喬媛

【摘 要】被譽為“鋼琴詩人”的肖邦是歐洲19世紀浪漫主義音樂的杰出代表人物，其作品一直深受眾多演奏者及研究者的青睞?！禼小調(diào)（革命）練習曲》是極具代表性的一首練習曲，本文從創(chuàng)作背景、音樂風格特點和演奏難點分析與問題解決三個方面，對此作品進行論述，以求在作品演奏處理上對讀者有所幫助。

【關(guān)鍵詞】肖邦;練習曲;音樂風格;演奏難點

中圖分類號：J605? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0113-01

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波蘭偉大的鋼琴家、作曲家，歐洲19世紀浪漫主義音樂的杰出代表人物。肖邦是唯一一位幾乎傾注全部精力在鋼琴上的作曲家，他“致力于鋼琴音樂的創(chuàng)作，發(fā)掘了鋼琴的潛力，充分發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力，以詩一般的語言，創(chuàng)作了一系列具有深刻思想感情的，形式豐富而完美的鋼琴作品”，被世人譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦一生都在牽掛著祖國與民族，他的音樂創(chuàng)作與19世紀上半葉波蘭所處的特定歷史時期和人民的社會心理有著深厚的聯(lián)系。他通過鋼琴來表達心聲、抒發(fā)自己的喜怒哀樂，“通過鋼琴抒發(fā)愛、傾訴痛苦、發(fā)泄憤怒，用鋼琴作為武器去戰(zhàn)斗”，舒曼稱他的音樂作品為“藏在花叢中的大炮”。

練習曲是專為練習某一方面的樂器演奏技巧而設(shè)計的樂曲，肖邦在性質(zhì)上對他的練習曲進行了飛躍性的創(chuàng)作，他將技術(shù)性與藝術(shù)性相融合，使他的練習曲既能達到訓練目的，又具有藝術(shù)化風格?！禼小調(diào)（革命）練習曲》是肖邦于1831年所作，是肖邦所創(chuàng)27首練習曲中極具代表性的，深受眾多演奏者及研究者的青睞，是鋼琴音樂會上常見的演奏曲目之一。

一、創(chuàng)作背景

1830年底，為了尋求藝術(shù)上的進一步發(fā)展，肖邦離開了祖國華沙，正當肖邦離開祖國不到一個月的時間，他在維也納得知華沙爆發(fā)了反沙俄的武裝起義，肖邦意志消沉，他為不能參加這次民族斗爭而感到遺憾。1831年9月，肖邦在赴巴黎的途中得知武裝起義失敗，華沙淪陷，這噩夢般的消息如千斤重錘敲打著肖邦的心。“硝煙彌漫的祖國，火光沖天的華沙，倒到血泊中的起義者”這些景象久久縈繞在肖邦的腦海中，他悲憤地將所有感情凝聚成一個個音符，寫下了這首流傳深遠的《c小調(diào)練習曲》，后被世人稱作《c小調(diào)（革命）練習曲》。

二、音樂風格特點

這是一首充滿愛國熱情的作品，藝術(shù)形象鮮明，“全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中，整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調(diào)相結(jié)合而體現(xiàn)出來的?！弊髌返拈_頭以強音的方式通過屬九和弦展現(xiàn)出來，華沙起義失敗的消息猶如晴天霹靂，左手16分音符急速下行跑動，暗示著作曲家聽到消息后悲憤、焦慮的心情。

樂曲的中段，級進上行的附點節(jié)奏猶如吶喊般的音調(diào)在快速疾馳的伴奏聲中此起彼伏，音樂情緒越發(fā)緊張，直至將全曲推向高潮。樂曲的高潮處是一個光輝勝利的景象，猶如作曲家在嚴峻的環(huán)境下對未來的片刻美好憧憬，但隨著16分音符的急速下行，這份“美好”轉(zhuǎn)瞬即逝。

在臨近結(jié)尾時，旋律由強轉(zhuǎn)弱，音樂情緒越發(fā)低落，似哭泣又似訴說。樂曲以雙手八度齊奏的16分音符急速下行另加四個剛勁有力的強奏和弦結(jié)束，表達了肖邦對波蘭人民反抗沙俄統(tǒng)治斗爭最終會勝利的決心。

三、演奏難點分析與問題解決

（一）左手方面

1.轉(zhuǎn)指。轉(zhuǎn)指是在很多作品中都會遇到的常見手指動作，在此練習曲中左手同樣涉及到很多需要轉(zhuǎn)指的地方，轉(zhuǎn)指速度的快慢會直接影響到左手跑動的速度，因此不可忽視。轉(zhuǎn)指時應(yīng)快速，提前做好準備，但動作不易太大，僅靠手腕、手掌、手指完成，無肘動作。轉(zhuǎn)指時既要注意兩個手指在銜接上的連貫性，又要注意音響上無突強音，以免阻礙旋律的流暢性。

2.手指獨立性。手指需獨立完成每一個音符，將每一個音符彈得飽滿、彈得清晰，手指不獨立會直接影響到節(jié)奏的不均勻，乃至出現(xiàn)漏音現(xiàn)象。在完成貼鍵練習，每一個音靠手臂的力量去“靠”后，下一步要訓練掌關(guān)節(jié)，用掌關(guān)節(jié)發(fā)力來練習手指的獨立性，此處可添加跳音練習，整體速度不用快，單個音要用最快的速度完成，聲音短、有彈性，指尖的感覺要特別明顯，如“觸電”一般，音與音之間的距離要拉開，徹底還原到最放松的狀態(tài)再彈下一個。

（二）右手方面

1.手臂狀態(tài)。整條手臂要有靈活性，應(yīng)始終是線條形的，似“吊橋”的狀態(tài)，沒有棱角，是有韌性的整體。

2.和弦。掌關(guān)節(jié)撐起來，使整個手掌有一個很好的支撐，指尖站住，勿松垮，慢觸鍵，將所有力量通過指尖傳遞到鍵盤上，“在和弦進行中保持貼鍵，同時找到支撐點與放松點，減少不必要的手腕的緊張與跳動?！?/p>

（三）氣息方面

演奏時應(yīng)注意句子的完整性，用長氣息、長線條來組織樂句，例如作品中第29小節(jié)至第36小節(jié)，應(yīng)算是一個不中斷的大線條，旋律一直在向上推動。另外作品中的休止符也不容忽視，休止符即呼吸，處理要自然。

此條練習曲的技術(shù)含金量很高，想出色地演奏這首作品實屬不易，但作曲家也巧妙地安排了很多討巧休息的地方，要注意對表情術(shù)語、音樂術(shù)語、長音演奏時的休息利用。

參考文獻：

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