傅珊源

摘 要：音樂的發(fā)展手法有很多，但歸納起來離不開這兩個方面：一是使原有音樂主題的節(jié)奏、音調(diào)在全曲中得到貫穿發(fā)展;二是在音樂發(fā)展中加入新的節(jié)奏和音調(diào)，音樂既保持統(tǒng)一又不斷地發(fā)生變化。 “重復(fù)”和“對比”便是最常用的音樂創(chuàng)作手法。因此，找準(zhǔn)“重復(fù)”和“對比”在音樂作品中的特性與小學(xué)音樂欣賞教學(xué)的契合點，來開展有效的教學(xué)實踐，從而發(fā)展學(xué)生音樂核心素養(yǎng)，便是筆者實踐探索的方向。

關(guān)鍵詞：重復(fù);對比;音樂;教學(xué)

“重復(fù)”和“對比”二者在音樂作品中缺一不可。如果音樂中只有重復(fù)沒有對比，那么旋律就如同一潭死水般缺乏生命力。重復(fù)，可以使一個短小的動機(jī)種子、一個基本的樂思或最能表現(xiàn)情感的音樂主題得以強(qiáng)調(diào)，從而加深聆聽者對音樂內(nèi)容的理解、記憶和對音樂形象的感知。對比，又可以使音樂中運動著的各個部分互相襯托、對應(yīng)，互相渲染，產(chǎn)生強(qiáng)烈的不同效果，來表現(xiàn)音樂形象的變化和發(fā)展，也能使學(xué)生更準(zhǔn)確地把握音樂作品的情感。在小學(xué)音樂教材中，每一個單元皆有一半的內(nèi)容為音樂欣賞，如何找準(zhǔn)“重復(fù)”和“對比”手法在這些作品中的特性，并在音樂欣賞教學(xué)中去發(fā)展學(xué)生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解的音樂核心素養(yǎng)，筆者將通過教學(xué)實踐中的案例片段，來解讀這兩種創(chuàng)作手法在作品中的運用，并從感知作品曲式、剖析主題音樂、激活音樂思維三個方面來探索構(gòu)建相應(yīng)的契合點。

一、“可視”體驗，感知作品曲式

音樂被稱為"時間的藝術(shù)"。音樂在時間上的延續(xù)，無論長短，都必須有一個結(jié)構(gòu)框架，而不能是混沌一片。這種結(jié)構(gòu)框架就稱之為"曲式"，即樂曲的結(jié)構(gòu)形式。重復(fù)和對比手法就是曲式中所包含的重要的創(chuàng)作原則。

如人音版第二冊的欣賞作品《大象》，由法國作曲家圣桑所作的管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》中的第五首，并由低音提琴與鋼琴演奏，表現(xiàn)大象沉重笨拙的舞姿，充滿幽默詼諧的音樂形象。作品3/8拍，圓舞曲風(fēng)格，結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部曲式。也就是說作品的第三樂段是第一樂段的變化重復(fù)，而第二樂段則與一、三樂段形成鮮明的對比。小學(xué)一年級學(xué)生形象思維甚于抽象思維，對于作品曲式結(jié)構(gòu)更是一個沒有具象的概念。音樂的“重復(fù)”和“對比”卻是對于低段學(xué)生來說最易于接受和理解。因此，教師可以以此作為切入點，為作品設(shè)計簡單、形象的體態(tài)律動，讓學(xué)生深入淺出地了解作品的曲式結(jié)構(gòu)。具體做法可設(shè)計為：雙手握拳，拳心朝外，模仿大象的腳掌，隨第一樂段主題音樂配合做三拍子的韻律動作，左拳強(qiáng)拍，右拳弱拍;當(dāng)樂句重復(fù)出現(xiàn)時，教師可變化身體的方向進(jìn)行律動，以此來表現(xiàn)重復(fù)手法以及第一部分大象笨拙的舞步。中段音樂變得舒展而優(yōu)美，旋律自由地在各調(diào)上模進(jìn)、重復(fù)。教師在基本動作的基礎(chǔ)上，變化為隨音樂左右輕輕地?fù)u晃身體，直至第三部分音樂重復(fù)出現(xiàn)，律動也隨之重復(fù)第一部分。如此一來，使學(xué)生與作品結(jié)構(gòu)自然地建立了密切的內(nèi)在聯(lián)系，賦予了結(jié)構(gòu)一種“可視”的條件，也培養(yǎng)了學(xué)生從低段開始對音樂建立整體性的感受。

二、圖譜關(guān)聯(lián)，剖析主題音樂

音樂除了在整體結(jié)構(gòu)上有“重復(fù)和對比”的特點外，其實音樂內(nèi)部的樂段以及樂句也會運用大量的 “重復(fù)”和“對比”手法。如人音版第五冊中管弦樂作品《維也納的音樂鐘》，是匈牙利作曲家柯達(dá)伊創(chuàng)作。音樂主題表現(xiàn)得是哈里跟著公主來到富麗堂皇的王宮，突然聽到叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)穆曧憽Ｔ阽娗偾么蚬潭ㄒ粜偷乃拇沃貜?fù)后，由木管樂器主奏，生動地模擬著王宮里音樂鐘的主題。旋律由上下句結(jié)構(gòu)的一對樂句構(gòu)成，第二樂句是第一樂句的變化重復(fù)（同頭換尾）。第一樂句結(jié)束音落在“sol”上，第二樂句回到主音，使音樂既有變化又保持了統(tǒng)一，形成調(diào)式色彩的對比。為了調(diào)動學(xué)生關(guān)注音樂的主動性，根據(jù)樂句“重復(fù)”和“對比”的特征，可以在教學(xué)實踐中這樣設(shè)計：教師帶領(lǐng)學(xué)生畫圖形譜，把第一樂句的旋律特點通過點、折線、曲線圖形的形式進(jìn)行動態(tài)同步展示，第二個樂句留白讓學(xué)生自己來完成，激發(fā)學(xué)生對音樂的關(guān)注度，去主動發(fā)現(xiàn)第二樂句是第一樂句的重復(fù)，卻又有局部的細(xì)微變化。感受變化重復(fù)的創(chuàng)作手法所帶來的不同音樂色彩，使學(xué)生對主題音樂的感知更加深刻，為本課對于回旋曲式結(jié)構(gòu)的認(rèn)識也做好了充分且扎實的準(zhǔn)備，同時也培養(yǎng)了學(xué)生對音樂的感受和欣賞能力。

三、探究根本，激活音樂思維

音樂作品的學(xué)習(xí)過程，就是讓我們的思維從感性認(rèn)識，到理性認(rèn)識、最后再回到感性認(rèn)識的一個螺旋上升的過程。當(dāng)學(xué)生對音樂的結(jié)構(gòu)、主題變化都有了一定認(rèn)識后，我們不得不去關(guān)注作品中“重復(fù)”和“對比”手法的背后，究竟蘊藏了作曲家怎樣的思想情感，這樣才能真正地走進(jìn)音樂，對作品的理解更加深入。

比如人音版第十冊欣賞作品《北京喜訊到邊寨》中的第五主題，譜例1：

這是由鄭路、馬洪業(yè)創(chuàng)作的管弦樂作品，表現(xiàn)得是粉碎“四人幫”這個特大喜訊傳到祖國邊寨時，人民熱烈狂歡、載歌載舞的歡樂情景。這一主題表現(xiàn)得是小伙子們和姑娘們的對舞場面，因此帶給學(xué)生的第一感覺是音樂情緒高漲、熱烈，音樂一次又一次的“重復(fù)”，并且譜例1和2形成了鮮明的對比。譜例1曲調(diào)更加奔放、粗獷，而譜例2的曲調(diào)則顯得輕快、跳蕩。那么，是什么讓我們對音樂有這樣的感性認(rèn)識呢？作曲家為什么要在這里運用“對比”的音樂創(chuàng)作手法呢？在教師的引導(dǎo)下，讓學(xué)生從作品的音樂要素方面去發(fā)現(xiàn)、去探索，這就是對作品的理性認(rèn)識。是樂器音色、演奏力度的變化讓音樂有了這樣的表現(xiàn)力。并且這段音樂的三次重復(fù)，是經(jīng)過了三次轉(zhuǎn)調(diào)，也就是“重復(fù)”手法中的模進(jìn)，才使音樂聽上去有推向高潮的感覺。通過對音樂的理性認(rèn)識，再次去發(fā)現(xiàn)作曲家這樣的創(chuàng)作是為了塑造怎樣的人物形象和音樂場景，我想學(xué)生們很快就會找到答案。同時也在這樣的過程中使學(xué)生們的音樂思維再次有了螺旋式的發(fā)展，這也正是核心素養(yǎng)中所指的對音樂作品的文化理解。

音樂的魅力不僅僅在于音樂作品本身的深入人心，更在于我們?nèi)ふ乙魳纷髌返奶匦?，?gòu)建與音樂教學(xué)的契合點，使學(xué)生在音樂審美體驗、藝術(shù)表現(xiàn)中，積累音樂基礎(chǔ)知識、方法和實踐能力，才能使學(xué)生們真正感受到音樂的深入人心！

參考文獻(xiàn)

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