張合 張曦元

〔摘 要〕將燈光投射到舞臺景物上從而產(chǎn)生斑駁的影像是我們在處理燈光與舞美時慣用的手法。有些舞美設(shè)計者也會創(chuàng)作具體的形象以供燈光照射，從而達到預(yù)期效果。燈光照射到舞臺景物上形成的“影”，我們能清晰識別其結(jié)構(gòu)外形，而景物與影子的結(jié)合產(chǎn)生了縱深效果，拓展了舞臺空間。本文基于觀演結(jié)合戲劇形態(tài)下的舞臺燈光展開論述。

〔關(guān)鍵詞〕觀演結(jié)合；戲劇形態(tài)；舞臺燈光

引言

戲劇演出就是用一種符號來表達另一種符號，用一種語調(diào)去表達一種情感，用一個圖形去表達一件事物，用一束光效來表達一種理念。在舞臺演出當(dāng)中運用各種光學(xué)、電子設(shè)備、不同的材質(zhì)來追求燈光的光影、反射、對比、半透明等各種燈光效果，將科技作為基礎(chǔ)的燈光符號來闡述思想。

一、傳統(tǒng)戲劇與環(huán)境戲劇

觀眾與演員的分離，使戲劇藝術(shù)得以確立并成熟發(fā)展，進而推動劇場的建設(shè)。傳統(tǒng)劇場空間布局的源頭，要追溯到古希臘的環(huán)形劇場，早在龐貝劇場中就可以看到觀眾席與舞臺的結(jié)合，觀演空間的整體性突出。之后，中世紀、文藝復(fù)興及19世紀末的劇場空間布局中，視覺效果不斷更新變化，其觀演空間的整體性卻從未改變，觀演之間仍是看與被看的狀態(tài)?！拔枧_與觀眾席相對而立的劇場建筑格局，是看劇的最佳觀賞方式”。在今天看來，似乎也成了一種悖論。為了突破傳統(tǒng)戲劇的固化感，創(chuàng)造靈活的戲劇空間，20世紀上半葉，眾多戲劇家提出了環(huán)境戲劇、偶發(fā)戲劇、互動戲劇等新的戲劇形式。環(huán)境戲劇就是要打破傳統(tǒng)劇場和鏡框式舞臺的固化規(guī)則，強調(diào)觀眾在演出中的參與感，重新定義觀演之間的關(guān)系，建立新的戲劇空間。

二、舞臺燈光對現(xiàn)代舞臺劇的重要意義

在舞臺演出中，舞臺燈光對整個舞臺劇的掌控起著重要的作用。在舞臺演出的前期準(zhǔn)備中就要做好充足的準(zhǔn)備，全面溝通，揣摩劇本，把握導(dǎo)演意圖和表演形式，確定基本的燈光設(shè)計思路。舞臺燈光是作為舞臺演出中必不可缺的部分，它不僅可以創(chuàng)作出五彩斑斕的色彩，配合動感刺激的音樂，在舞臺藝術(shù)演出中，每個場景的再現(xiàn)都需要運用到燈光技術(shù)。在舞臺演出中，圍繞著視覺、寫實、表現(xiàn)和審美等相關(guān)因素，舞臺燈光已經(jīng)超越了簡單照明的范疇，在展示主題、人物刻畫、形象塑造以及內(nèi)心世界等方面它都發(fā)揮了非常重要的作用。此外，在創(chuàng)造舞臺氣氛時需要運用類型不同、色彩各異的舞臺燈光。在此過程中渲染舞臺氛圍，可以動靜自如地運用光影莫測的舞臺燈光，這將會在很大程度上給觀眾感觀和興奮帶來極大的震撼，營造出表演藝術(shù)的無限遐想空間。在現(xiàn)代舞臺劇中，燈光的色彩變換能夠更加凸顯燈光的重要性。同時，色與光是互補的，借助現(xiàn)代燈光的調(diào)控手法，能夠讓不同的光投射在舞臺的每一個角落，燈光的變換能夠用來創(chuàng)造環(huán)境、烘托氣氛。人們的視覺習(xí)慣也是先注意光和色，然后才會注意故事的情節(jié)，燈光師只要能夠把握色彩鋪墊的合理性，就能給人們帶來不同感受的視覺信息。在燈光的選擇上也要合理，如果燈光的明亮暗度、顏色變化、照射區(qū)域違背了其實際需要，就會使整場演出變得極不協(xié)調(diào)，而導(dǎo)致演出的觀感度不強，從而使觀眾感覺整場舞臺劇的不盡如人意。在操控?zé)艄鈺r，要充分調(diào)動觀眾氣氛，讓觀眾也能參與塑造舞臺人物形象的任務(wù)。

三、戲劇舞臺設(shè)計需要服務(wù)于劇本

戲劇舞臺設(shè)計人員要具有一定的創(chuàng)造性，伴隨時代發(fā)展的腳步，合理運用先進的科技與設(shè)備，提高舞臺設(shè)計的效率，創(chuàng)造具有自己風(fēng)格的舞臺。重視自身的責(zé)任與義務(wù)，掌握戲劇藝術(shù)對舞臺的要求，進而有效強化演員的表演效果，促使戲曲事業(yè)高效穩(wěn)定發(fā)展。戲劇舞臺在設(shè)計過程中，主要任務(wù)就是為作品提供優(yōu)質(zhì)的環(huán)境以及為演員的演出提供有利條件，在設(shè)計時需要與劇本中的人物及動作相配合，并不是表現(xiàn)舞臺設(shè)計者的思想性。在實際舞臺設(shè)計時需要根據(jù)劇本提示及導(dǎo)演要求，明確戲劇需要表現(xiàn)的是什么以及怎樣才能達到想要的效果。演出時如果每場布景都是相同的，雖然每場戲的舞臺設(shè)計都在變化，但是若依舊遵循設(shè)計師的理念與思想，那么戲劇人物將無法展現(xiàn)出來，進而與實際有一定的差距，導(dǎo)致戲劇的整體表現(xiàn)不夠完整。因此，要想合理解決這種現(xiàn)象，相關(guān)設(shè)計師需要改變傳統(tǒng)設(shè)計理念，根據(jù)生活實際合理進行設(shè)計，確保舞臺與演員的表現(xiàn)相符合，保障戲劇表演有效進行。

四、舞臺燈光的專業(yè)化

2019年9月11日，筆者在上海大劇院觀看俄羅斯國立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇·丹欽科音樂劇院演出的柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》。舞臺空間由黑白兩色組成，上場門用黑側(cè)幕，下場門用白側(cè)幕。舞臺中有七根柱子，柱子由黑白兩色構(gòu)成，有機械裝置，可以在悄無聲息中實現(xiàn)柱子的黑白變化。燈光以全光譜的白光鹵素?zé)魹橹?，把舞臺空間均勻投亮，沒有煙霧，看不見光柱。觀眾所看到的空間是一個極其簡約、由黑白兩色布幔及柱子所構(gòu)成的戲劇空間。舞臺極其單純，不炫目，在安靜、沉穩(wěn)中盡顯當(dāng)代藝術(shù)觀念下的古典詩意之美。

（一）用光、用色不著痕跡。光是創(chuàng)造視覺世界的唯一手段，劇中燈光不顯現(xiàn)自己，而是通過顯現(xiàn)被照射物體視覺感的同時，彰顯光自身獨特的審美意蘊。也可以說，光潤萬物照無聲。（二）用光、用色雅致、單純，色調(diào)柔和。光的藝術(shù)表達與戲劇世界的內(nèi)在詩性緊密聯(lián)系，光是該劇視覺風(fēng)格的締造者。這種締造者體現(xiàn)為燈光在音樂旋律引導(dǎo)下，悄無聲息地將人的內(nèi)在情感波動與光景的運動變化融為一體。（三）這樣一種詩性視覺之美的創(chuàng)造，對照明設(shè)備有“嚴苛”的質(zhì)量要求。而這種“嚴苛”，就是燈光設(shè)備應(yīng)有的全光譜和靜音兩項指標(biāo)，全光譜是看，靜音是聽。筆者認為，燈光詩意的追求需要有能夠體現(xiàn)詩意的技術(shù)設(shè)備，色溫不一致、光照不均勻、風(fēng)扇聲音大的燈光設(shè)備，無法滿足高質(zhì)量戲劇演出聽和看的要求。

五、實景演出

實景演出作為一種全新的觀演形式明顯區(qū)別于其他形式的演出。在實景演出中，自然環(huán)境是相當(dāng)重要的元素，對演出的表現(xiàn)起到至關(guān)重要的作用，例如在《印象·劉三姐》中，陽朔的山和漓江的水與當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)民族文化和地域歌舞演出交相呼應(yīng)，展現(xiàn)在觀眾面前的是一幅生動而又連綿的山水畫卷。演出時，遠處遙望的層巒疊嶂和近處的人物景物同時在燈光的照射下呈現(xiàn)在觀眾視線里，山的倒影和演出布景緊密相連，這樣獨特的壯麗景觀令觀眾感受到深深的視覺震撼和心靈沖擊。實景演出中的面光、側(cè)光和逆光與傳統(tǒng)舞臺的投光角度相比有很大的差異。在實景演出中，側(cè)光這一光位非常重要，側(cè)光投光較干凈并且有力度，可以使被投射物體具有強烈的雕塑感，合理使用可以更好地完成空間關(guān)系的處理和人物形象的塑造，并可作為面光的補充。在實景演出中由于表演規(guī)模過于龐大，對燈位的設(shè)置并非易事，以《印象·劉三姐》為例，要求既要使水面光線分布均勻并且亮度足夠，又要與環(huán)境燈光相融合并產(chǎn)生層次效果。遠景中的山峰距離觀眾席10公里，在表演時需要清晰可見；位于中區(qū)表演的演員距離最前方觀眾席有120米，也需要能讓觀眾看清表演。所以通常會使用大功率高亮度的燈具進行照明，有些甚至要打亮幾百米之外的山景，此時，大功率探照燈可以滿足這樣的照明要求。除了常規(guī)燈具的運用之外，實景演出中常常會運用自發(fā)光燈具對人物進行照明或營造戲劇環(huán)境。在《印象·劉三姐》中，一百多名演員身著自發(fā)光服裝手拉著手在渡橋上緩步行進，閃爍的服飾連成一條綿延不絕的光帶，悠悠漓江之上仿佛一道銀河躍然而出。

結(jié) 語

燈光的意義所在就是借助物象來表達內(nèi)部深刻的精神價值。如果我們在創(chuàng)作中合理運用燈光造型符號，不僅可以讓設(shè)計的作品充滿靈性，更能讓觀眾感受到視覺上的震撼和精神上的愉悅。優(yōu)秀的燈光設(shè)計作品契合劇作的內(nèi)涵，承載著導(dǎo)演對戲劇主題充分表達的寄托，搭建著演員與觀眾之間情感溝通的橋梁。

（責(zé)任編輯：張貴志）

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