié)奏。本文主要對油畫風(fēng)景寫生教學(xué)的目標(biāo)以及實踐方法進行研究分析。

參考文獻：

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[3]蔣弘燁.油畫風(fēng)景寫生教學(xué)的創(chuàng)新與實踐[J]. 社會工作與管理，2011，11（3）：35-39.

作者簡介：王繼偉（1976-），男，漢族，云南昆明人，碩士，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，壁畫系，助教，研究方向：油畫、壁畫、民間藝術(shù)。