尚峰亦

摘 要：從遠古時代到當代，中國工筆畫線條的運用，從幼稚逐漸走向成熟，從巔峰、升華，到逐漸弱化。正是由于傳統(tǒng)工筆畫線條的意境運用表達到藝術(shù)作品中，使作品有了生命和意義，并隨著繪畫者的思維而變化多端。在傳承與融合并存的前提下，當代工筆畫線條正經(jīng)歷著洗禮和蛻變，本文通過研究工筆畫線條的時代發(fā)展，層層深入的論述，說明工筆畫線條的意境應(yīng)該繼續(xù)傳承，不應(yīng)被淡化。

關(guān)鍵詞：工筆畫;線條;意境;時代發(fā)展

工筆畫的定義，辭海這樣說：“中國畫中屬于工細一類的畫法，與寫意對稱。因使用工整細密的筆法來描繪物象，故名?！敝袊すP畫在記事、行意、意識形態(tài)等方面，起源及后續(xù)發(fā)展變化，始終與生產(chǎn)力的發(fā)展有著極其緊密的聯(lián)系。給予了工筆畫很高的時代性價值體現(xiàn)。

我們拋開時代性，單單就工筆畫本身來講，“點”、“線”、“面”構(gòu)成了一幅畫的基本形態(tài)。它們每一個都非常重要，但是在創(chuàng)作過程中，“線”無疑是最考驗畫家基本功的表現(xiàn)手法，線也是工筆繪畫的靈魂。然而，發(fā)展到當代，由于各種因素，使某些線條的地位逐漸弱化了，當然這也是順應(yīng)時代發(fā)展的結(jié)果。

一、工筆畫線條的意境發(fā)展

（一）線的開端。從遠古時代開始，線條就已經(jīng)被人們所重視。人們最初只是簡單的畫幾條橫線或者豎線為了計數(shù)，到后來的作畫。其中新石器時代的《舞蹈紋彩陶盆》就是用簡單明了、幾何感的線條進行描繪的陶藝作品，這是那個時代線條的初步造型。青銅時代，線條更加粗獷、古拙。夏商周三代以及春秋戰(zhàn)國時期線條發(fā)生了重大的改變，《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》是出土的戰(zhàn)國帛畫，以線條勾畫物象，構(gòu)圖簡潔有序，流暢的線條表達出完美的意境。在注重線條描繪物象的同時，更加注重了通過線條的運用使人物形象更加飽滿。這說明了中國工筆畫的線條已經(jīng)注重對人物的意境表達，也確立了中國繪畫藝術(shù)以線條造型的民族風格形式，這個時期線的藝術(shù)正在從幼稚逐漸走向成熟。

（二）線的發(fā)展。秦漢以來，線條意境成為了繪畫的主要語言，在這個文藝大融合的年代，涌現(xiàn)了一大批的繪畫名家。從漢代墓室的《戈射收獲圖》到東晉時期的《女史箴圖》，東晉顧愷之才是把線條發(fā)揮到了淋漓盡致的人物，他把線條藝術(shù)提高到了一個新的高度，非常具有劃時代的意義。顧愷之所說“若長短、剛?cè)?、深淺、廣狹，與點睛之節(jié)，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣?！彼木€條緊勁連綿，行筆流暢，形似游絲，遒勁而富有韌性，如“春蠶吐絲”。

（三）線的巔峰、升華。眾所周知，盛唐、兩宋是中國古代文明的巔峰時代。工筆畫自然也迎來了發(fā)展的黃金時期。線條的運用意境已經(jīng)非常純熟，急切的需要一次創(chuàng)新性變革，從“一條線”到線條組合，從形態(tài)的多樣性上尋求突破。

盛唐的畫家不計其數(shù)，工筆人物畫在此時期頗受歡迎，如周昉的《簪花仕女圖》、韓滉的《五牛圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》等等。但盛唐時期不得不提畫圣吳道子，他仿佛是專為繪畫而生的，早年時期用筆工整細膩，中年之后獨具一格，并創(chuàng)造了一種錯落有致、波折起伏的描法，因為這種描法應(yīng)用于人物的飄帶、衣袖上，給人們展現(xiàn)了一種迎風起舞的姿態(tài)，獲得一種“天衣飛揚，滿壁風動”的效果，后人稱之為“吳帶當風”。

兩宋期間由于帝王的倡導，又創(chuàng)造了一個新形式的繪畫顛峰。武宗元是北宋宗教畫家，白描作品被后人譽為宋代最高成就的代表，有小吳道子之美譽?！冻烧虉D》就是其代表作，遒勁而富有韻律、明快而充滿活力的線條，將帝王、神將、玉女、金童、仙真、道圣的形象和氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致，場面宏大，氣勢逼人。北宋李公麟的《五馬圖》在中國繪畫技法中，線描是最具特色的技法之一，而純用線條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法，是線描技法發(fā)展的最高、最純的階段。

元明清時期，線條的運用雖有閃光點，但是水墨畫卻是社會的主導，宋代已經(jīng)初見端倪，至此時期，工筆畫線條發(fā)展緩慢，大部分是對前人的總結(jié)。明朝汪砢玉的《珊瑚網(wǎng)》和鄒德中的《繪事指蒙》才正式將歷代衣服描法歸類為十八種。這是中國歷史上對線條的表現(xiàn)藝術(shù)最完整、最全面的總結(jié)。

二、20世紀以來線條的運用

20世紀以來，涌現(xiàn)了一大批畫家。但是在時代市場經(jīng)濟的主導下，也促成了一些畫家急功近利，使傳統(tǒng)工筆畫線條的功底變得很低，缺少了書法的韻味，線條也失去了靈動的感覺，從而淡化了作品本身表達的意境。尤其線在作品中被明顯弱化，對一些工筆畫家來講，線只起到了輪廓的作用，失去了意境的表達，缺乏神韻。

在西方文化的沖擊下，工筆畫的創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)手法等都發(fā)生了翻天覆地的變化。工筆畫的發(fā)展離不開材料、色彩的改良，時代的進步使顏色、材料都有了極大的豐富。人們現(xiàn)在追求視覺的美感，造成了當代工筆畫的創(chuàng)作主要以色彩為主，重“色”輕“線”已成為時代主流。

縱觀時代的藝術(shù)形勢，工筆畫的發(fā)展除了社會生產(chǎn)力的進步，還有顏料、材料的豐富才使得工筆畫在歷史潮流中逐步發(fā)展。從沒有紙到有紙，從只有墨到顏料的擴充，還有繪畫工具的發(fā)展，畫家在藝術(shù)上的成就很多都是通過中國畫材料的革新來實現(xiàn)的。

目前重“色”輕“線”的現(xiàn)象是人們審美觀念、生產(chǎn)力發(fā)展、色彩和顏料的相互選擇和影響的結(jié)果，我們不能阻礙時代的發(fā)展，相反，我們應(yīng)該以更加開放的態(tài)度來看待工筆畫的發(fā)展，這樣工筆畫才會在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再次突破。

謝赫在《古畫品錄》中提到：氣韻生動、骨法用筆。在中國畫中書法也是繪畫的一個基礎(chǔ)因素。因為在不同的筆法之下，所勾勒出人物的點、線、面的形態(tài)都是不同的?！肮欠ā睆娬{(diào)的就是線條，即是所謂的“骨線”。張彥遠在《歷代名畫記》中也指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！碑敶すP畫的杰出畫家何家英的線條功底就十分深厚，在繼承了傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上，增添了色彩的運用，線條的運用并沒有被弱化，相反在現(xiàn)代色彩的襯托下更加突出了線條的意境作用。他的作品《秋冥》通過線條表現(xiàn)了作者的想象力，樹干連皴帶勾、樹葉用勾線、人物用釘頭鼠尾描、頭發(fā)用鐵線描等等，不同的線條，不同的技法，再加上使用中國傳統(tǒng)繪畫的三礬九染，使整幅畫層次分明，意境非凡。

另一位中青年畫家羅寒蕾，她的工筆人物畫線條可謂極致。她獨特的畫法把頭發(fā)的飄逸、眉毛的駁雜、衣服的紋理，一絲一絲表現(xiàn)出來，她常常在描繪畫像的背景中用筆墨勾勒出一張張的線網(wǎng)，單色的線條更是細致入微，畫面的唯美讓人不知不覺中停止了急行的腳步，不急不躁的陰柔之美，讓人神往，線條的運用出神入化。

線是中國畫的基礎(chǔ)，是造型藝術(shù)的三大基本要素之一。線描雖然簡單，但線條本身就是意境，以簡馭繁，線的運用不僅是作品的輪廓，還是繪畫者的內(nèi)在情感表達和繪畫者主觀意志的感受?！耙跃€立形，以形達意”，在細膩、飄逸的線條下，包含了繪畫者獨特而豐富的寫意，也只有線的運用，才會有如此的生命力。

工筆畫歷經(jīng)幾千年而不衰，并且歷久彌新，自有其獨特的魅力。工筆畫家在以沉靜的心態(tài)和寬廣的胸懷感悟生活的時候，要有正確的價值取向，有高雅的情趣，長期磨練自己的技巧，力求形神兼?zhèn)洹?在創(chuàng)新的同時不能放棄核心的線條。新的文化語境中產(chǎn)生的線條順應(yīng)時代的要求，是對創(chuàng)新與變革的跨越，但是，當代工筆畫如果缺少了對傳統(tǒng)的承繼，那么所謂的“創(chuàng)新”也就成了無源之水，難以致遠。線條可以說是我們民族的文化內(nèi)涵，在多元化的時代，我們可以以傳統(tǒng)文化為底蘊，傳承線條的藝術(shù)，關(guān)注外來美術(shù)文化，創(chuàng)造出嶄新時代的工筆畫。

參考文獻

[1] 石娟. 當代都市工筆畫的時代性研究[D].東華大學，2014.

基金項目：（本文系駐馬店市宣傳思想文化戰(zhàn)線“四個一批”人才項目成果）