摘要：芭芭拉.赫普沃斯，是一位偉大的女藝術(shù)家，她說過“我認為每件雕塑都必須被感動，這是您制作雕塑的一部分，這實際上是我們的第一感覺。我認為每個看雕塑的人都應(yīng)該使用自己的身體。”她的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出來的是現(xiàn)代主義的藝術(shù)風格 .尤其她的雕塑作品，藝術(shù)造型風格在現(xiàn)代英國抽象藝術(shù)發(fā)展進程也有著重要的影響。

關(guān)鍵詞：芭芭拉.赫普沃斯;師法自然;抽象藝術(shù)

一：芭芭拉·赫普沃斯的藝術(shù)成長背景

芭芭拉·赫普沃斯，早期在對于藝術(shù)產(chǎn)生較強興趣時，她的父母給予了她極大的支持，并且她自己也展露天分，17歲考入了里茲藝術(shù)學校，在專業(yè)方面發(fā)現(xiàn)自己對于雕塑藝術(shù)有了極大興趣，第二年考入了倫敦皇家雕塑藝術(shù)學院進行了系統(tǒng)的雕塑學習。在一個良好的藝術(shù)氛圍中，她不僅有了對專業(yè)基礎(chǔ)的一種研修，還結(jié)識了志同道合的好友，其中一位對她以后藝術(shù)創(chuàng)造產(chǎn)生較強影響的摯友就是亨利.摩爾。除此之外，在之后的生活中，她還進行了繪畫和雕塑的學習，她是直接雕刻前衛(wèi)方法的領(lǐng)先實踐者之一。在30年代初，她的作品風格就開始呈現(xiàn)了一種抽象化的雛形，這是由于對自然的體驗和感發(fā)，還有自我的生活環(huán)境造就。盡管涉及藝術(shù)和抽象，但是赫爾沃斯的藝術(shù)主要是關(guān)于關(guān)系：不僅僅是兩種并排呈現(xiàn)的形式之間，還涉及到人的形象與風景，色彩與紋理直間的關(guān)系，最重要的是個人和社會層面人之間的關(guān)系。

二：“師法自然”

芭芭拉·赫普沃斯一直在尋找一種自然抽象的美，不同于同時期雕塑家亨利·摩爾的作品，通常以表現(xiàn)人性為主。赫普沃斯認為雕塑的語言應(yīng)該是經(jīng)典的，而不是單純的再現(xiàn)。她對于雕塑語言有進一步的擴展，并且因此成為第一批非現(xiàn)實雕塑家之一。然而，我們在她的作品中又能發(fā)現(xiàn)對于人性的詮釋，她以自己對于人的一種意像理解表達出來。

赫普沃斯的作品始終與自然有著密不可分的聯(lián)系。她不僅僅是將生活過的環(huán)境形態(tài)融入到自己的雕塑當中，也將人與自然和諧的融為一體。追求自然與人的和諧統(tǒng)一，對于材料她也保持著一種屬于女性的獨特敏感，她一直在追求一種獨特的幻覺，這可能與她經(jīng)歷二戰(zhàn)有關(guān)，她似乎在尋求一種潛在的和諧，木雕或者石雕以及其他的材質(zhì)。

斯蒂芬斯曾經(jīng)說過“她的很多作品都是關(guān)于創(chuàng)傷的。她的理想并不是腳踏實地，世俗化;而是烏托邦式的，尋找完美的形式?！痹趧?chuàng)作中，赫普沃斯對于她的事業(yè)一直在爭取時間和空間去追求她的職業(yè)。她堅持對作品進行復雜的內(nèi)飾設(shè)計以及光滑的外表，徹底克服了雕刻的可能性，并且通過藝術(shù)克服了個人的悲劇。1946年，芭芭拉.赫普沃斯向她的朋友

菲利普·詹姆斯致信，后者是英國委員會的總監(jiān)，她說“盡管外掛和古典紀律嚴明，但很多人都談?wù)摰轿业袼苤械母行?，所有人都想觸摸，那就應(yīng)該了。”在過去的二十年中，國際現(xiàn)代主義者一直追求單一的愿景-在大戰(zhàn)后的廢墟中創(chuàng)造和諧。她從周圍的景觀中汲取到靈感，首先是在倫敦北部的漢普斯特德，然后是英格蘭西南部的康沃爾郡，她雕刻出光滑，起伏不平的形狀，呼吁了自然世界。如今，她的拋光雕塑及其復雜的內(nèi)部裝飾因其在光明與黑暗，堅固與失重之間的張力而倍受贊譽。她因徹底改變了雕塑的可能性而倍受贊譽。

三：對于抽象藝術(shù)的創(chuàng)作

從1949年起，芭芭拉就在她的工作室里進行藝術(shù)創(chuàng)作，她創(chuàng)造了亞熱帶花園和雕塑公園的獨特組合-一個和平的天堂，這是她的雕塑展示場所，也是她的工作環(huán)境。在里面她日復一日的發(fā)現(xiàn)和挖掘抽象雕塑與周圍自然形態(tài)形成的關(guān)系，并且將自己的思維一步步實踐出來。直到1975她告別這個世界在，這個工作室是她開展藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段。她在花園的平靜中慢慢感受到自然對她的召喚，于是慢慢將自己的藝術(shù)作品與花園融為一體。以花園為背景，雕塑是靈魂，茂盛的綠樹叢中一尊尊雕塑仿佛在無聲傾訴雕塑家的生平和故事。

植物茂盛的花園與她的雕塑作品相呼應(yīng)，不知是花園突出了作品還是作品映照了花園。在她與朋友寫的信中我們可以知曉“我的所有雕塑都是來自于自然 ，感覺像是土地承受了 所有的風吹日曬雨淋，只有回到了自然。風景中，雕塑才是活的。”

在花園里，你也可以清楚的看到芭芭拉·赫普沃斯在雕塑創(chuàng)作過程的成長和變化。從具象到抽象，從直線到曲線，一件件作品的展示了她逐漸走向成熟又獨具一格的創(chuàng)作特色。

幾十年間她的作品在發(fā)生著變化，但是卻一直保持著一種屬于自己的獨一無二的風格。

四：赫普沃斯的晚期創(chuàng)作生涯

在赫普沃斯六十年代和七十年代的作品中，我們能看到她創(chuàng)造了一系列關(guān)于青銅拋光的雕塑作品，比如她的《有雙環(huán)的廣場》和《四方形》。不僅僅巧妙表達了她對于色彩的天分，而且還進一步的豐富了她的創(chuàng)作雕塑的內(nèi)涵，當然與此同期她的一些大型的大理石公共藝術(shù)雕塑和石板刻雕塑作品也一樣有著獨屬于自己拋光雕塑的魅力。赫普沃斯在60年代創(chuàng)作了若干高20英尺（六米）左右的公共雕塑。如《子午線》（銅雕，為倫敦霍爾本州的議會大廈而設(shè)計）。赫普沃斯在1969年至1971年之間創(chuàng)作了三組重要的版畫，最終以《愛琴海套房》告終，這套九版石版畫由Curwen Prints于1971年出版?！队谐岬奈矬w》（1963年，倫敦約翰·路易斯大廈），以及1962年至1961-1962年的《單一形式》。在她處于鼎盛時期時，藝術(shù)家直接從大量的英國榆樹上雕刻出橢圓形，這是她成熟的關(guān)鍵。在戰(zhàn)爭年代，對于赫普沃斯時間，材料，和工作空間的限制意味著她“只能晚上畫畫并制造一些石膏模型”。除了彩色雕塑的不同版本以外，她當時創(chuàng)作的唯一作品似乎是《色彩形式》等繪畫，她告訴阿拉斯泰爾.斯頓，“如此簡單快捷”。她把這些看成是雕塑的替代品“我應(yīng)該刻畫畫，證明在附圖中。它們不僅僅是一種自娛自樂的方式，也不是實驗性的探索-他們是我在二維化創(chuàng)造誕生的雕塑”。1963年5月，她的標志性穿孔創(chuàng)造出彎曲的，類似盾牌的形狀。看起來像是戰(zhàn)士的防御物，一種古老的盔甲，雖然折磨但完整無缺。漏洞是進入的地方，而不是失敗的地方。這是一種從另外角度看待問題的一種方式。

在芭芭拉·赫普沃斯的創(chuàng)造過程中從早期到晚期，大自然一直都是她的靈感發(fā)源地，她所追求的一直都是一種真實而又自然的美。往往表現(xiàn)出人與自然密切聯(lián)系，息息相關(guān)的一種難以割舍的關(guān)系。她的抽象藝術(shù)作品中不僅僅蘊含了一種沉靜的美，更是一種自我能量與自然的匯聚，無聲勝有聲，無論在何處都默然的彰顯了屬于自己的藝術(shù)風格。

參考文獻：

[1]克里斯.斯蒂芬斯.芭芭拉.赫普沃斯雕塑花園.書號.0810962551、9780810962552

[2]奧爾登.惠特曼.1975年5月21日.紐約時報

作者簡介：吳曉琴，女，1998年6月21日，漢族，四川省自貢市，學士學位，四川輕化工大學，研究方向：景觀雕塑。