張冬亞

摘 要：隨著我國社會持續(xù)發(fā)展，經(jīng)濟(jì)不斷繁榮，對于教育的要求已經(jīng)不局限在應(yīng)試教育中，在新課改的要求下，素質(zhì)教育要求學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展，并且在教學(xué)過程中，各學(xué)科之間互相聯(lián)系，相互滲透，現(xiàn)代音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)也會相互融合。音樂藝術(shù)的培養(yǎng)也是對人們進(jìn)行情感陶冶的方式之一，現(xiàn)在音樂領(lǐng)域也不再離人們很遙遠(yuǎn)，人們也開始注重對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。音樂藝術(shù)在音樂美學(xué)的影響下會更提升一個層次。因此，通過音樂美學(xué)去欣賞音樂表演藝術(shù)，能夠幫助我們欣賞音樂，并且給我們帶來諸多靈感與啟示。本文將簡單介紹現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂表演藝術(shù)的影響，再簡單敘述音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系，最后將針對現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演的影響提出科學(xué)可行的解決措施。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué);音樂表演藝術(shù);音樂藝術(shù)

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂表演藝術(shù)的影響

音樂是抒情性藝術(shù)，無論是聲樂還是器樂，無論是中樂還是西樂，其情感含量均十分濃重，音樂是作曲家通過對世間萬物、人情冷暖的觀察表達(dá)自己當(dāng)下心情的旋律，所以對于音樂的欣賞不能只評價其音樂是否優(yōu)美，是否符合當(dāng)下流行趨勢，更多的是聽眾和作者內(nèi)心深層次所產(chǎn)生的共鳴。通過音樂充實自己之后，才能在聽時代入自己的情感，使自己的情感與作曲者達(dá)到共識，情感共鳴，，這樣才能稱得上是感悟到了音樂的美學(xué)[1]。只有自己理解了，才能在自己的認(rèn)識下，通過演奏者的雙手將其奏響，既能夠給予聽眾一場盛大的聽覺盛宴，也是不辜負(fù)現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作歷程。因此，對于每一名音樂藝術(shù)從業(yè)者的要求都不僅僅是苦練高超的技術(shù)，如果不能投入自己的情感，對于懂樂理的人來說，都是一樣的，只是由音符堆砌的枯燥。在不斷學(xué)習(xí)完善自己的過程中，要適應(yīng)時代發(fā)展潮流趨勢，才能對音樂鑒賞有更明確，真實的意義，以提升個人音樂素養(yǎng)為前提進(jìn)而展現(xiàn)音樂的魅力。

二、音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系

音樂美學(xué)所涉及的領(lǐng)域很廣泛，它不僅是人們表達(dá)情緒的載體，也是現(xiàn)代社會音樂素養(yǎng)提升的重要方式[2]。現(xiàn)在許多高校開展了音樂表演的學(xué)科，旨在讓學(xué)生在學(xué)校教育階段就能逐漸接觸音樂領(lǐng)域，提高個人素養(yǎng)和音樂鑒賞能力，音樂表演是音樂美學(xué)的一個分支，其二者的關(guān)系可歸結(jié)為：相互扶持，相互促進(jìn)。以音樂表演的形式作為開端，吸引觀眾的耳朵，讓其觀看到的盛大表演加深音樂旋律的印象，為能夠培養(yǎng)出更多音樂美學(xué)愛好者打下基礎(chǔ)。

音樂與表演之間是相互依托的關(guān)系，二者從來都不是能夠獨立存在的，音樂是作者通過音符與旋律對自己思想和情感的傾吐與表達(dá)，而能夠讓聽眾直觀理解的方式就是通過表演的形式呈現(xiàn)，有的聽眾可能無法在初聽時就明白其中情感，但如果通過表演者感情的宣泄方式，就能理解音樂所要表達(dá)的思想，方便聽眾更能投入情感去再次欣賞音樂。并且音樂表演的好處還能加入演奏者自身的理解，展現(xiàn)出更完美的表演，給觀眾視聽覺的雙重刺激，一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特，每個人理解和表達(dá)的情感不盡相同，更是對音樂美學(xué)深層次的認(rèn)知。我們也可以這樣認(rèn)為，音樂若只單獨存在，就只是音符和旋律的堆積，音樂表演者就是音樂創(chuàng)作者與聽眾之間的橋梁，所以說音樂作品到音樂欣賞，音樂表演者是這一完整過程中不可或缺的重要組成部分[3]。

三、解決措施

（一）正確的認(rèn)識音樂表演

目前，音樂領(lǐng)域吸引了越來越多人民群眾的關(guān)注，這就要求能夠?qū)σ魳繁硌萦姓_的認(rèn)知，才能讓音樂美學(xué)與音樂表演更充分的融合，合奏出更完美的樂章。在以往，人們認(rèn)為音樂表演是上流社會的專屬消遣方式，并不能適用于廣大群眾，而真實情況是對音樂的欣賞與階級地位無關(guān)，只要是從心底里對音樂保留有敬意，即使不能準(zhǔn)確的理解作曲者思想，但仍有權(quán)利去喜歡，去熱愛。在美學(xué)的角度來看，音樂藝術(shù)具有的較為突出的特點就是意向性，意向性的具體意義是時間過程，之于音樂領(lǐng)域，就是在空閑的實踐基礎(chǔ)上對音樂產(chǎn)生更深層次的認(rèn)識，發(fā)展補充音樂的意義，對音樂美學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新提升，但這一過程并不容易，需要消耗作曲者或表演者大量的時間進(jìn)行鉆研，對于音樂美學(xué)來說，其主體就是音樂表演者[4]。從對于音樂美學(xué)的欣賞的角度分析，音樂表演者表演過程中，既要表達(dá)作曲家的思想去情感，這需要結(jié)合創(chuàng)作當(dāng)時的時代背景、人際關(guān)系等多重要素，才能做到真正理解曲子的內(nèi)涵，又要在理解的基礎(chǔ)上通過演奏告知聽眾音樂所隱含地藝術(shù)內(nèi)涵，這才是一名真正的音樂表演者所要具有的才能，只有這樣才能充分體現(xiàn)音樂美學(xué)，使其高度更上一層樓。所以，如何對音樂表演、音樂藝術(shù)、音樂美學(xué)有正確的認(rèn)識，和其重要性，要用發(fā)展的眼光看待現(xiàn)代音樂藝術(shù)的發(fā)展。

（二）選擇合適的方式欣賞音樂

眾所周知，聽音樂是一種享受，因為音樂可以讓人們有所收獲，有所感悟，音樂也可以使人們的內(nèi)心變得平靜。其實沒有規(guī)定什么社會水平的人聽什么樣的音樂，只要符合自己的興趣就好，畢竟聽什么音樂還是跟咱們所在的場景以及當(dāng)時的心情息息相關(guān)的。所以，怎樣聽音樂才算是享受音樂這個問題，還是要根據(jù)自己的場景和心情來選擇。對于音樂原作我們要有正確的認(rèn)識和對待，當(dāng)音樂作品的作者完成作品的創(chuàng)作時，這部音樂作品就具備了相應(yīng)的實體，這個實體的原本意義是不受其他人的意志而發(fā)生改變的，這就是要正確認(rèn)識音樂原作的重要原因，音樂作品的實體是音樂作品想要表達(dá)的最原始的歷史思想和意義，即使再創(chuàng)作，也是在這個實體的基礎(chǔ)上進(jìn)行的[5]。

（三）有效促進(jìn)音樂表演藝術(shù)自身的創(chuàng)造性

在現(xiàn)在的音樂表演中，根據(jù)表演者的主觀看法可以分為兩種表演：第一種是完全順從原作者當(dāng)時當(dāng)?shù)氐男木尺M(jìn)行表演，這就要求表演者要對音樂作品有準(zhǔn)確真實的了解;第二種就是尊重表演者的意愿，也許表演者在聽過音樂后與原作者思想情感有些許不同，甚至大相徑庭，但沒有關(guān)系，只要表演者能將自己所理解的情感完全傾注在表演中，讓聽眾能夠理解他所要表達(dá)的內(nèi)涵，這樣也是一中對原作曲的創(chuàng)新。只要能夠正確認(rèn)識音樂，就能有效的促進(jìn)音樂表演水準(zhǔn)。

結(jié)語

綜上所述，好的音樂像是在訴說情感，作曲者通過一個個音符承載作曲當(dāng)下的濃烈情感，在聽眾投入的欣賞時，在耳邊低聲訴說，情感共鳴。從小養(yǎng)成欣賞音樂的能力，提升個人音樂素養(yǎng)。本文對音樂美學(xué)和音樂表演的關(guān)系進(jìn)行了闡述，認(rèn)為二者是密不可分，互相依存，相互扶持的，同時，對于人們今后音樂素養(yǎng)的提升提出了一些建議。這種能夠連接過去與現(xiàn)在的藝術(shù)載體，在如今，已經(jīng)得到了人們的關(guān)注和認(rèn)同，我們有理由相信在現(xiàn)代音樂美學(xué)的扶持下，將會為音樂表演藝術(shù)提供更多的展現(xiàn)形式，也會不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]白楊，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示，藝術(shù)大觀.2020年28期第24-25頁.

[2]沈靜，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的思考，明日風(fēng)尚.2020年18期第108-109頁.

[3]楊長嶺，表演的魅力——現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示，區(qū)域治理.2019年29期第194-196頁.

[4]馮鳶，試析現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)的啟示，北方音樂.2019年07期第238-239頁.

[5]姚遠(yuǎn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的價值研究，北方音樂.2018年20期第250-251頁.