陳鳳雷

關鍵詞：中國傳統(tǒng)戲曲;戲曲表演;藝術審美;審美特征

一、審美藝術概述

我國的戲曲的根源來自于民間，在中國，無論何種類型的戲曲，都是符合以觀眾審美為中心的這個審美心理的。中國戲曲的審美心理和西方那種諷刺現(xiàn)實，表現(xiàn)人性，充滿藝術感的以戲劇為中心的審美心理不同，中國的戲曲是被用來讓廣大人民群眾放松心情，娛樂感官，并在戲曲中找到在現(xiàn)實生活中很難得到的滿足感的一種藝術形式。

舞臺是中國傳統(tǒng)戲曲表演的重要載體，亦是傳承與發(fā)展中國傳統(tǒng)戲曲文化的主要途徑。相對來說，中國傳統(tǒng)戲曲藝術源于民間，因此具有極強的藝術表現(xiàn)力，整合了歌舞、武術、雜技與文學等多種藝術形式于一體，通過對多元化藝術表現(xiàn)風格的綜合自成一派，構(gòu)成了獨有的戲曲藝術風格與規(guī)律。從宏觀視角來看，藝術的生命在于延展，對于文化傳統(tǒng)的承接更是藝術續(xù)航的根本動力，其價值則主要體現(xiàn)于其所散發(fā)的審美情趣當中。中國戲曲的藝術魅力需要依靠表演呈現(xiàn)，其所追求的最高目標在于藝術意境的營造，而這種藝術意境的生成則源于其藝術審美特征的承載。

無論從何種視角審視中國的傳統(tǒng)文化藝術，均具有整體性的審美特征，雖然略顯宏觀，但這種宏觀性的審美特征正是由無數(shù)微觀藝術共同匯聚生成的。戲曲藝術作為中華藝術文庫中的瑰寶，盡管其屬于一種藝術表現(xiàn)形式并且定位范圍更具有普遍性，但鑒于中國傳統(tǒng)戲曲源于民間，多元化風格與風情也就表現(xiàn)出了相對明顯的差異性。

自古以來，觀眾審美心理都是以真善美相互結(jié)合作為他們的審美基礎的，并且一直傳承到現(xiàn)在，這就要求我們要將這種固定的形式美感用精美的表演形式表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代戲劇，一定要來自于生活，服務于觀眾，人們在社會生活中往往不能夠準備好，就得一天到晚的在多種角色中徘徊，最真實的那個自己，自己最想最擅長做得那個自己，往往被淹沒在生活當中，當觀眾們看戲的時候，就希望看到能讓自己淋漓盡致的角色。

二、審美特征

中國傳統(tǒng)戲曲均是民間傳統(tǒng)文化活動的結(jié)晶，因此具有一定的民俗性特點，藝術審美特征的實踐需要建立在演員具有良好專業(yè)化功底的基礎之上，也就是要保證戲曲作品的表演“合乎曲文”且“恰到好處”，唯有將戲曲表演提升到一個全新的意境層次，才能切實滿足人們的藝術審美需要，凸顯戲曲表演藝術的內(nèi)在審美特征。從表演形式上看，中國傳統(tǒng)戲曲表演均具有一定的故事性，情感色彩也是以情節(jié)作為載體的藝術發(fā)散，表演者在戲曲藝術表演過程中通過對“自我”的突出，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)戲曲的主情性。通過對中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術追根溯源可知，中國戲曲表演藝術經(jīng)年不衰且歷久彌新的根源即在于其始終能夠迎合不同時代的發(fā)展而迸發(fā)出強勁的生命力，迎合著不同時代人們的審美需要，不斷深化在大眾群體中的深度融合。另一方面，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術之所以能夠滿足大多數(shù)民眾的審美需求，主要原因不外乎是中國傳統(tǒng)戲曲源于民間，其內(nèi)容與表現(xiàn)形式都在真實地反映著社會生活的真實境況，基于此，對情感意境的渲染成為了中國傳統(tǒng)戲曲表演獨有的魅力。盡管中國傳統(tǒng)戲曲表演從表面上看就是一種舞臺藝術，但不可否認的是支撐起戲曲表演藝術的核心重在同社會倫理的相融以及對政治與道德內(nèi)涵的傳播，對于和諧美的價值體現(xiàn)構(gòu)成了戲曲藝術的內(nèi)涵，無論是悲劇表演抑或戲劇表演，都在中規(guī)中矩地遵循著“哀而不傷”、“樂而不淫”的原則，旨在借此彰顯社會價值與規(guī)范的守恒定律，充分體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)戲曲藝術的和諧與統(tǒng)一化審美原則。

戲曲藝術是綜合性的舞臺藝術，通過大眾傳媒，可以繼續(xù)成為人們喜聞樂見的藝術。作為戲劇創(chuàng)演工作者，在戲曲的創(chuàng)作和表演中，一定要符合現(xiàn)實的生活特點，符合現(xiàn)實生活當中人們的心理審美特征，將戲曲的真、善、美通過戲曲表演的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來，讓現(xiàn)實生活當中的人們在戲曲表演中得到美的享受，讓我們的戲曲藝術永遠的為人民服務。

正是由于中國戲曲超然自由的舞臺時空觀的存在，使中國戲曲在表現(xiàn)形式方面駕輕就熟、異常靈活。有戲處，潑墨重彩、反復刻畫;無戲處，點到為止、一筆帶過。以虛擬實，實中透虛;有話則長，無話則短;開闔自如，繁略得當;虛虛實實，虛實相生。以有限的形象表現(xiàn)無限的世界;以具象的實在誘導想象的存在。

中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術作為舞臺表演藝術領域的一個重要組成部分，外在的藝術審美特征主要體現(xiàn)在表演的形式與內(nèi)容層面，從本質(zhì)上看，戲曲表演藝術的外在藝術審美特征實際上就是內(nèi)在藝術審美特征的催化劑，雖然中國傳統(tǒng)戲曲的藝術性在一定程度上被程式化，但其中所包含的諸多藝術元素卻很難被分割。從表面來看，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術的外在表現(xiàn)形式由“唱、念、做、打”組成，配以舞臺映襯和音樂節(jié)奏的輔助與角色服飾等的共同作用，綜合了視聽審美的外在特征，并基于歌舞化的外在藝術審美特征，將寫實和念白嵌入表演過程，賦予了戲曲表演藝術以更為貼近日常生活的“親民化”藝術特色。另外，中國傳統(tǒng)戲曲表演的舞臺布置本屬于虛擬化場景，舞臺想要表達的效果與程式規(guī)范等均需要表演過程中的創(chuàng)造，比如在燈火輝煌的舞臺上用點蠟燭的方式表達黑夜等，重點在于通過多元化調(diào)度強化戲曲舞臺的表達效果，使審美特征進一步增強。

三、綜述

綜上所述，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術源遠流長，發(fā)展至今已經(jīng)成為中華文化藝術領域中的重要組成部分，其藝術審美特征基于外在形式深入到情感內(nèi)蘊，從而喚起觀眾更多的情感共鳴，其藝術價值也體現(xiàn)于此。