余一

近些年，當代紙藝術在世界各國可說是發(fā)展迅速，原因除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也很高，是極佳的藝術創(chuàng)作素材。比如瑞士的阿洛伊斯拉瑟爾用瓦楞紙做的“扶手椅”;荷蘭紙建筑師、藝術家英格麗Siliakus的作品《思考》等，都預示著紙藝術向著更廣泛的領域進發(fā)。除了這些形式運用外，也有越來越多的藝術家將紙質材料作為自己藝術創(chuàng)作的一部分，或者單獨去專研紙藝術，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合，呈現(xiàn)出止人耳目一新的紙藝作品。

過去的2010年代，是關注和收藏當代藝術的人群極速擴張的10年，而紙藝術創(chuàng)作呈現(xiàn)出來的“當代性”面貌也正吸引一部分藏家的關注。那么，正在逐步成長的當代紙藝會否成為當代藝術市場的一個新領域？紙藝術已成為當代藝術一員大將

“紙”是具有世界性的文化符號。在《后漢書》中便有關于蔡倫造紙的記載：“自古書契多編以竹簡，其用縑帛者謂之為紙。縑貴而簡重，并不便于人。倫乃造意用樹膚、麻頭及敝布、魚網(wǎng)以為紙。元興元年奏上之。帝善其能，自是莫不從用焉，故天下成稱‘蔡侯紙。”在這個書寫和閱讀越來越電子化、數(shù)字化的時代，紙張除了以書籍的形式繼續(xù)承載文化的靈魂外，也早已成為一種藝術形式，稱紙藝術，以折紙藝術品、紙藝展覽、文創(chuàng)產(chǎn)品，甚至室內設計裝飾等多種形式出現(xiàn)。

在國外，紙藝已漸漸自立門戶，成為單獨的藝術門類。早在20世紀50年代左右，美國就開始有藝術家利用紙或紙纖維進行藝術創(chuàng)作，西方國家將以紙張和紙纖維為基礎材料的藝術作品統(tǒng)稱為“PaperArt”，即紙藝。不過，在現(xiàn)代人眼中，對于紙藝術有一個傳統(tǒng)的誤區(qū)，那就是提起紙藝術，大家能想到的都很局限，如傳統(tǒng)的剪紙、折紙等。但隨著當代藝術的出現(xiàn)、發(fā)展并興起，紙藝術也隨之有了更豐富的表現(xiàn)形式。在紙藝創(chuàng)作由傳統(tǒng)轉向當代的過程中，創(chuàng)作手法不再只注重紙形態(tài)的塑造雕刻，開始關注紙材料本身——紙的原料、特性、質感，并開始尋求與其他元素的融合，如顏料、絲綢、木材等，呈現(xiàn)形態(tài)也從最初的平面開始向立體，甚至是空間延伸。紙的融合與重構令紙藝作品蘊含了豐富的藝術表現(xiàn)語言，突破傳統(tǒng)的界限，成為可以與觀者對話的獨立靈魂。也由此誕生了國內外批優(yōu)秀的紙藝藝術家，如美國藝術家八柳里枝（Rie Hachiyanagi），哥倫比亞藝術家米里亞姆倫德納（Miriam Londono），德國藝術家海倫特斯卡切爾（Helene Tschacher），韓國藝術家表仁夫（Pyo，Inlou）、申吳潤（Ho Yoon. Shin.），中國藝術家李紅軍、胡聲平、王笑今、胡又笨、黑余等。

同時，當代藝術的各種特性在紙藝作品中互相滲透和印證，令紙藝作品不再局限于美的形態(tài)，而創(chuàng)作空間的內涵和外延空前伸展，當代風貌的刻畫力愈漸深刻，以一種全新的藝術形式進入大眾的視野與文化生活中，成為當代藝術創(chuàng)作獨具一格的領域。紙藝術市場業(yè)態(tài)正在構建

近20多年，紙藝術正處在一個逐漸發(fā)展的狀態(tài)。

值得一提的是，201 9年是國內一個“紙事大年”：浙江美術館的“紙上談繽”中國紙文化當代藝術大展;上海奉賢區(qū)博物館的2019“紙尚視界”上海國際紙藝術雙年展。前者幾乎囊括了國內近些年活躍于紙材料造型應用領域的藝術家先驅及新秀，還有不少很具代表性的國際藝術家的優(yōu)秀作品登場。而后者更偏重國際性視野的紙材料藝術應用，展覽匯集了32個國家和地區(qū)的紙藝術家的精彩作品，為國內紙藝術領域填補了項認知空白。

這兩個展基本勾畫出了國內乃至國際的紙藝術業(yè)態(tài)的整體樣貌。形式語言涵括從紙后應用（以一張已經(jīng)成型的平面紙張作為造型出發(fā)點）如折紙、剪紙、衍紙、貼紙等工藝手段而生發(fā)出的各種新型技術應用及觀念傳達，到國內至今仍屬小眾的紙前造型（即紙纖維藝術，在紙還未成“紙”前，從造紙工藝流程中的材料及工序中尋找造型及觀念表達可能性）作品都有所呈現(xiàn)。雖然之前也有陸陸續(xù)續(xù)的一些關于紙藝術的小型展覽，但這兩個展，無可厚非地是成就201 9年為中國當代紙藝術元年的重大事件。

目前中國的當代紙藝術在市場層面仍處在起步階段，但國內的紙藝術創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的“當代性”——創(chuàng)作材料的話語權、創(chuàng)作空間的流動性和交互性以及紙藝術創(chuàng)作對當代社會的反映力，讓我們看到了中國當代紙藝術的希望。歐迅：中國當代紙藝術正處于上升期

《收藏·拍賣》：紙藝術的各種形式如今已成為很多藝術家推崇的創(chuàng)作手段。與國外相比，目前國內的當代紙藝術發(fā)展現(xiàn)狀是如何的？

歐迅：在現(xiàn)代人眼中，對于紙藝術有一個傳統(tǒng)的誤區(qū)，那就是提起紙藝術，大家能想到的都是傳統(tǒng)的剪紙、折紙等。其實當代紙藝術是個很大的范疇，包含兩方面：一是泛指現(xiàn)今一切以紙為材料、以手工制作為特征的藝術作品或手工藝品;二是指作為當代藝術的一種，由于藝術家們發(fā)現(xiàn)了紙材料本身魅力，是表達觀念思想的好媒材，進而用紙這種纖維材質作為主要表現(xiàn)形式創(chuàng)作出的藝術作品。在當代藝術中，紙藝術是個新興門類，呈現(xiàn)形態(tài)多樣且豐富。近些年，當代紙藝術在世界各國可說是發(fā)展迅速，紙藝術家的基數(shù)也越來越大，尤其是發(fā)達的國家，如德國、瑞士、美國。國內的當代紙藝術也處于上升階段，201 9年的兩個有影響力的紙藝術大展（“紙上談繽”中國紙文化當代藝術大展、“紙尚視界”上海國際紙藝術雙年展），為中國當代紙藝術在國際上爭得一席之地。中國藝術家的作品已從平面走向了立體、多元的呈現(xiàn)，而西方藝術家更多的還是對紙材料本身的探討。這讓我們感受到中國的紙藝術正在由傳統(tǒng)向當代轉變。

《收藏·拍賣》：與其他材料的當代藝術作品相比，紙藝術在審美價值、藝術價值等方面有何優(yōu)勢？

歐迅：藝術的觀念、精神是藝術作品價值的核心所在，媒材只是很小的部分。普羅大眾都司空見慣的紙，其實是一種很好“玩”的材料，本身質感輕薄，可塑性很強，可以無限地延伸，甚至跳脫出二維平面，進階為三維立體的雕塑藝術。再普通不過的紙，融入當代藝術觀念后，又可以碰撞出不一樣的味道來。當代紙藝術作品具有獨特的審美價值，紙張固有的肌理將視覺藝術延伸為觸覺藝術，極具含蓄之美。