杜東芳

【摘要】中國瓷器享譽世界，宋代時期瓷器藝術達到巔峰，如今宋代瓷器拔得頭籌成為最高身價的古藝術品。宋瓷格調高雅、內斂、清新質樸，思想內核以及藝術表現(xiàn)形式都塑造了宋瓷極高的審美價值。宋瓷獨特的藝術魅力一直享有崇高的地位，對后世藝術創(chuàng)作產(chǎn)生深遠影響。本文以研究宋瓷藝術審美文化出發(fā)，通過闡述宋瓷審美價值、審美意象、審美特征和中國畫意象創(chuàng)作中的筆墨、造化、心象方面，得出宋瓷藝術審美對中國畫意象的創(chuàng)作啟示。

【關鍵詞】宋瓷藝術;審美;中國畫;意象;啟示

宋瓷藝術是得天獨厚的一門藝術，人們從自然中發(fā)現(xiàn)宋瓷原料，在淳樸生活中獲得宋瓷實用美觀的用途。宋瓷藝術審美理念真正做到了“天人合一”。宋瓷藝術受宋代文人審美情趣熏陶，審美風格多為追求典雅、質樸、舒適。宋瓷藝術對后世中國畫藝術創(chuàng)作提供了含金量極大的精神瑰寶和啟示意義。

一、宋瓷藝術審美文化

1.1審美意象

我們領略宋瓷審美取向，了解宋詞社會文化背景。宋詞藝術的造型風格高度理性但又不失生機活力，藝術美感樸實又不失精巧，展現(xiàn)了宋代的審美藝術潮流和時代文化痕跡。宋瓷藝術有血有肉，基于宋代文人在隱忍時代背景的寄托和藝術思想的萌發(fā)升華，宋瓷藝術造型形態(tài)豐富，時代藝術感明顯。宋瓷藝術對瓷器本身釉色，造型，材質的關注，更大于繁雜的修飾的選擇關注度，這奠定了宋瓷高雅格調，藝術美感大比重趨向“清水出芙蓉，天然去雕飾”。宋瓷形象美鮮明、意境美渾然天成、釉色美豐富多彩、造型美實用性強。宋瓷藝術裝飾題材廣泛，生動反映了民俗生活和自然氣息，例如宋瓷圖案中的詩詞書法、花蟲鳥獸、游魚鱗獸，清新典雅、工藝線條流暢，高雅矜持卻又不因社會風塵影響減分。宋瓷中以簡潔大方的梅瓶、單純古樸頗含線條美的玉壺春瓶為典范代表，以“藏”顯美。

宋詞藝術擁有著風華的文化內涵，時代烙印突出，綜合性強，審美豐富抽象。宋瓷藝術的藝術意象寬泛，它可以是表現(xiàn)、概括、夸張抽象。藝術意象還含蓄豐富情感，依靠宋瓷在外形式熏陶人，達到烘托氣氛、格調、韻律的功能。

1.2審美價值

在造型美的審美價值上，宋代瓷講從人們對瓷器使用需求和目的，設計瓷器的造型和實用的容量和體積大小，再來考慮瓷器的審美價值。例如裝酒和貯油的經(jīng)典梅瓶，采用修長瓶身、小口、短頸的設計，使得液體物質不易揮發(fā)和掉入灰塵和污染物，在容納液體物質的同時節(jié)省空間占用，實用功能極強。梅瓶造型除了實用。美觀度極高，采用曼妙美人形體曲線，猶如少女亭亭玉立，充滿青春活力，給人積極向上的感受，不光作為儲存，若是攜一枝梅花入瓶，也是獨具審美趣味的。

在釉色美的審美價值上，宋瓷釉色不止局限在“一色純凈”的特點，除了汝窯的以素雅潔凈著稱的"青如天"青瓷，色澤有猶如瀲滟湖水之清透，色質地既有又有冷峻藍色又有溫暖的綠色，冷暖適中，色調和諧，晶瑩透亮。還有假美玉之稱的景德鎮(zhèn)窯青白瓷，釉色青白，溫潤如玉。除了經(jīng)典的幾款，宋瓷釉色豐富多彩，月白、天青、煙紫、紅、藍等色變幻輝映的幽雅鈞瓷釉給人遐想無限，色彩行云流水、幻化多樣，現(xiàn)如今故宮院還收藏著最具盛譽的鈞窯尊。黑釉雖然沉悶，在心靈手巧的宋瓷匠手中，通過堆線紋、印花、剔花、點蚊、柿斑紋達到對比效果，增強節(jié)奏感，令人賞心悅目。

在形象美的價值上，宋瓷比較注重形象美和韻味，富有情趣又不失典雅。趣味表現(xiàn)在宋瓷藝術往往跟民間傳統(tǒng)剪紙紋樣結合，剪紙紋樣形狀生動多樣。例如，黑釉會利用剪紙，使用貼畫工藝燒造出瓷器，這樣的瓷器撲面而來的形象美感清新自然、淳樸素雅。經(jīng)過釉彩窯變的反應，釉色彩能夠出現(xiàn)黃色、紫色、藍色、暗綠色、粉青色，清新活潑更添趣味。釉面上的圖案也選擇充滿民間生活樂趣和喜感的畫面，例如鴛鴦戲水、小鴨小鵝游水、雙魚躍水、山間叢林小鹿、鵲上枝頭、彩蝶飛舞、并蒂蓮盛開等，另外采用翠竹和菊花圖案也是獨具韻味。吉州窯瓷的木葉盞，獨創(chuàng)木葉裝飾技法，以天然樹葉為標本，燒紙完成后樹葉形狀清晰、色調明朗，給人一種自然風趣。

1.3審美特征

宋瓷藝術達到輝煌時期，典雅內斂的氣韻離不開時代精神，時代文化的造就宋瓷形樸素卻不拙劣，質地美潤卻不失華麗。透過高成就的宋代文學我們可以體會到這個時代宋代文人彷徨和迷茫的心理，但又寄托了一些隱忍待發(fā)的希望。時代即將沒落，但是人格魅力開始展現(xiàn)崛起，例如辛棄疾報國無望的無奈和感傷，朱熹的處身立世。宋代時代特質是崇高、冷峻、緊湊、清純的美感，褪盡鉛華，抓住藝術表現(xiàn)核心，細節(jié)在于強烈的民族意識和理學的感悟，使得宋瓷藝術集自然美、藝術美、理智美為一體，展現(xiàn)出宋瓷藝術鮮明獨特的時代審美特征。

二、中國畫意象創(chuàng)作

2.1筆墨

筆墨是中國畫創(chuàng)作的藝術語言，是欣賞中國畫藝術標準之一，具有永恒的價值。中國畫意象營造離不開筆墨，無論是筆墨在外運用還是內在的學術價值，筆墨都是中國畫的靈魂。中國畫講究氣韻神采，在創(chuàng)作中運筆墨技法得當，則生機盎然、氣韻充盈。筆墨中傳達出的信息還能夠創(chuàng)作者自我藝術高度的展示。中國畫無論怎么樣發(fā)展，對傳統(tǒng)筆墨含蓄、典雅、力度把握的注重是永遠不會改變的，中國文化的精髓所在，民族之根所在永不過時。宋瓷藝術審美價值同中國畫近似，同樣典雅內斂的美感，就工藝和圖案表現(xiàn)形式來說也能使人賞心悅目，美輪美奐。宋瓷藝術形象美的注重延伸到中國畫，也可以展現(xiàn)在筆墨骨架結構的著重上，結合多元化的表現(xiàn)技法，例如運筆的快慢、提壓、頓挫，用墨可以是積墨、潑墨、破墨等，筆墨體驗極為重要。

2.2造化

中國畫意象是外在和主觀感情結合的意境。古今畫家都主張意境造化的獲得，沒有意境造化的中國畫往往失去靈性、空洞乏味而且刻板平實。與寫實派創(chuàng)新方法相反，中國畫家注重表現(xiàn)心性和思想感情，山水畫中更追求人與自然的契合，意境具有心象化和再造化。例如陸氏山水畫雖然具有現(xiàn)代感，但依舊保持著濃重的古典韻味，他的畫從外師造化得到心源，常畫一些看不到實景的三峽煙云、峨眉等，入眼皆是景，畫在心中成。造化的另外一種狀態(tài)，傅氏山水畫喜愛自然造化，他將寫作的真實性加入創(chuàng)作造化，開創(chuàng)了獨特的山水畫皴法，將國畫表現(xiàn)力度擴大化。當他把水、墨、色、筆要素壓入紙面，融入自己的情感，達到造化生機的最高任務。

2.3心象

中國畫心象從屬于思維層面，作為一種心靈體驗在中國畫藝術中起著關鍵作用。心象介于本性和心跡之間，心象化使得筆下的中國畫不再是筆墨之間的組合形式，而是回歸趣味、生機無限。就像王維晚年在體會人與自然關系時，領悟出的藝術禪心。中國畫注重神韻、氣質、意境，只有心象所成，才能創(chuàng)作出靈魂藝術。宋瓷藝術的審美意象也是返璞歸真，保留心象化，將時代和情懷結合融入藝術。

三、創(chuàng)作啟示

中國文化博大精深，歷史上的宋瓷具有濃濃的藝術魅力。宋瓷藝術在宋代文人影響下，造型風格內斂不失生動，透露了宋代文化烙印和宋代特有的藝術審美趣味。對中國畫意象創(chuàng)作具有極高的借鑒價值和創(chuàng)作素材。

首先，中國畫意象創(chuàng)作需要時代文化內涵的積淀，中國畫需要具有中國傳統(tǒng)特色文化、傳統(tǒng)元素、傳統(tǒng)筆墨技法，追求意境和造化生機以及心象領悟。外來藝術文化的差異使得東西方審美出現(xiàn)偏差，我們當下要樹立正確的理念，注重自身知識積累，學習中國傳統(tǒng)文化知識、歷史背景，把握時代精神積淀。創(chuàng)作中要融入傳統(tǒng)文化思想，才能使作品具有高格調的層次和韻味

其次，中國畫意象創(chuàng)作需要審美思想升華。審美貫穿藝術始終，意象和心象的高度由審美決定。宋瓷藝術輝煌的關鍵在于審美，而宋代文人審美情趣獨特和情懷豐富等因素造就了宋瓷藝術。創(chuàng)作者需要具備高層次的審美鑒賞能力，才能把作品趨向高品味文化，達到中國傳統(tǒng)文化主要審美要求。所以，中國畫意象創(chuàng)作少不了“內外兼修”，足夠的自身修養(yǎng)才能更好品味中國傳統(tǒng)文化的深厚意蘊和神韻。

最后，中國畫意象創(chuàng)作需要向宋瓷藝術借鑒生活趣味的審美，國畫意象不必局限在廟堂，生活和自然也是中國畫意象靈感來源，更能夠考驗創(chuàng)作者對世界及人的感悟能力。

中國畫在世界繪畫中獨具一格，逐步滲透到世界文化之中。繪畫語言是藝術的通用形式，中國畫成為傳承中國傳統(tǒng)審美的藝術形式，向全世界闡述中國傳統(tǒng)藝術文化。中國畫意象創(chuàng)作的高境界正是宋瓷藝術中的生命和諧理念，生命和諧理念更趨向現(xiàn)代化，也是世界時代文化藝術所追求的精神，有利于促進世界時代藝術共同體發(fā)展和創(chuàng)新。

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（六盤水師范學院）