摘? 要：藝術(shù)工作室教學(xué)模式繼承了傳統(tǒng)師徒制的“手把手”教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，又在理念上升級(jí)到工業(yè)時(shí)代的新高度，在美國(guó)高校中獲得普遍運(yùn)用。加州大學(xué)戴維斯分校通過藝術(shù)工作室教學(xué)模式管理課堂的方法和對(duì)策具有一定代表性。以“情景化體驗(yàn)”帶動(dòng)工作室教學(xué)研討，以“實(shí)踐性感受”帶動(dòng)工作室教學(xué)，以及到藝術(shù)家工作室體驗(yàn)創(chuàng)作等方式有利于教學(xué)活動(dòng)的深入展開。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)工作室;教學(xué)模式;情景化體驗(yàn);實(shí)踐性感受

所謂工作室制的教學(xué)模式，一般認(rèn)為是在20世紀(jì)初的德國(guó)包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院“作坊式”教學(xué)模式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的一種教學(xué)模式[1]。這種圍繞專業(yè)化工作室開展的教學(xué)模式，既繼承了傳統(tǒng)師徒制的“手把手”教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，又在理念上升級(jí)到工業(yè)時(shí)代的新高度，將兩者優(yōu)勢(shì)集于一身。這種模式在藝術(shù)類教學(xué)中起著非常重要的作用，在美國(guó)高校中獲得普遍運(yùn)用。本文以筆者曾就讀的加州大學(xué)戴維斯分校為例，就藝術(shù)工作室教學(xué)模式在美國(guó)高校的運(yùn)用實(shí)踐加以研討。

一、以“情景化體驗(yàn)”帶動(dòng)工作室教學(xué)研討

制度性舉措的優(yōu)勢(shì)就在于，能使得教學(xué)工作穩(wěn)步而健康地推進(jìn)[2]。加州大學(xué)戴維斯分校的藝術(shù)工作室教學(xué)模式最顯著的表現(xiàn)，即以“情景化體驗(yàn)”帶動(dòng)教學(xué)研討。教授會(huì)帶學(xué)生參觀著名藝術(shù)家的工作室，其中身臨其境的體驗(yàn)遠(yuǎn)比書本直觀，可以讓學(xué)生潛移默化地把所見所聞融入自己的欣賞品味里。筆者專業(yè)指導(dǎo)教授貢菊女士（Gyongy Laky）帶領(lǐng)學(xué)生團(tuán)隊(duì)去參觀一位女性藝術(shù)家工作室，她創(chuàng)作的作品顏色豐富，作品的尺寸有大有小，大的有一層樓高，小的可以捧在手掌心中。據(jù)教授貢菊女士說，那個(gè)女性藝術(shù)家經(jīng)常利用零碎時(shí)間創(chuàng)作作品，放在包里有時(shí)間就拿出來進(jìn)行編織，這樣利用時(shí)間的方法讓她創(chuàng)作了很多作品。教授還帶著學(xué)生團(tuán)隊(duì)去位于舊金山的扎染與印染的工作室去參觀，女主人是一位女性藝術(shù)家，是位英國(guó)移民后裔。英國(guó)每年會(huì)生產(chǎn)很多羊毛，羊毛是英國(guó)的傳統(tǒng)手工藝材料，所以在她的遺傳基因里就偏愛羊毛染印。

這種“情景化體驗(yàn)”的直觀教學(xué)能讓學(xué)生印象深刻，并獲得教學(xué)認(rèn)知，在“回歸生活經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)”的過程中讓學(xué)生將自己置身于創(chuàng)新性思考氛圍里[3]。一口口大鍋被放置在她的工作室內(nèi)，她給我們做示范，比如具體如何捆扎和如何染色。她把“夢(mèng)”的幻境用在了藝術(shù)作品中，顯得浪漫而超脫。然后教授帶著學(xué)生到達(dá)舊金山一個(gè)展覽館，那里陳列著日本扎染藝術(shù)家的作品，魚子頡的設(shè)計(jì)吸引了學(xué)生的注意力，一個(gè)個(gè)突起的點(diǎn)狀魚子形的設(shè)計(jì)富有肌理美。故意不熨平織物是為了觀者更好地看到扎染的過程和更美的視覺沖擊。展覽的成品一般比較大，直觀效果好，技法并不復(fù)雜，很多都是一個(gè)技法完成整幅作品。

對(duì)比教學(xué)法也在藝術(shù)工作室教學(xué)模式得到運(yùn)用，授課教師側(cè)重讓學(xué)生開展對(duì)比思考。比如以日本設(shè)計(jì)為案例，在一次教育中研討到三宅一生，其在肌理褶皺方面的獨(dú)特運(yùn)用使得作品耳目一新。三宅一生作為著名的服裝設(shè)計(jì)師，在國(guó)際舞臺(tái)上有著常變常新的設(shè)計(jì)手法，他的扎染和印染好的服裝使他的設(shè)計(jì)理念被更好地詮釋出來。通過工作室研討，筆者和其他學(xué)生也意識(shí)到之前未曾思考的諸多問題，如中國(guó)扎染并不比日本的差，但國(guó)人在國(guó)際上缺乏扎染方面的宣傳投資意識(shí)，而大力傳播卻使日本的扎染和印染藝術(shù)在國(guó)際舞臺(tái)上大放異彩。又如，三宅一生設(shè)計(jì)的服裝結(jié)合了日本人和美國(guó)人的審美情趣，既有舞臺(tái)超炫的效果，又有實(shí)際穿著的實(shí)用價(jià)值。日本人從中國(guó)人那里學(xué)會(huì)了扎染與印染技術(shù)，回國(guó)后在技術(shù)上加強(qiáng)了研究力度，技術(shù)研究的深入也是能出新東西的，推陳出新后的扎染與印染作品有了獨(dú)特的韻味。日本人把自己的審美觀融入設(shè)計(jì)作品中，清新典雅又國(guó)際化的設(shè)計(jì)風(fēng)格使得日本的服裝設(shè)計(jì)大受歡迎。這些藝術(shù)工作室教學(xué)對(duì)開闊學(xué)生的眼界和思維有著重要的促進(jìn)作用。

二、以“實(shí)踐性感受”帶動(dòng)工作室教學(xué)

正所謂“實(shí)踐出真知”，培養(yǎng)學(xué)生的批判精神和思辨能力是“研究性學(xué)習(xí)”的核心內(nèi)容，而這種核心內(nèi)容的培養(yǎng)就需要通過工作室教學(xué)的“實(shí)踐性感受”來帶動(dòng)[4]。在加州大學(xué)，教授課堂上以“教”為主，如何開發(fā)學(xué)生的腦筋，做出有創(chuàng)造性的作品，且關(guān)聯(lián)時(shí)政、環(huán)境保護(hù)等國(guó)際問題，每個(gè)教授教課的思路都很清晰，知道如何引導(dǎo)學(xué)生往自己的專業(yè)方向上靠。貢菊教授的主方向是環(huán)境保護(hù)，所以她會(huì)有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注垃圾和可循環(huán)利用的材質(zhì)。筆者在上她的課之前，并不關(guān)注垃圾材料，覺得它們是生活的一部分，但沒有把它們跟藝術(shù)搭上邊。自從上了她的課后，逐步了解了很多以前不知道的東西，一次性的塑料制品應(yīng)該停止使用，很多塑料袋用了幾分鐘就被廢棄了，而且塑料袋還不容易被降解，幾百年都不會(huì)自動(dòng)消失，很多海里的魚吃了塑料袋以后消化不良，活活病死。看到解剖后魚的胃，里面有很多各種顏色的塑料袋，真是觸目驚心。這種工作室教學(xué)帶來的“實(shí)踐性感受”讓學(xué)生真切意識(shí)到現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。比如認(rèn)知到人類需要顧及動(dòng)物的生存狀態(tài)，以及人和動(dòng)物、植物應(yīng)該是共生共贏、相處融洽的關(guān)系。該教學(xué)方法真正達(dá)到了一種“以心會(huì)心”的良好效果[5]。

貢菊教授上課時(shí)喜歡和大家一起互動(dòng)，她準(zhǔn)備了很多紅色、白色塑料袋，和大量的細(xì)長(zhǎng)并經(jīng)過加工的竹子，為了加強(qiáng)我們對(duì)環(huán)境保護(hù)的印象，她要求我們將兩根細(xì)長(zhǎng)的竹子之間用塑料袋捆扎起來，一米之內(nèi)完全用紅色的塑料袋撕扯開的細(xì)條進(jìn)行接壤，而在一米后用白色塑料袋的細(xì)長(zhǎng)條繼續(xù)包扎。如此反復(fù)多次，形成了蔚為壯觀的竹海，總體是綠色的竹子，其中紅色的塑料袋成了“萬綠叢中一點(diǎn)紅”，白色的塑料袋成為了水波興起的色點(diǎn)，點(diǎn)、線的結(jié)合形成了奇妙的視覺體驗(yàn)，在教學(xué)內(nèi)容上實(shí)現(xiàn)了“以有限把握無限”的意象化目的[6]。這種“意象創(chuàng)構(gòu)論”手法在具有直觀性的同時(shí)也蘊(yùn)含著思辨性[7]。一個(gè)教室像是一個(gè)海平面，在水波瀲滟中波瀾起伏，老師就像是一個(gè)將軍，指揮著千軍萬馬，御敵于千里之外。中國(guó)有句俗語“上下同欲者勝”，意思是全軍將士上下一心、同仇敵愾時(shí)，可以取得勝利。在藝術(shù)教學(xué)之中，這就是所謂“文化認(rèn)同”[8]。想完成一件大作品，老師和學(xué)生需要團(tuán)結(jié)合作，才能取得豐碩的成果。身為團(tuán)隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)時(shí)，教授要善于團(tuán)結(jié)全班的力量，朝著共同的目標(biāo)努力，即完成觀賞性、藝術(shù)性較強(qiáng)的作品，使學(xué)生學(xué)會(huì)團(tuán)隊(duì)合作的技巧，協(xié)作互助，這樣才可以取得最后的勝利。由此可見，工作室教學(xué)對(duì)“實(shí)踐性感受”的重視可以起到良好的帶動(dòng)和示范效果，有利于實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。

三、到藝術(shù)家工作室體驗(yàn)創(chuàng)作

到藝術(shù)家的工作室親身體驗(yàn)他們的創(chuàng)作過程，是加州大學(xué)戴維斯分校藝術(shù)工作室教學(xué)模式非常重要的組成部分。而這種“在組織結(jié)構(gòu)、項(xiàng)目管理、時(shí)間管理、成績(jī)管理、激勵(lì)機(jī)制等方面采取有效措施”，以便培養(yǎng)出創(chuàng)新人才的機(jī)制，已經(jīng)融入美國(guó)高校的教學(xué)傳統(tǒng)，以及美國(guó)研究型大學(xué)本科生科研的組織與管理[9]之中。筆者曾到加州大學(xué)蘇珊教授在舊金山的工作室參觀，頗受啟發(fā)。加州大學(xué)有個(gè)傳統(tǒng)，即研究生必須畢業(yè)后到其他地方任教五年后，方有加州大學(xué)教師聘用資格。蘇珊在一個(gè)較偏僻的地方執(zhí)教了五年，后來覺得那地方太閉塞了，接受到的專業(yè)知識(shí)有限，決定離開那里。到舊金山和幾個(gè)藝術(shù)工作者租了一個(gè)大工作室，大家互相督促互相學(xué)習(xí)，因?yàn)樘K珊跟我們的教授維多利亞關(guān)系較好，于是在扎染課上，維多利亞帶著我們參觀了蘇珊的工作室。

當(dāng)時(shí)蘇珊正在做作品，知道我們來了后，熱情地帶領(lǐng)我們參觀她的工作室，她正在制作一件有著閃爍光澤的布籃子?；@子藝術(shù)在美國(guó)有一個(gè)很龐大的團(tuán)體，每年都有大型的藝術(shù)競(jìng)賽，筆者就曾得到過入賽資格。蘇珊掛在墻上的平面的波光粼粼的二維作品頗引人注意，其風(fēng)格確實(shí)受到了維多利亞的影響，只不過她的更時(shí)尚些。旁邊有個(gè)小床可以讓她休息，可以想象她如果做作品很晚了，就會(huì)在小床上將就著過一晚上。她是一個(gè)對(duì)自己要求很嚴(yán)格的人，看她的藝術(shù)履歷就知道她一生征戰(zhàn)藝術(shù)疆場(chǎng)，努力參加各種國(guó)際展覽、藝術(shù)聯(lián)賽和個(gè)人展覽，成果斐然。自律、自強(qiáng)是她的真實(shí)寫照。我們的幾個(gè)大教授對(duì)她的影響很大，她們都是女強(qiáng)人，在美國(guó)藝術(shù)界赫赫有名，憑著出眾的天賦、勤奮和努力，她們擁有了別人很難企及的名氣和藝術(shù)家的氣質(zhì)魅力。參與到她們的創(chuàng)作與生活中，能真正體會(huì)創(chuàng)作的內(nèi)在奧妙。

觀看藝術(shù)工作室是一個(gè)快速學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)并成長(zhǎng)的途徑，方便學(xué)生理解藝術(shù)是從社會(huì)史到審美史的流變過程[10]。道夫是一個(gè)極具創(chuàng)造性的意大利籍藝術(shù)家，十幾年前，我們幾個(gè)研究生參觀了他的工作室。這是一個(gè)很特別的建筑，有穹頂，天光從半圓形的屋頂照下來，有一種教堂式的圣潔感。他的收藏琳瑯滿目，各種蛋糕類仿真設(shè)計(jì)讓人眼花繚亂，還有很多的豬肉石樣品，讓人驚嘆大自然的鬼斧神工。吃的豬肉居然跟石頭有那么多相似的地方，瘦肉顏色的濃淡決定了整個(gè)作品的色階程度。各種精靈玩具擺滿了桌子，因?yàn)榈婪蚴亲霭囆g(shù)出名的，所以環(huán)境藝術(shù)包裹是他的興趣點(diǎn)，他給我們介紹美國(guó)很有名的克里斯托夫的包扎議會(huì)大廳照片和山上的數(shù)以千計(jì)的傘設(shè)計(jì)，包括小島的包裹設(shè)計(jì)。藝術(shù)家克里斯托夫夫婦倆不以賣藝術(shù)品謀生，而是以實(shí)體作品的展示在視覺上震撼人心而出名。克里斯托夫出生于保加利亞，他從小就顯露出藝術(shù)天分，后移民到法國(guó)。他的妻子讓娜·克勞德出生于法國(guó)的一個(gè)軍人家庭。1958年，兩人在法國(guó)巴黎相識(shí)，后結(jié)為伴侶。1964年定居紐約，搭檔成為“包裹藝術(shù)家”。他們認(rèn)為，物體被包裹后，原有形式被“陌生化”，形成一種獨(dú)特的視覺力量，從而凸顯出對(duì)象的本質(zhì)、歷史等內(nèi)涵。他們最為人們熟知的大地藝術(shù)是包裹公共建筑物和自然界，形成既熟悉又陌生的景觀，在1995年，兩人呈現(xiàn)驚世之作——“包裹德國(guó)國(guó)會(huì)大廈”（如圖1），這件作品超過10萬平方米的丙烯面料以及1.5萬米繩索，包裹了德國(guó)柏林國(guó)會(huì)大廈，這是一項(xiàng)耗資1000多萬美元的巨大工程，建筑物最基本、最抽象的形狀被強(qiáng)調(diào)出來。為此，夫婦倆花費(fèi)24年的時(shí)間說服了近200位德國(guó)議員支持他們的作品創(chuàng)作計(jì)劃。被包裹的國(guó)會(huì)大廈展出時(shí)間僅為兩周，卻吸引了500余萬名的游客。他們從來不接受任何形式的贊助，所有經(jīng)費(fèi)均靠他們出售自己的小型包裹作品以及草圖、習(xí)作、縮小模型等進(jìn)行籌集。

40多年來，他們花費(fèi)上千萬美元來實(shí)現(xiàn)這些曇花一現(xiàn)的超大工程。到目前為止，他們共同完成了19件作品，每件作品都是藝術(shù)史上的重大事件，他們改變了美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的面貌，并影響了全世界藝術(shù)家對(duì)作品的認(rèn)識(shí)。夫婦倆結(jié)婚后第一件作品是1962年在巴黎塞納河邊的小街上做的《鐵幕，油漆桶墻》，這組作品的名字很直白，當(dāng)時(shí)他們拿了240個(gè)廢棄油漆桶堵住了這條叫威斯康辛的小街長(zhǎng)達(dá)八小時(shí)。這項(xiàng)行為裝置作品顯然是為表達(dá)社會(huì)介入思想。他們和那時(shí)候的時(shí)代主流一樣，認(rèn)為藝術(shù)是社會(huì)意見的表達(dá)，在日常生活的審美化的語境中表達(dá)自己的觀點(diǎn)和觀念[11]。

環(huán)境包扎藝術(shù)不僅需要知道包扎的結(jié)構(gòu)，還需要知道用什么樣的布料來進(jìn)行包扎，防水性好的纖維布成為首選，捆扎的線也用防水的，浩大的工程造就了一個(gè)個(gè)藝術(shù)史留名的纖維作品。這些作品讓人們對(duì)環(huán)境保護(hù)有了更深層次的認(rèn)識(shí)，大自然的風(fēng)化會(huì)影響建筑物的外觀，給它穿上一件外衣，保護(hù)外在建筑的同時(shí)，也保護(hù)了它的內(nèi)在不受侵襲。這些都是課本教學(xué)里沒有的內(nèi)容，可見參與藝術(shù)家具體創(chuàng)作過程對(duì)學(xué)生的重要性。學(xué)生先天的悟性和后天的努力勤奮結(jié)合起來，力量將是十分強(qiáng)大的。學(xué)生全身心的投入會(huì)產(chǎn)生一種學(xué)習(xí)愉悅感，在藝術(shù)的世界里自由自在地遨游，感受到如魚得水的快感。

四、結(jié)語

藝術(shù)工作室教學(xué)模式在美國(guó)高校的運(yùn)用實(shí)踐值得我們借鑒，這種直觀而易于學(xué)習(xí)的方法，對(duì)我們的教學(xué)有很大的啟發(fā)性。我們構(gòu)建“新中式”課堂教學(xué)模式，就應(yīng)該基于中國(guó)本土資源和特色，引入藝術(shù)工作室這類具有深厚教育文化根基的教學(xué)模式[12]。教學(xué)中運(yùn)用工作室教學(xué)法，能有效調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，直觀而明白地告訴學(xué)生什么才是藝術(shù)和創(chuàng)作技巧。一個(gè)藝術(shù)家通常有各自獨(dú)特的創(chuàng)作手法和習(xí)慣用的材料，學(xué)生通過仔細(xì)地研究和揣摩，能夠制作出獨(dú)樹一幟的嶄新作品。

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作者簡(jiǎn)介：張瑞香，碩士，揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院講師。研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)。