林紫鳴

當概念在當代藝術(shù)的創(chuàng)作中日益被強調(diào)，甚至在創(chuàng)作中被推崇為核心時，一些藝術(shù)家團體在20世紀末提出了“反概念”的主張，他們重拾畫筆，回歸具象繪畫，不再為了概念而概念，在數(shù)字化浪潮中，以更直觀的方式找回藝術(shù)的本心。

概念藝術(shù)出現(xiàn)在20世紀初期，馬塞爾·杜尚常常被認為是概念藝術(shù)的先驅(qū)，他的作品“泉”更加是公認的第一件概念藝術(shù)作品。如果說概念藝術(shù)是試圖強調(diào)思想的過程和創(chuàng)作方法，來塑造藝術(shù)品的價值，那么概念藝術(shù)的一個重要特征就是，概念藝術(shù)是一種概念和過程比結(jié)果更加重要的藝術(shù)。

反對概念帶來的枷鎖

我們現(xiàn)在看多許多的當代藝術(shù)作品都云里霧里，不知所云，光看那畫面、那雕塑、那視頻都總是看不出所以然，這時候需要結(jié)合標簽和簡介再看看，才能發(fā)現(xiàn)，原來在那小小的作品里，蘊含了那么多的故事。

這就是概念藝術(shù)誕生以后的“后遺癥”，大家都只顧著看文字的理解，常常忽略了作品給予我們的最直觀的感受。于是，在1999年，一個基于對概念藝術(shù)的反思的團體出現(xiàn)了，他們就是“反概念主義”（Stuckism）團體。

反概念藝術(shù)團體創(chuàng)建于1999年，基于對概念藝術(shù)的反思，反概念藝術(shù)決定以人物或?qū)嶋H描繪物品為具體繪畫對象進行藝術(shù)創(chuàng)作。

查爾斯·湯姆森（ Charles Thomson）于1999年1月創(chuàng)造了“反概念藝術(shù)”（Stuckism）這個名稱，以回應他的朋友頑童比利（Bill Childish）經(jīng)常叨念著的翠西艾敏的詩句“你的繪畫被限制住了！你被限制住了！限制住了！限制住了！限制住了！”在1999年的第版反概念藝術(shù)宣言里面，這句也是開篇的第一句。湯姆森認為，我們?nèi)缃竦睦L畫也像翠西艾敏寫的那般，被緊緊地限制住了，需要找另外一條出路。于是，反概念藝術(shù)把目光聚焦到了具象繪畫，而非炙手可熱的概念藝術(shù)。

最初的反概念主義藝術(shù)團體里面只有11名創(chuàng)始成員，加上比利和湯姆森也不過13個。自成立以來，成員通過合作不斷地發(fā)展，到了2017年5月，已擴展到52個國家的236個團體。

一場愛恨情仇引發(fā)世人關(guān)注

反概念主義和翠西·艾敏（Tracey Emin）有著緊密的聯(lián)系，在她的著名的作品《與我同床共枕過的那些人》（Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995）里，我們可以看到反概念主義的創(chuàng)始人之一“頑童比利”（Billy Childish）的名字。如果再深一點探究，可以發(fā)現(xiàn)，反概念主義團體的誕生和兩人的成名相伴，比利是英國畫家，作家，詩人，攝影師，電影制片人，歌手和吉他手。自1970年代后期以來，比利都在創(chuàng)作音樂，寫作和視覺藝術(shù)方面直表現(xiàn)出色。雖然比利在音樂國的名聲比在藝術(shù)圈大，除非熟悉1970 -1980年代初的英國獨立音樂，否則會可能從來沒有聽過他的名字。

20世紀80年代初，比利認識了翠西·艾敏，兩個人一見面便擦出了火花。隨著翠西艾敏結(jié)識了由達明安赫斯特（Damien Hirst）、莎拉·盧卡斯（Sarch Lucas）等藝術(shù)家組成的英國青年藝術(shù)家團體YBA（Young British Arfists），翠西·艾敏的創(chuàng)作也從繪畫轉(zhuǎn)向了裝置，用裝置來講述一些非傳統(tǒng)的、禁忌的話題。

艾敏作品極具煽動性，那些非傳統(tǒng)的、禁忌的話題一旦曝光在大眾的視野內(nèi)，都是獵奇的。她于1998年創(chuàng)作著名的作品《我的床》，在1 999年成為了英國泰特美術(shù)館（Tare Gallery）內(nèi)特納獎（Turner Prize）展覽上最為矚目的作品。這個作品還原了藝術(shù)家在睡覺后床鋪的狀態(tài)，整個床鋪沒經(jīng)過整理，周圍散落著各種私人物件，觀眾不僅看到的是床鋪的狀態(tài)，還能從中窺探到床鋪主人的狀態(tài)——艾敏作品中的自傳性一直都藏在她的作品當中。

就在艾敏利用這種吸引眼球的、必定引起爭議的話題進行創(chuàng)作的時候，比利對艾敏進行了反擊。比利與湯姆森成立了反概念藝術(shù)團體以后，在第版的宣言里的第一句便是：“反對概念主義、享樂主義和藝術(shù)家的自我崇拜。”緊接著發(fā)布的20條準則也是圍繞著藝術(shù)創(chuàng)作的真實性來進行。

比利認為：“繪畫雖然并非是藝術(shù)家的唯一活動，但是如果沒有傳統(tǒng)的繪畫訓練，藝術(shù)家的的雙手就無法創(chuàng)作。要用手拿著鉛筆，眼睛看著世界地去根據(jù)實際創(chuàng)作，看看世界給你帶來的可以進行繪畫創(chuàng)作的題材。所以，最好的藝術(shù)家總是從繪畫出發(fā)的?！彼f：“不繪畫的藝術(shù)家不是藝術(shù)家?！彼€認為，艾敏的創(chuàng)作是奪人眼球的、對達達主義粗糙的模仿，而并非真正的創(chuàng)作。

于是，艾敏在特納獎展覽上展出時，反概念主義團體在反對這種傾向，他們不斷攻擊艾敏的作品，導致比利和艾敏正式?jīng)Q裂。

不過，比利在2001年就離開了反概念主義團體，他的理由是：“反概念主義團體是在湯姆森的煽動下于1999年成立的，該團體的名稱取自于1994年寫和出版的一首詩。我不同意湯姆森介紹該團體的方式，特別是由于這些原因，我于2001年離開了反概念主義團體。我從沒參加過反概念主義團體游行，2004年在Walker Art Gallery舉行的大型反概念主義團體展覽中也沒有展出我的作品?！?/p>

不過，毫無疑問的是，在這短短兩三年間，正因為比利和艾敏的特殊關(guān)系，把反概念主義團體推到了聚光燈之下。自此，反概念藝術(shù)團體就以更加松散的方式吸引著對概念藝術(shù)進行反思的藝術(shù)家們。

反概念藝術(shù)團體的延續(xù)

盡管比利離開了反概念主義團體，但是反概念主義一直并沒有放棄自己的主張，并在許多概念藝術(shù)的場合中對其進行質(zhì)疑。

1999年7月，在《晚間標準》的一篇文章中首次在媒體上提到了“反概念主義”，反概念主義團體的第一場演出也在1999年。在2000年，他們與泰特美術(shù)館的特納獎展覽同時舉辦了“真正的特納獎展覽”。

坎伯韋爾藝術(shù)學院的學生于2000年成立了一個“反概念主義”小組，并自己組織了展覽。并于2002年在反概念主義國際畫廊（Stuckism International Gallery）舉行了首次個展，名為“如果不繪畫就不要繪畫學位”（I Don't Want a Pointing Degree if it Means Not Painting）。

從2002年到2005年，湯姆森在倫敦肖爾迪奇（Shoreditch）運營反概念主義國際中心和畫廊。2003年，該畫廊以“死了的鯊魚不是藝術(shù)”為標題，展出了由埃迪桑德斯（ Eddie Saunders）于1989年（比達明安赫斯特的作品早兩年）首次公開展示的鯊魚。兩個作品的手法和呈現(xiàn)都非常相似，有人說赫斯特可能已經(jīng)看到并復制了它。

其他還留在反概念主義團體的藝術(shù)家們，也直在堅持自己的創(chuàng)作。例如比爾劉易斯（Bill Lewis）、彼得懷特（Peter Waite）等。在他們看來，梵高、葛飾北齋筆下的繪畫，才是真正的藝術(shù)創(chuàng)作。

2000年，第二個反概念主義團體的據(jù)點在匹茲堡成立。這是在2000年11月1日的《匹茲堡周刊》中宣布的：“藝術(shù)中的新詞是‘反概念主義。反概念主義家們描繪了他們的生活、思想和靈魂，沒有帶著任何自負和借口。”

到2011年，美國有44個反概念主義團體（官方統(tǒng)計）。如今，在亞洲、歐洲和大洋洲，都有反概念主義團體。

數(shù)字化下的新形態(tài)

在數(shù)字化的今天，大家可以在反概念主義的網(wǎng)站（http//www.stuckism.com/）上看到所有認同和反對反概念主義的藝術(shù)家的作品，以及簡介、宣言和文章。它們在網(wǎng)站上寫道：“在這里，你并不是孤立的，你可以在這里和其他具象藝術(shù)家和朋友分享。”里面也清晰地將不同地區(qū)的反概念主義藝術(shù)家列出，方便大家能找到自己的同好。打開藝術(shù)家列表，能看到不同地區(qū)的藝術(shù)家們對反概念藝術(shù)的理解，以及他們基于這些理解的創(chuàng)作。

令人驚訝的是，在各類藝術(shù)形式和手法層出不窮的現(xiàn)在，仍然有那么多藝術(shù)家在堅守著藝術(shù)仍然是與畫筆、紙張相關(guān)的。就正如，我們?nèi)匀皇切枰埞P，在紙上描繪自己的所思所想時的本心，盡管概念和藝術(shù)手法并不是對立的。在最初的藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家都是將自己的思考融入到繪畫當中。而隨著科技的飛速發(fā)展，我們的創(chuàng)作也變得更加隨機和隨意，許多藝術(shù)家可能許久都已忘記了拿起紙筆時都悸動，而反概念主義團體，正在將這些對紙筆下的具象繪畫仍抱有熱情的歸屬地。

（編輯/雷煥昂）