摘要：對(duì)于任何的聲樂藝術(shù)來說，都需要向大眾傳達(dá)作品的文化底蘊(yùn)，像大眾展示其內(nèi)涵。而在這其中，就需要通過藝術(shù)者自身的聲樂技巧以及富有感染性的表演來向大眾傳播，在音樂表演之中，聲樂技巧和合唱藝術(shù)表現(xiàn)是必須要出現(xiàn)的。基于此，本文將首先分析=者的定位，再分析聲樂技巧與合唱藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系，以此來供相關(guān)人士交流參考。

關(guān)鍵詞：聲樂技巧;合唱藝術(shù);表現(xiàn);關(guān)系

在當(dāng)前，多數(shù)學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生在專業(yè)的學(xué)習(xí)過程之中或者是在歌唱之中的過于注重聲樂技巧的表達(dá)方式，例如過分注重氣息或者其他專業(yè)技巧的能力。在一定程度上忽略了藝術(shù)的表達(dá)，忽略了感情的表達(dá)。在歌唱藝術(shù)當(dāng)中，最重要的就是要向聽眾從你的歌聲當(dāng)中感受到你的情緒，受到你的感染，使得歌聲中的感情可以觸及到聽眾的內(nèi)心深處，最終讓演唱者與聽眾達(dá)到情感上的共鳴。在此過程中使得大眾的音樂審美能力不斷得到提高，音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)才能夠邁上新的階段。

一、聲樂技巧與合唱藝術(shù)的定義

對(duì)于歌唱者來說，掌握歌唱技巧是每一個(gè)歌唱者所必備的技能。因此本篇文章就不再過多敘述相關(guān)歌唱技巧的內(nèi)容，重點(diǎn)介紹合唱藝術(shù)表現(xiàn)的具體內(nèi)容。一首歌曲想要有強(qiáng)大的表現(xiàn)能力，需要歌唱者對(duì)作品擁有自己的理解以及在演唱過程中與各個(gè)樂符的默契配合程度。對(duì)作品有自己獨(dú)到的見解，能夠從作品之中領(lǐng)悟到新的東西以及新的創(chuàng)作的靈感。對(duì)于作品的默契程度是指演唱者需要對(duì)演唱的作品非常的熟練，熟練歌曲的每個(gè)音符，熟練歌曲的節(jié)奏，熟悉歌曲的旋律。

而擁有良好的表現(xiàn)力，需要做到兩點(diǎn)。一是要對(duì)于全部的作品，其中包含了歌曲的創(chuàng)作背景，歌詞的內(nèi)容，音樂的特點(diǎn)以及藝術(shù)的風(fēng)格，將作品的全部?jī)?nèi)容揉碎理解之后，才會(huì)深刻了解到作者創(chuàng)作時(shí)的感情的變化以及用意，并且在充分認(rèn)識(shí)了解了作品的內(nèi)容以后，通過準(zhǔn)確的音樂節(jié)拍以及演唱者的演唱技巧來將作品的感情以及所想要表現(xiàn)的東西盡可能全面完整的呈現(xiàn)出來。二是要需要演唱者對(duì)于作品有自己的新的理解，在吸收創(chuàng)作者的靈感之后，通過自己的歌聲將作者需要表現(xiàn)的情感通過自己的歌聲再完美地表達(dá)出來。并且演唱者還需要分析作品是如何利用文字與音樂來塑造人物形象的，一定要深刻理解人物的形象以及相關(guān)的思想感情的表達(dá)，才能夠通過自己的理解將作品需要表達(dá)的感情深刻到位的表現(xiàn)出來。讓聽眾能夠全身心地沉浸演唱者所創(chuàng)造出來的歌曲的情感世界之中，而演唱者也可以根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)進(jìn)行臨時(shí)的創(chuàng)作以此來促使觀眾能夠更好地融入到歌曲的情感環(huán)境之中。而要想在演奏現(xiàn)場(chǎng)的即興創(chuàng)作中創(chuàng)造出合適貼切的符合歌曲情感需要的創(chuàng)作，離不開演唱者對(duì)于作品的深刻理解以及熟練的掌握程度。并且這還要求演唱者能夠?qū)τ谧髌氛w的細(xì)節(jié)把控非常到位，不合時(shí)宜的即興創(chuàng)作可能會(huì)對(duì)現(xiàn)場(chǎng)整體的作品表演產(chǎn)生非常不好的影響，演唱者可以巧用夸張手法，對(duì)于作品的重要關(guān)鍵部分把控好細(xì)節(jié)，可以給觀眾呈現(xiàn)出耳目一新的感覺，使得演奏的作品再表現(xiàn)出適當(dāng)?shù)那楦幸饩车耐瑫r(shí)又具有演唱者的個(gè)人風(fēng)格，提升觀眾的觀感，使整場(chǎng)表演的細(xì)微之處精彩令人回味，不留聲色的細(xì)節(jié)創(chuàng)作令觀眾回味無(wú)窮[1]。

二、聲樂技巧與合唱藝術(shù)之間的關(guān)系

音樂相對(duì)于其他藝術(shù)而言，更具有抽象的意味，它來源于生活，把生活濃縮精煉，用創(chuàng)作者自己對(duì)于生活的理解，將生活利用音樂的方式表現(xiàn)出來。而其中內(nèi)容與形式則是音樂藝術(shù)之中最具有爭(zhēng)議的話題之一，在聲樂藝術(shù)之中，需要探究的問題是如何能夠更好地將歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來。在音樂表演的過程之中，演唱者的技巧是歌曲演唱的基礎(chǔ)，所有高超有名的演唱家都具有非常高超的演唱技巧。在傳統(tǒng)的唱論技巧中，就已經(jīng)總結(jié)了“高低抑揚(yáng)”、“緩急頓挫”、“運(yùn)氣吐字”等的論述，由于我國(guó)對(duì)于音樂教育的系統(tǒng)化以及專業(yè)化的普及教育，因此具備高超的演唱技巧的專業(yè)人士大有人在，且為數(shù)眾多。但是這也在一定程度上造成了在音樂院校具備高超演唱技巧的音樂生看重演唱中的技巧，過分炫技，并形成了攀比之風(fēng)，認(rèn)為演唱技巧最好的人必定也是更為優(yōu)秀的。然而殊不知演唱技巧再好也只是作為優(yōu)秀演唱家的基礎(chǔ)而已，而這些系統(tǒng)化規(guī)范化的聲樂教育之中，由于不夠重視在演唱之中情感的自然表達(dá)和流露，這也在一定程度上助長(zhǎng)了學(xué)生認(rèn)為演唱技巧的是演唱成功的重要關(guān)鍵因素。而對(duì)于那些真正優(yōu)秀的演唱家來說，都沒有過分注重于高超的演出技巧，而是專注于每一首所需要演唱的歌曲的情感，利用他們高超的演唱的技巧并融合到聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)之中去，使得歌曲本身的底蘊(yùn)能夠和演唱者的個(gè)人技巧以及再次創(chuàng)造更加貼合。

一場(chǎng)完美的演出是出色的演唱技巧和聲樂的表現(xiàn)力共同作用的，兩者缺一不可，而演唱者在演唱之中的二次創(chuàng)作則可以賦予作品新的靈魂，演唱者的二次創(chuàng)作不是背離原創(chuàng)的單獨(dú)創(chuàng)作，而是在尊重原創(chuàng)，認(rèn)可原創(chuàng)的基礎(chǔ)之上，通過自己對(duì)于作品的深刻的理解以及結(jié)合自己的經(jīng)歷所融合的具有個(gè)人特色的創(chuàng)作[2]。每位演唱者都因自身經(jīng)歷的不同而對(duì)于同一個(gè)作品存在著不同的細(xì)微之處的理解，而正是這些不同之處使得在聲樂藝術(shù)當(dāng)中各家各派呈現(xiàn)出多彩的藝術(shù)作品，使得同一作品在不同的藝術(shù)家的手里使人們感受到了不一樣的情境。而每一位演唱者都具有自身的不同的聲音。那么在人數(shù)眾多的合唱藝術(shù)之中，就需要每一位演唱者根據(jù)自身的聲音特點(diǎn)進(jìn)行不同程度的改變以此來適應(yīng)合唱曲目所處的情感的基調(diào)，比如在合唱一些情緒比較高漲激昂的曲目例如《黃河大合唱》之類的曲目時(shí)，稍微靈動(dòng)輕微的嗓音就可以適當(dāng)利用演唱技巧來調(diào)整自己的聲音，以便于能夠更加符合演唱曲目整體的感情基調(diào)。在一些較為悲傷的曲目就可以讓聲音較為低沉的演唱者進(jìn)行合唱，反之，在較為歡樂的曲目之中就可以盡量讓聲音較為高亢的演唱者進(jìn)行合唱。在合唱藝術(shù)之中，重要的是要將各個(gè)具有不同嗓音的演唱者進(jìn)行科學(xué)合理地搭配，以便能夠更好地呈現(xiàn)出演唱曲目的感情。

每一首合唱歌曲都具有自身的感情的基調(diào)，并且根據(jù)所在地域的不同而會(huì)有不同的風(fēng)格。不同的民族也有屬于自己民族的歌曲特點(diǎn)，中國(guó)作為多民族國(guó)家，少數(shù)民族眾多，每一個(gè)少數(shù)民族的風(fēng)格都可以通過唱腔的變化、語(yǔ)氣的變換以及發(fā)聲的區(qū)別來進(jìn)行表現(xiàn)。并且中國(guó)的南北方的風(fēng)格也具有很大的差異，南方多為平緩，節(jié)奏變化起伏較小，聲音較為甜美細(xì)膩，給人一種柔美之感。而北方則具有粗獷豪邁之感，且演唱的節(jié)奏變化較大，北方代表蒙古族偏好于在演唱時(shí)利用顫音來進(jìn)行拖腔，而西藏地區(qū)則偏好于利用高亢嘹亮的嗓音來進(jìn)行演唱。這也是由于各民族生活的地域的不同，北方蒙古多為遼闊的草原地區(qū)，且海拔較低，而西藏則處在高原地帶，而南方江南地區(qū)多為小橋流水人家，這些不同的地域早造就了我國(guó)不同地區(qū)傳統(tǒng)歌曲的演唱方式的不同，需要演唱者去細(xì)細(xì)研究[3]。

結(jié)語(yǔ)

總而言之表演之中，需要的不僅僅是表演者對(duì)于作品的熟練掌握以及演唱技巧的高超，更需要的是感情的投入以及藝術(shù)表現(xiàn)的能力。演唱的技巧只是演唱音樂作品的基本條件，這并不能使得音樂作品能夠真正的觸動(dòng)人心，演奏者將高超的演唱技巧融合在充滿感情的聲樂表現(xiàn)當(dāng)中，將歌唱的技巧與聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式結(jié)合起來，給聽眾呈現(xiàn)一場(chǎng)聽覺的盛宴，讓聽眾被高超歌唱技巧所吸引，并通過演唱者動(dòng)情的投入將演唱者與聽眾聯(lián)系起來，讓聽眾在優(yōu)秀的音樂盛宴中陶冶情操，盡可能完美地讓聽眾感受到歌曲的情感表現(xiàn)嗍。使得聽眾能夠不斷通過優(yōu)秀的音樂作品提高自身對(duì)于音樂的審美能力以及人民群眾的音樂素養(yǎng)，使得我國(guó)的音樂藝術(shù)事業(yè)能夠更加向前推動(dòng)進(jìn)步，為我國(guó)人民群眾的精神生活提供更多更優(yōu)質(zhì)的音樂作品[5]。

參考文獻(xiàn)

[1]王佳婷，淺論聲樂演唱技巧在合唱中的運(yùn)用[J]新智慧，2017，（02）.

[2]馬書敏，淺談民族聲樂演唱技巧方法及其與歌曲風(fēng)格之間的關(guān)聯(lián)性[J].明日風(fēng)尚，2019，（03）.

[3]徐珍紅，論聲樂演唱中的情感表達(dá)與演唱技巧[J].戲劇之家，2018，（33）.

[4]何月，歌唱中技術(shù)與情感表現(xiàn)的關(guān)系與調(diào)控措施[J].音樂生活，2017，（09）.

[5]尹鴻文，聲樂演唱技巧在合唱中的運(yùn)用探析[J]黃河之聲，2019，（03）.

作者簡(jiǎn)介：趙紅梅（1970-），女，河北省衡水市冀州人，大學(xué)學(xué)歷，衡水學(xué)院副教授，主要研究方向：音樂教育。