朱鵬媛

【摘要】 中國動畫在經(jīng)歷了多年的起起伏伏之后，在近些年終于經(jīng)過無數(shù)次的探索后，逐漸在動畫市場上大施拳腳，在這短暫的激動人心之后國產(chǎn)動畫又轉(zhuǎn)而陷入了另外一種困境，中國動畫的未來之路在何方？在這其中，主張中國動畫民族化的呼聲最高。但是，由呼聲轉(zhuǎn)到實際的應用時，如何繼續(xù)民族化又變成了很現(xiàn)實的問題。本文旨在深入地詮釋民族化的意義，認為民族化不應該僅僅靠一些外在的物質(zhì)元素來體現(xiàn)、反映，而應該是對一個民族深層次的意識形態(tài)、價值觀的體現(xiàn)。分析了當前國產(chǎn)動畫民族化的困境，探討出國產(chǎn)動畫需要什么樣的民族化。

【關鍵詞】 中國動畫;民族化;困境;意識形態(tài);民族元素

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）10-0071-02

所有的藝術作品自誕生之時就帶有創(chuàng)作者本身的民族文化烙印，中國動畫亦是如此。從過去的《鐵扇公主》到近些年的《大魚海棠》，這些國產(chǎn)動畫從角色造型、配飾到整體的故事線，無一不是民族化的體現(xiàn)。民族化仿佛是國產(chǎn)動畫不死的靈魂，而國產(chǎn)動畫時時刻刻都會被強調(diào)想要突出重圍必須民族化，可到底民族化是什么？國產(chǎn)動畫民族化面臨了什么樣的困境？我們該如何擺脫這種困境？說到這些具體的問題，又讓人很困惑。

一、什么是民族化

民族化是指創(chuàng)作者在藝術創(chuàng)作的過程中運用本民族特有的藝術思維、藝術形式、表現(xiàn)手法來創(chuàng)作藝術作品，這樣的藝術作品表現(xiàn)了創(chuàng)作者民族所具有的獨特思想文化。民族化創(chuàng)作并不一定是有意為之，而有可能是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中無意識間流露出來的，因為民族化會在潛移默化中無形地深刻在每個人的靈魂之中。

中國動畫自誕生到發(fā)展始終在堅持民族化，也因此得到了一系列的國際嘉獎，“中國學派”曾經(jīng)的輝煌就恰恰證明了國產(chǎn)動畫民族化的輝煌時期，在外來文化的文化殖民下，中國學派突破萬難，從形式與內(nèi)容出發(fā)，以民族化立身在世界動畫史留下了濃墨重彩的一筆。在今天，民族化不僅是中國動畫的立身之本，也是國產(chǎn)動畫未來的方向。

二、國產(chǎn)動畫民族化的困境

動畫作品不僅僅是影視作品，更是一種文化價值觀的傳播載體。中國是個多民族國家，各族人民的審美情趣和文化氣韻為國產(chǎn)動畫提供了豐富的素材，但也正因為中國歷史悠久、民族多，所以文化價值觀種類多，這些文化價值觀因民族、地域、信仰等的不同呈現(xiàn)出各種狀態(tài)，它們之間更是存在有許多相互矛盾之處。而當代中國人本身對于本民族的傳統(tǒng)文化知之甚少，加上歷史上先后多次的文化運動、破四舊運動的推波助瀾，中國傳統(tǒng)文化存在有文化斷代現(xiàn)象。加之現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，全球化的產(chǎn)生縮小了世界的距離，也消融了文化的邊界，民族化在全球化的語境下逐漸失去文化內(nèi)涵和自我更新的能力，時代的變遷正在逐漸地消解著民族化。在這種嚴峻的環(huán)境下，國產(chǎn)動畫通常只是在淺表層的動畫元素、動畫造型上強調(diào)民族化，即使采用了傳統(tǒng)故事的劇本，但真正涉及民族化的精神內(nèi)涵表現(xiàn)時，往往表現(xiàn)出內(nèi)容貧瘠、缺乏突出民族文化內(nèi)涵的主題，這樣的表述無疑不利于國產(chǎn)動畫民族化的體現(xiàn)。

影視動畫作品作為文化產(chǎn)品不僅具有消費的特征能夠獲取經(jīng)濟利益，還具有很強的審美性。從審美的角度出發(fā)，隨著時代的變遷，人們的審美也在發(fā)生著轉(zhuǎn)變。我國深沉穩(wěn)重的傳統(tǒng)文化與當前時髦的國際化看似相互對立，但其核心的人文思想并不矛盾。在我國，人們?nèi)狈鹘y(tǒng)文化的興趣，這種興趣的缺乏并不是傳統(tǒng)文化的過時造成的，而是因為傳統(tǒng)文化表現(xiàn)的守舊，一成不變的表現(xiàn)形式造成了觀眾的審美疲勞。加之許多動畫影視作品粗制濫造，不斷反復的提取民族化的形式題材，卻又缺乏精耕細作，導致作品缺乏創(chuàng)意與細節(jié)，又挫傷了觀眾的體驗感，造成部分觀眾的抵觸與誤解。

有動畫年鑒曾總結(jié)過近幾年國產(chǎn)動畫每年的產(chǎn)量時間，這些產(chǎn)量的增加得益于國家政府的文化支持，但與中國動畫史上的第一次繁榮期不同，這些動畫作品并不是個個都是精品，其中不乏渾水摸魚之作。早年的國產(chǎn)動畫由國家調(diào)配優(yōu)秀人才按計劃制作，作品由國家統(tǒng)籌統(tǒng)銷，收益與支出、生產(chǎn)與經(jīng)營權完全歸屬于國家，因此也獲得國家強大的財力與政策支持，在這樣的文化體制下，早年國產(chǎn)動畫完全有時間、有人力、有財力、有市場去完成精品動畫，也正因為這樣的契機，在那個時期中國出現(xiàn)了國產(chǎn)動畫史上一系列的里程碑式的作品。現(xiàn)代的市場化浪潮下，國產(chǎn)動畫被推向市場，單單從傳統(tǒng)水墨動畫的工藝來講，制作時長、成本回籠時間、產(chǎn)量都會使大量的影視公司望而卻步，在這樣的情況下失去財力支持的傳統(tǒng)水墨動畫工藝如何升級換代。所以市場化的體制下，國產(chǎn)動畫民族化的藝術形式未來發(fā)展舉步維艱。隨著科技的發(fā)展，動畫制作技術日新月異，可即使電腦制作的先進，仍舊代替不了手工的水墨動畫的藝術性。

中國國民的固有觀念里對動畫存有偏見，部分國民認為動畫是給幼小的孩童看的，這樣帶有偏見的認知也影響到了部分動畫公司的受眾定位，受眾定位的偏失無疑使動畫公司自己縮小了自己的受眾人群，也因而失去了一大片的收益，但在這些存有固有觀念的國民中恰恰存在著無限的商機，改變國民對動畫的固有觀念將是改變未來動畫發(fā)展的一大難題，可一旦實現(xiàn)，未來動畫市場的發(fā)展將獲得無限可能。

三、中國動畫的民族化應該是什么樣的民族化

在今天，中國動畫即將迎來又一個繁榮期，我們需要理性的去看待動畫的民族化。

首先，民族化作為國產(chǎn)動畫的精氣神，任何時候都不能放棄。民族化作為國產(chǎn)動畫的靈魂，以其自身獨特的東方神韻支撐著國產(chǎn)動畫的審美特征在世界上獨樹一幟。以《驕傲的將軍》為例，這部由上海美術電影制片廠推出的動畫作品，在角色造型上借鑒了我國獨有的京劇臉譜藝術，在人物對話及音樂、伴奏上使用了京劇獨有的腔調(diào)和節(jié)奏，場面調(diào)度上參考了傳統(tǒng)戲劇舞臺的調(diào)度方式，成了獨樹一幟的國產(chǎn)民族化風格動畫片。

其次，民族化應該為國產(chǎn)動畫的發(fā)展添光加彩，而不應該成為動畫現(xiàn)代化的枷鎖。國產(chǎn)動畫想要重返昔日輝煌并非易事，舊時的制作體系顯然已不符合時代特征。而從中國動畫長久發(fā)展的需求來看，動畫現(xiàn)代化是國產(chǎn)動畫發(fā)展的必經(jīng)之路。動畫的民族化與現(xiàn)代化并不矛盾，民族化不代表頑固不化的守舊，現(xiàn)代化也不代表拋棄過去的創(chuàng)新。民族化應該是包容的、與時俱進的，歷史上任何時期的文化都不是獨立發(fā)展進化的，而是以包容的心態(tài)對外來文化的精華進行了汲取與吸納。如迪士尼動畫《花木蘭》，原著故事出自于中國古代北朝民歌《木蘭詩》，寫的是木蘭替父從軍，保家衛(wèi)國的故事，故事旨在表現(xiàn)木蘭勇敢善良的愛父、保家衛(wèi)國精神。而迪士尼版的木蘭故事以宣揚男女平等為賣點，以木蘭的愛情故事為主，完全脫離了原著表現(xiàn)的闡釋重點，木蘭從一個勇敢善良的中國女孩變成了一個獨立自主、有反叛精神的美國公主。而迪士尼則用實際行動告訴我們?nèi)绾我試H化、現(xiàn)代化的視野來改編別國的民族文化，并化為商業(yè)賣點。

再次，民族化的表達應該是“由內(nèi)向外”的表達，對傳統(tǒng)精神、文化精髓的表達，而不是從簡單的民族元素、故事題材來區(qū)分民族文化，而且文化具有地域性，外在形式的民族化元素對于外民族來講很難體會到其中的文化內(nèi)涵。中國動畫要追求的是來自東方的藝術神韻之美、精神之美、造型之美，如果在民族化的探索過程當中，因過分地強調(diào)民族化而忽略了動畫本身的審美性是得不償失的，適當?shù)睦脛赢嫳硎鲎髡呙褡寤娜宋木瘢脗鹘y(tǒng)文化積淀的實體元素體現(xiàn)民族文化的外在形式，消除傳統(tǒng)文化與當代人群的意識形態(tài)隔閡，既滿足受眾的審美需求尊重了市場需求，又在堅守中尋找到傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的平衡點。動畫民族化的探索需要文化的自信也需要市場的支持。文化的自信來源于傳統(tǒng)精神的自信，如果只是表現(xiàn)在傳統(tǒng)故事的闡述和傳統(tǒng)美術元素的展示，那今天的所作所為只是對過去的展示。市場經(jīng)濟的時代，國產(chǎn)動畫想要傳承民族化必須遵循市場化的原則，但尊重市場并不等于討好消費者，如何平衡商業(yè)化觀念與民族化傳統(tǒng)思想變成動畫從業(yè)者應該考慮的問題。2016年動畫片《大魚海棠》上映，動畫創(chuàng)意來源于我國傳統(tǒng)文化中的“北冥有魚，其名為鯤”，場景參考了福建土樓，人物造型參考了我國古書上對妖怪的外貌描寫，除此之外這部動畫還融合了許多傳統(tǒng)民族化元素，可就是這樣一部以民族化元素為基礎的動畫在當年拿下了5.6億票房，同樣是民族化元素的應用、同樣是傳統(tǒng)文化思想，但因為講述方式符合現(xiàn)代人審美因此被受眾所接受。

市場體制的現(xiàn)狀不利于部分民族化動畫的發(fā)展，在這里，政府就應該發(fā)揮職能首當其沖，根據(jù)動畫項目的申報情況給予扶持，對于具有民族化特征的、不適應市場體制的民族化動畫項目給予重點扶持，這種扶持不應該是針對一部動畫，而應該是以針對一部民族化藝術品的標準去加大扶持。

四、總結(jié)

這是一個娛樂至死的年代，尼爾·波茲曼的《娛樂至死》一書中認為媒介能夠以一種隱蔽卻強大的暗示力量來定義現(xiàn)實世界。同時他也指出“真理不能毫無修飾的存在，它必須穿著合適的外衣才能得到承認”。隨著數(shù)字技術的普及與動畫制作技術的發(fā)展，時代的變遷對國產(chǎn)動畫民族化產(chǎn)生了深刻的影響。動漫文化產(chǎn)業(yè)作為一個國家的軟實力，不僅帶來經(jīng)濟效益，更是對本國文化、價值觀、意識形態(tài)的一種宣揚與推廣，這種宣揚不用暴力與強制，而是一種“隨風潛入夜”式的潛移默化的推廣。當今世界是一個地球村的世界，文化的融合日益劇烈，在這其中，動畫作品作為一種媒介、一種文化產(chǎn)品成了某些國家文化侵略的工具，他們通過免費無償播放等方式輸出本國動畫，其目的不僅是為了搶占了動畫市場，更是為了建立以自我民族文化為中心的統(tǒng)治地位，變相的消解別國文化自主性，宣揚本國民族意識形態(tài)，淡化異國人民民族意識，壓縮別國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展空間。

中國動畫民族化存有問題，但問題恰恰說明中國動畫還有很大的發(fā)展空間，找到自我民族化的表述方式，放下固有觀念，借鑒與消化外來文化，能夠結(jié)合當代審美，國產(chǎn)動畫就將迎來新的啟程，而只有堅持與創(chuàng)新才是國產(chǎn)動畫的未來。

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