【摘要】在繪畫作品中，色彩是繪畫藝術(shù)的一種外在表現(xiàn)形式，承載了繪畫藝術(shù)的全部情感。色彩的不斷變化，詮釋了繪畫作品的藝術(shù)情感與感染力。本文將簡(jiǎn)要分析，繪畫中色彩與情感表達(dá)方面的相關(guān)思考，旨在更好的分析繪畫中色彩與情感表達(dá)之間共生的聯(lián)系，使繪畫藝術(shù)作品更加打動(dòng)人心。

【關(guān)鍵詞】繪畫;色彩;情感表達(dá)

前言：在繪畫作品中，只有達(dá)到色彩與情感的巧妙結(jié)合，才能讓色彩與情感在繪畫中共生，給人以美感。在生活中，我們所見識(shí)到的絢麗多姿的事物，大多都是通過豐富的色彩表達(dá)出來的。創(chuàng)作者通過一定的主觀情感以及自身的能動(dòng)性賦予色彩不同的情感表達(dá)，讓色彩完美的在平面上呈現(xiàn)。

一、繪畫色彩演變與發(fā)展的分析

繪畫色彩演變與發(fā)展，是學(xué)習(xí)色彩使用方法必須分析的一個(gè)問題。色彩源于光，在光的范圍內(nèi)，我們可以欣賞到各種不同的顏色。繪畫色彩演變與發(fā)展，主要分為太陽光彩時(shí)期、原始感知色彩時(shí)期、近現(xiàn)代色彩研發(fā)時(shí)期以及當(dāng)代多元色彩時(shí)期這幾個(gè)重要的時(shí)期。宇宙是人類視覺空間的延伸，太陽給人類帶來了色彩的能量。人類從原始時(shí)期開始，由單一的色彩開始了自發(fā)性的色彩藝術(shù)創(chuàng)作。直到近現(xiàn)代色彩逐漸走進(jìn)人們的生活，讓我們?cè)诔錆M光彩的世界中，感受色彩的融合帶來的視覺享受。色彩的演變與發(fā)展，到了當(dāng)代多元的色彩時(shí)期，逐漸呈現(xiàn)出了不同的藝術(shù)風(fēng)格，更多的藝術(shù)創(chuàng)作思維與創(chuàng)作智慧通過色彩給人們帶來了極致的藝術(shù)享受[1]。加之更多的藝術(shù)家，不斷的深入探究色彩與情感表達(dá)的融合方法，使色彩的瑰麗的本色，逐漸被人們熟識(shí)。繪畫色彩演變與發(fā)展的分析，讓藝術(shù)家更加渴望做到色彩與情感表達(dá)的巧妙融合，進(jìn)而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的藝術(shù)品。繪畫色彩與情感的完美融合，是每一幅藝術(shù)作品中都不可缺少的一部分。

二、繪畫色彩與情感關(guān)系分析

繪畫色彩與情感關(guān)系，一直以來都是藝術(shù)家不斷探究的一個(gè)問題。曾有藝術(shù)家說過，“色彩完全是一種趣味和情感的問題”在大多數(shù)的繪畫作品中，繪畫色彩與情感關(guān)系的恰當(dāng)處理，都會(huì)極大的提升作品的藝術(shù)感染力。繪畫作品的創(chuàng)作，離不開色彩與情感的完美交融。色彩，作為繪畫作品的外在表現(xiàn)形式，承載了藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的全部情感，甚至在色彩的不斷變換中深化了情感，給人以無限的遐想。繪畫色彩與情感關(guān)系的發(fā)展，主要包括色彩的情感共性、色彩的情感特性兩大部分。色彩，充斥在我們生活的各個(gè)角落，人們對(duì)色彩的感知以及通過思維活動(dòng)使之融合在一起的色彩，都包含著色彩對(duì)情感的表達(dá)與宣泄。繪畫作品，通過色彩勾勒了我們生活的藍(lán)圖，為生活增添了更多詩意的表達(dá)。因此，在繪畫作品的賞析過程中，我們更多的是通過各種色彩來進(jìn)行情感的詮釋，理解繪畫藝術(shù)，需要理解繪畫藝術(shù)的靈魂元素——色彩。

三、色彩與繪畫共生的實(shí)現(xiàn)分析

在繪畫作品中，只有色彩與繪畫共生的實(shí)現(xiàn)，才能使作品富有藝術(shù)價(jià)值。繪畫藝術(shù)為色彩提供了廣闊的舞臺(tái)，使之可以盡情的在這個(gè)舞臺(tái)上揮灑情感。色彩，是繪畫作品中一個(gè)基本的元素，但是唯一的元素，但它卻承載了整個(gè)畫面的藝術(shù)情感。在近現(xiàn)代的繪畫作品中，色彩在中國繪畫中的情感表達(dá)、西方繪畫中的情感表達(dá)并最終達(dá)到色彩與情感的共生，這是繪畫藝術(shù)發(fā)展的必經(jīng)階段。色彩成就了繪畫藝術(shù)的卓越發(fā)展，也是繪畫作品藝術(shù)情感的最好方式。色彩與情感的相得益彰，是繪畫作品創(chuàng)作中一直追求的藝術(shù)目標(biāo)。對(duì)色彩的把握程度，是繪畫布局、畫面層次的關(guān)鍵所在[2]。

不同色彩的調(diào)和與融合，不斷的給繪畫藝術(shù)增加了濃厚的藝術(shù)氣息。執(zhí)著于色彩的把握程度，用靈感進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，才能促使藝術(shù)家在藝術(shù)探索的道路上一路走下去。各個(gè)時(shí)代的繪畫作品，在彰顯時(shí)代故事的同時(shí)，也用絢麗的色彩，傳遞著民族的文化氣息，給人以美的享受。因此，色彩與繪畫共生的實(shí)現(xiàn)，是成就繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要問題，是每個(gè)藝術(shù)家在追求藝術(shù)最高境界的過程中，都需要時(shí)刻思考的問題[3]。

結(jié)語：綜上所述，色彩作為繪畫藝術(shù)中最為基本的組成元素，是實(shí)現(xiàn)繪畫色彩與情感和諧共生追求的基本前提。在生活中，中國繪畫對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展逐漸形成了獨(dú)有的色彩情感表達(dá)方式。藝術(shù)家在拓展色彩空間的同時(shí)，更加追求具有民族特色的色彩風(fēng)格，不斷提升了繪畫作品的藝術(shù)感染力。

參考文獻(xiàn)：

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[3]王嵩，淺析插圖與繪畫、設(shè)計(jì)的關(guān)系[J].大舞臺(tái)，2011，3（07）：30-31.

作者簡(jiǎn)介：李美玲（1983.9-），吉林省吉林市人，吉林師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)，大學(xué)本科學(xué)歷，講師，主要研究方向：高職美術(shù)發(fā)展方向。

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