李兆興

摘要：藝術(shù)是人類精神文明的結(jié)晶和最高境界，千百年來人們?yōu)榱藸I造理想中的精神樂園，與自然抗?fàn)?，與宗教抗?fàn)?，與統(tǒng)治階級抗?fàn)?，不管條件多么艱苦，藝術(shù)創(chuàng)新之火一直不曾熄滅，藝術(shù)家正是從這一不竭的源泉中不斷汲取力量、靈感，來進行美的創(chuàng)造。藝術(shù)從本質(zhì)上不能與社會生活、人類情感生活脫離，而現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)出的模糊性和純粹反叛性等缺點在一定程度上背離了這一原則。文章在闡述現(xiàn)代藝術(shù)與抽象藝術(shù)本質(zhì)的基礎(chǔ)上，分析了中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展與現(xiàn)狀，并進一步闡釋了現(xiàn)代藝術(shù)和抽象性之間的微妙關(guān)系。真正的抽象是對造化的悟化，真正的意象是對心境的物化。悟物之間，色相世界被記錄成作品。在抽象藝術(shù)的發(fā)展中創(chuàng)新無疑是一個突破口，創(chuàng)新就是要識破思想和觀念的束縛；創(chuàng)新就要對熟知的技法不得不另眼相看；創(chuàng)新就要入棄師承，不破不立，面對傳統(tǒng)先死而后生。創(chuàng)作抽象也并不是執(zhí)，只是它能表述心中向往的自由和無拘無束的心性。

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)；創(chuàng)新

一、現(xiàn)代藝術(shù)與抽象藝術(shù)

（一）抽象藝術(shù)的發(fā)源

八五思潮讓中國現(xiàn)代藝術(shù)向西方世界展望，現(xiàn)代主義的抽象藝術(shù)在那里已經(jīng)是一個經(jīng)歷了高度發(fā)展并有相當(dāng)多的探索。作為與西方古典藝術(shù)體系的分野，抽象藝術(shù)開創(chuàng)了人類藝術(shù)歷史的第二進程——擺脫了客觀的“現(xiàn)實形象”和可辨識的“相對造型”，由純粹的藝術(shù)語言建構(gòu)獨立于現(xiàn)實世界的“絕對造型”世界，抽象藝術(shù)也就成為了人類文化精神新的紀元。其實，抽象藝術(shù)從藝術(shù)誕生之時起就已經(jīng)存在了，古老的圖騰、石窟的巖畫無一不是證明，但普遍意義上人們認為真正的抽象藝術(shù)是在19世紀才出現(xiàn)的。在西方抽象藝術(shù)經(jīng)過近百年的萌發(fā)、形成、拓展，抽象藝術(shù)逐步成為藝術(shù)主流，并以西方哲學(xué)為基點基本上走完了它的邏輯進程。但這種藝術(shù)形式在中國沒有真正意義的發(fā)展，近30年來它經(jīng)受著傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的雙重打壓，并沒有很好地成長。

西方現(xiàn)代藝術(shù)既是從抽象開始的，又是以抽象藝術(shù)的勝利而結(jié)束的。它是對五百年寫實主義藝術(shù)傳統(tǒng)的背叛，成為現(xiàn)代藝術(shù)的起點。無論是初期的印象派、后印象主義、野獸派、立體派、納比派，還是后來的純粹性的抽象藝術(shù)，如抽象表現(xiàn)主義、至上主義、抽象風(fēng)格派、行動繪畫、極簡主義等均以不同的抽象方式來表達對現(xiàn)實、具象世界的抗拒與背棄。在抽象藝術(shù)中，藝術(shù)家從現(xiàn)實的自我還原為本能的自我，那些曾令其心醉神迷的“理性”“靈魂”等概念性的東西都被拋在身后，因為他們找到了更為有效的媒介來表達個人潛意識中的意志和情感。藝術(shù)家們可以在現(xiàn)實表象下發(fā)現(xiàn)并重建一個真實的、無功利的世界，因此，這里的形式元素和結(jié)構(gòu)都不在表達自身以外的任何東西，僅僅表達自身意志的情感，抽象藝術(shù)從此構(gòu)成了一種全新的價值態(tài)度。

（二）抽象藝術(shù)的精神

藝術(shù)是人類精神文明的結(jié)晶和最高境界，千百年來人們?yōu)榱藸I造理想中的精神樂園，與自然抗?fàn)?，與宗教抗?fàn)?，與統(tǒng)治階級抗?fàn)帲还軛l件多么艱苦，藝術(shù)創(chuàng)新之火一直不曾熄滅，藝術(shù)家正是從這一不竭的源泉中不斷汲取力量、靈感，來進行美的創(chuàng)造。人們只有透過面紗才能看到閃光的精神，而現(xiàn)實當(dāng)中只有真正的藝術(shù)家才具備這種能力。俄羅斯美術(shù)理論家康定斯基認為，藝術(shù)家之所以具備這種能力，是因為藝術(shù)是心靈的活動，是絕少有人察覺的“心靈震蕩”，是一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態(tài)。真正喚醒現(xiàn)在，預(yù)見未來的是抽象藝術(shù)的精神。從哲學(xué)意義上講，所謂藝術(shù)、美學(xué)之美，即是通過一種媒介，將人的靈魂或精神引領(lǐng)到一種與“上帝精神”同在和同一的境界，也即通過對作品狀態(tài)的感覺、聯(lián)想，使人的靈魂或精神從現(xiàn)世的痛苦和困惑中提升出來，通過專注于作品所引發(fā)的聯(lián)想境界，暫時忘掉現(xiàn)實中的“自我”，休克自我意識，消除主、客對立狀態(tài)，產(chǎn)生一種無限的自由感。這是藝術(shù)所要追求的目標，更是抽象藝術(shù)追求的境界。藝術(shù)永遠追求更自由的境界。藝術(shù)的解釋和定義在不同的時代也是有較大差異的，隨著人類的自身發(fā)展藝術(shù)不會止步于任何定義和標準的。

二、抽象藝術(shù)在中國的發(fā)展

當(dāng)下的中國是寫實的現(xiàn)實主義，表現(xiàn)的現(xiàn)代主義和抽象藝術(shù)并存的時代。回顧抽象藝術(shù)在中國的發(fā)展，其可追溯到上世紀30年代的“決瀾社”。由于當(dāng)時中國還基本上是農(nóng)業(yè)時代，其大環(huán)境不適宜抽象藝術(shù)的成長，抽象藝術(shù)在中國的進程便停滯下來。到了“85美術(shù)新潮運動”的時候，中國的藝術(shù)家開始向西方學(xué)習(xí)，包括學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)，有一部分藝術(shù)家一直在鍥而不舍地探索著自己的抽象藝術(shù)。抽象藝術(shù)的精神使抽象藝術(shù)有著強大的生命力。抽象藝術(shù)不但有形式上的美感，而且更有著內(nèi)在的精神，涵蓋面積極其廣闊。它雖然不像寫實繪畫那么容易接受，可一旦被人們接受，就更能激發(fā)人的精神層面的潛意志。

中國的抽象藝術(shù)發(fā)展要獨立于西方舊有的和現(xiàn)在的抽象藝術(shù)范式，就必須依靠自身的文化哲學(xué)精神來建構(gòu)，同時也必須吸收西方藝術(shù)的精華。在藝術(shù)領(lǐng)域的不斷創(chuàng)新和形式的不斷顛覆下，人們的藝術(shù)鑒賞也將隨著藝術(shù)自身的發(fā)展而變化的。

中國新的抽象藝術(shù)理論和藝術(shù)實驗正朝氣蓬勃帶著充滿活力的創(chuàng)新精神，帶著走向新世紀的崇高，宣告“舊繪畫”和舊的“文藝規(guī)范”藩籬的徹底瓦解，因為它更具有真正的藝術(shù)精神。

三、后現(xiàn)代語境下的新抽象藝術(shù)

中國當(dāng)代抽象要分清一個重要的范疇——做現(xiàn)代主義的“形式抽象”已經(jīng)沒有意義了，一定要做反現(xiàn)代主義藝術(shù)的“新抽象”，這種新抽象藝術(shù)必然在中國當(dāng)代藝術(shù)中有相當(dāng)重要的位置，并且與世界藝術(shù)也有內(nèi)在的聯(lián)系。中國當(dāng)代抽象藝術(shù)的內(nèi)在邏輯必然與后現(xiàn)代主義哲學(xué)相聯(lián)系，并將中國本體哲學(xué)置入其中。

現(xiàn)代藝術(shù)帶著強烈的社會關(guān)注性和意識形態(tài)，后現(xiàn)代語境下的新抽象藝術(shù)，就是藝術(shù)家們不滿“現(xiàn)代藝術(shù)”對形式、體系、觀念等的定義和束縛，也不愿看到藝術(shù)創(chuàng)作的停滯不前，這種新的抽象藝術(shù)繼續(xù)著對藝術(shù)本質(zhì)的探求。這體現(xiàn)了藝術(shù)顛覆傳統(tǒng)無止境之精神，表現(xiàn)了藝術(shù)對于顛覆舊的文化所表現(xiàn)的不可抗拒的力量。建構(gòu)新抽象藝術(shù)，否定傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)之目的不是不要藝術(shù)，而是在尋求沒有任何限制的新藝術(shù)和更大的自由。抽象藝術(shù)的鼻祖康定斯基認為，精神是世界的本原，物質(zhì)知識是蒙在真實世界之上的一層面紗。因為藝術(shù)是心靈的活動，所以我們應(yīng)像兒童那樣保持一顆稚拙與熱情的心，暫時忘掉現(xiàn)實中的“自我”，休克自我意識，消除主、客對立狀態(tài)，產(chǎn)生一種無限的自由感，這是藝術(shù)所要追求的目標，更是抽象藝術(shù)追求的境界。

【參考文獻】

[1]毛秋月.重構(gòu)抽象表現(xiàn)主義[J].當(dāng)代美術(shù)家，2015（05）.

[2]張強.超越抽象主義[M].重慶：重慶出版社，2014.