朱海芳

摘要：戲曲發(fā)展至今已經有一千多年的歷史了，通過長時間的實踐和發(fā)展，形成了獨具特色的演唱技巧與風格，對于民族聲樂演唱帶來了巨大的影響。本文首先分析了民族聲樂的發(fā)展情況，并從風格韻味、舞臺表演、咬字發(fā)音等方面，探討了戲曲技巧在民族聲樂演唱教學中的具體運用。

關鍵詞：戲曲技巧;民族聲樂;演唱教學

中國文化歷史歷經時間長，風格類型多元化，在歷史發(fā)展過程中經歷了各種風格的持續(xù)轉化，戲曲表演一開始僅僅是一種娛樂大眾的形式，通過長期發(fā)展，逐步影響著戲曲表演形式的改變，至今為止，戲曲表演逐步演變成具備特色的專業(yè)化表演形式，有著非常扎實的表演功力。在開展民族聲樂演唱的過程中，利用一部分戲曲技巧可以將民族聲樂演唱藝術感提高，還能夠幫助學生增加藝術修養(yǎng)，強化其表演功力，對學生未來發(fā)展是非常有利的。

一、民族聲樂現(xiàn)況分析

由于現(xiàn)代化的不斷強化，中國和全球各個國家的發(fā)展聯(lián)系愈發(fā)緊密，伴隨中國民族文化藝術登上國際舞臺，中國在民族聲樂層面也和西方國家聲樂文化有了非常強烈的碰撞，展開了良好的藝術交流?？墒窃诤笃诎l(fā)展階段，年輕一輩在承襲民族聲樂的時候大部分使用的是西方藝術表演形式，從而忽略了中國民族聲樂文化個性化發(fā)展，致使中國民族聲樂于演唱環(huán)節(jié)不具備自身的特色。與此同時，在民族聲樂發(fā)展階段，部分比較年輕的歌手于演唱中過度模仿成功演唱者的表演形態(tài)以及唱腔，造成民族聲樂表演形式單一，不具備多元性與創(chuàng)造性。所以，為維持中國民族聲樂表演特色以及獨特的文化韻味，中國在開展聲樂演唱教學過程中，需要借鑒西方國家表演形式，且保持自己的特色，同時據此借鑒戲曲技巧，把其合理運用于民族聲樂演唱教學中去，強化傳統(tǒng)藝術文化渲染力與感染力，從而將中國民族聲樂表演特色提高，促進民族聲樂得到良好發(fā)展。

二、戲曲技巧運用于民族聲樂演唱教學的探索

（一）風格韻昧技巧

戲曲表演突出吞吐收放和抑揚頓挫，同時劇種類型有差別，該演唱技巧也表現(xiàn)出顯著的區(qū)別。相同一個唱同于不一樣的場景和情感中具備不一樣的唱法，通常經過重讀代表強調，促使戲劇表演具備藝術表現(xiàn)力與感染力。比方說，江南水鄉(xiāng)的戲曲大部分為婉約的，北方的戲曲很有節(jié)奏感，聲調較高，這部分演唱特點和民族性格是息息相關的，體現(xiàn)出不一樣的韻味。當前的民族聲樂演唱汲取了戲曲表演的多種技巧，在聲樂演唱過程中傾向于輕重音的結合，對情感的體現(xiàn)與烘托氛圍起著十分關鍵的作用。比如《故鄉(xiāng)是北京》，演唱者吐字清晰，同時行腔獨特，促使傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂相融?？梢垣@得完整的演唱效果。又比如《贊歌》，歌曲使用的是我國蒙古民歌唱腔，且音波獨特，因而促使歌曲產生了無窮的韻味。

（二）舞臺表演技巧

演唱過程中，不只是聲音的傳遞，肢體語言同樣很重要。聲音和肢體有機融合能夠促使舞臺的氛圍更飽滿、聲音更好聽，使臺下觀眾有很強的代入感。舉例言之，《小二黑結婚》里面的《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，其把部分傳統(tǒng)戲曲唱腔有效結合，還聯(lián)系了諸多現(xiàn)代化元素，在動作與眼神層面有畫龍點睛之筆。學生于舞臺中應當具備非常靈活的表現(xiàn)力，避免目光呆滯，應學習舞臺表演技巧，學會四功五法，也就是在演唱過程中需要把唱與念、做與打、手與眼睛、身與法、以及步結合，同時還應結合情感表達與音樂背景，按照歌詞舞蹈動作等增加眼神的變化，促使表演者在進行舞臺表演的時候可以鎮(zhèn)定自若，儀態(tài)萬千。所以，需要把舞臺表演技巧合理使用在民族聲樂演唱教學之中，促使學生演唱過程中放輕松，學生可下來觀看自己的表演錄像，進而通過教師的準確指導，及時改正，強化學生實踐能力。

（三）咬字發(fā)音技巧

戲曲演唱藝術通常是以發(fā)音和咬字為演唱水平高低的評判標準。參加戲曲演唱的表演者均需要采用普通話當作發(fā)音標準，可以經過恰當?shù)囊ё峙c發(fā)音表現(xiàn)出不一樣的音樂和音色，保證戲曲內容得到充分表現(xiàn)，確保戲曲韻味純粹。一般在戲曲演唱中需要防止出現(xiàn)字包音的情況，發(fā)音和咬字嚴禁使用蠻力，需要在口咽處對字的頭、腹與尾加以準確布設，從而確保戲曲表演質量。當代民族聲樂演唱對于戲曲咬字與發(fā)音展開了承襲和運用，發(fā)音和收音分別使用了切字與柔音唱法，促使歌曲演繹表現(xiàn)出了非常優(yōu)美的意蘊。比如《少林寺》中的插曲《牧羊曲》，這首曲子在演唱方法上采取了傳統(tǒng)戲曲軟咬軟收的風格，由咬字至發(fā)音，接著至收音均很柔，確保了歌曲的意境和氣氛。再者如《茉莉花》，表演唱演唱到茉莉花這幾個字的時候，需要確保吐字清晰且飽滿，打造良好的意境，為觀看者留下一定的想象空間。

（四）吐字行腔技巧

中國戲曲比較強調的是，在實際演唱的時候需要確保字正腔圓，同時做到聲情并茂，字和腔是彼此作用和影響的。字正就是在演唱戲曲時，應當正確調節(jié)口腔位置和形狀，腔圓就是發(fā)聲共鳴處不應出現(xiàn)偏差。戲曲表演者在進行演唱的時候，應當盡可能確保聲音的美感，咬字發(fā)音需要盡量做到短字頭與長韻母，于字的尾部需要確保聲音清楚且圓潤。除此以外，戲曲發(fā)音經常需預先積聚能力，演唱過程中經過氣息控制釋放力量，可以表現(xiàn)出非常好的藝術效果。戲曲技巧對于民族聲樂吐字行腔有一定的借鑒價值。當前民族聲樂演唱時常經過烘插與修飾等實現(xiàn)曲腔融合，強化歌曲表現(xiàn)力。比如《牧歌》，該演唱使用了連腔技巧，給歌曲意境創(chuàng)造和情感表述打下了良好的基礎，促使觀賞者聽到演唱就可以想見牛羊成群的和諧畫面。

結語

總的來說，民族聲樂演唱并非短時間就可以完成的，這是一門非常復雜的藝術形式，對于技巧的運用和表現(xiàn)力等方面提出了很高的要求。需要合理借鑒戲曲表演技巧，仔細分析民族聲樂演唱形式和特征，才能夠有效推動民族聲樂可持續(xù)發(fā)展。

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