綦曉煒

摘? ? 要：在中國古代，“樂”作為六藝之一，向來是受中國人重視和偏愛的。它是我國璀璨的文化歷史上一顆明珠?，F(xiàn)代人對音樂的熱情依然有增無減，在不斷地推陳出新，所以音樂教學(xué)也是教育的一項重要內(nèi)容。藝術(shù)實踐活動形式多樣，在音樂領(lǐng)域也是遍地開花，而聲樂演唱作為藝術(shù)實踐的一種重要的表現(xiàn)形式，可見在教學(xué)中要對它引起足夠的重視，培養(yǎng)集聚藝術(shù)與應(yīng)用為一體的綜合型人才。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)實踐;聲樂教學(xué);作用探討

引言：

藝術(shù)實踐與聲樂教學(xué)息息相關(guān)，藝術(shù)實踐對學(xué)生的能力的發(fā)展與表現(xiàn)起到了推動作用，而能力的發(fā)展離不開知識的積累，所以在一定程度上藝術(shù)實踐推動了音樂教育的發(fā)展。所以，在教學(xué)過程中，教師要重視藝術(shù)實踐的引入，讓學(xué)生有機會接觸藝術(shù)實踐，并能夠有能力來表現(xiàn)它。

一、藝術(shù)實踐對于聲樂教學(xué)的重要性

我國教育改革的目標(biāo)是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的全面發(fā)展的人才，而藝術(shù)實踐是踐行這一目標(biāo)最好的途徑。只有通過藝術(shù)實踐學(xué)生才能將課堂上學(xué)到的知識真正運用到實踐當(dāng)中[1]。而傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)多以基礎(chǔ)理論知識和基礎(chǔ)技能講解為主，而給予學(xué)生實踐的機會少之又少。這對培養(yǎng)專業(yè)的聲樂演唱人才來說是一大阻力。所以我國對這方面的教育方式要有所改變，多學(xué)習(xí)國外優(yōu)秀的教育理念，注重對學(xué)生應(yīng)用能力的培養(yǎng)。從教學(xué)理念到提高學(xué)生的思想認(rèn)識上，我們都要對藝術(shù)實踐的重視程度提到一定的高度。要把藝術(shù)實踐納入到聲樂教學(xué)的改革方案中，把計劃實施藝術(shù)實踐安排到教學(xué)的日常工作中。藝術(shù)實踐看上去是一個可望而不可即的話題，其實與我們的聲樂教學(xué)、日常學(xué)習(xí)息息相關(guān)，它不是一句空談的口號，也不是一朝一夕就能實現(xiàn)的。它需要引起足夠的重視，再納入到藝術(shù)教學(xué)的日常工作中，讓學(xué)生知道藝術(shù)實踐活動不是單純地拘泥于基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和聲樂技能的練習(xí)，未來他們的方向不是熟練地掌握聲樂技巧就可以了，而是通過藝術(shù)實踐要讓自己成為一個能夠面向社會，獨立自主的成人。

藝術(shù)實踐要改變傳統(tǒng)的基礎(chǔ)理論灌輸和枯燥的聲樂艱苦練習(xí)的學(xué)習(xí)方式，要讓學(xué)生在掌握一定的基礎(chǔ)理論和基本技能的條件下，能夠?qū)⒅R嘗試性地運用于實踐，反過來再去反思自己學(xué)習(xí)中的不足，然后能夠自主地加強學(xué)習(xí)。在這個更新?lián)Q代迅速的時代，或許學(xué)生能夠暫時憑一技之長被人發(fā)現(xiàn)，要想長久地獲得一份職業(yè)，并能時刻展現(xiàn)自己的能力，還是需要扎實地基礎(chǔ)知識和熟練地應(yīng)用技巧。網(wǎng)絡(luò)時代給了學(xué)生太多展現(xiàn)自我的機會，但是學(xué)生能不能抓住這些機會一展拳腳，還是要憑他的綜合能力。所以，要想培養(yǎng)符合時代需求的音樂人才，就要在學(xué)生時代加強對聲樂基礎(chǔ)知識、聲樂技巧、舞臺展現(xiàn)、觀眾互動等綜合能力的培養(yǎng)[2]。這個時代的告訴音樂人的是機會越多，競爭就越多，一不小心就會被淘汰。所以必須保持時刻學(xué)習(xí)，時刻應(yīng)用的精神去面對社會。

二、藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中的實際應(yīng)用

1.學(xué)好知識，夯實基礎(chǔ)

任何一門專業(yè)的學(xué)習(xí)一定要是有計劃、有組織系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，不能傳授給學(xué)生支離破碎的知識，只有系統(tǒng)的知識傳授，才能讓學(xué)生能夠進(jìn)行整合運用。首先，要讓學(xué)生掌握系統(tǒng)的聲樂知識，樹立正確的聲樂觀念。學(xué)生要全面認(rèn)識聲樂的特征與功能，對聲樂要有科學(xué)全面的認(rèn)知。在實施聲樂教學(xué)時，應(yīng)該著重培養(yǎng)職業(yè)道德，這是學(xué)生未來適應(yīng)職業(yè)并能保證良性發(fā)展的關(guān)鍵一步;大多數(shù)老師都很注重聲樂練習(xí)中聲帶的保護(hù)、發(fā)聲技巧的掌握、樂感的培養(yǎng)等，這是作為專業(yè)音樂人重要的利器，所以教師要將系統(tǒng)地傳授與因材施教相結(jié)合，因為每個嗓子都是天生的禮物，各自具有特點;此外教師要注意教學(xué)方式的創(chuàng)新和營造和諧愉悅的課堂氛圍，音樂作為表達(dá)情感的載體，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的情感體驗非常重要，能夠奠定未來藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)[3]。

2.開展各種活動，增加學(xué)生實踐經(jīng)驗

每個音樂人最終的歸宿都是希望創(chuàng)造一個驚艷的舞臺?，F(xiàn)在學(xué)校、電視臺、網(wǎng)絡(luò)平臺等以各種形式舉辦歌唱比賽，這對學(xué)生來說是一個檢驗學(xué)習(xí)成果，表現(xiàn)自身能力的絕佳機會。在比賽中，不是僅僅會唱歌就能完成表演的，學(xué)生可能要自己組建樂隊，學(xué)會分工合作，自己去找贊助商，還要學(xué)會化妝，選擇表演服飾，每一步都考驗學(xué)生的綜合能力。學(xué)生在這個過程中所要承受的現(xiàn)實壓力也是不言而喻，大的比賽都要經(jīng)過海選、初賽、復(fù)賽等，每一關(guān)的闖過都意味著新的挑戰(zhàn)的升級，所以時時拷打著學(xué)生的承受壓力的能力。有壓力才能有更強的動力，學(xué)生只有經(jīng)常參與這樣的比賽，才能樹立正確的生活和學(xué)習(xí)的目標(biāo)，從而更清晰地認(rèn)識自己的不足，有更強的動力投入學(xué)習(xí)。在參與比賽的過程中更重要的是學(xué)生積累了豐富的舞臺經(jīng)驗。能夠被挖掘和被觀眾追捧的音樂人，不僅要有扎實地音樂實力，更重要的是能夠有強大的舞臺張力。對于一個音樂人來說，舞臺就是一個放大鏡，每一步都會入觀眾的法眼，每一個微小的細(xì)節(jié)都能決定能不能繼續(xù)走下去。

3.增加交流，打開視野

世界經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也帶來世界文化的交流與融合，而音樂的流行總是遍布世界的每一個角落。我們再也不需要閉門造車，而是要利用好網(wǎng)絡(luò)這個平臺，多去吸收優(yōu)秀的作品經(jīng)驗，讓我們在模仿中創(chuàng)新，在摸索中不斷前進(jìn)[4]。我們要鼓勵學(xué)生多通過書籍、音樂軟件、電視臺節(jié)目等方式自主吸收聲樂知識，還可以通過學(xué)校組織的中外音樂交流會、歌唱家音樂講座、音樂巡演等大型音樂活動進(jìn)行交流學(xué)習(xí)，不僅豐富了學(xué)生的生活，也增加了學(xué)生學(xué)習(xí)的機會。在一定程度上，通過中內(nèi)外的交流，我們也要吸收國外藝術(shù)實踐的方法，比如可以邊學(xué)習(xí)邊實踐增加機會讓學(xué)生面對各種人群參加各種形式的巡演。

三、結(jié)論

藝術(shù)實踐是課堂與現(xiàn)實生活的連接，是綜合型人才培養(yǎng)的絕佳途徑。藝術(shù)實踐既滿足了社會對于應(yīng)用型人才的需求，也滿足了學(xué)生個人對于社會適應(yīng)的需要。我們只有開展更多更系統(tǒng)的藝術(shù)實踐活動，才能將聲樂教學(xué)推向新的高度。

參考文獻(xiàn)：

[1]李明月. 聲樂教學(xué)中藝術(shù)實踐課的重要性探析[J]. 藝術(shù)研究， 2018， 000（002）：172-173.

[2]趙爽. 聲樂教學(xué)藝術(shù)實踐研究[J]. 教育評論， 2019， 237（03）：169.

[3]孫蕾. 藝術(shù)實踐在高校聲樂教學(xué)中的運用[J]. 當(dāng)代音樂， 2018， 000（002）：26-27.

[4]胡玲. 藝術(shù)實踐在聲樂教學(xué)中的作用[J]. 藝術(shù)科技， 2017， 030（012）：418.