張定遠

摘 要：解讀當前音樂課堂教學現(xiàn)狀提出的“感創(chuàng)”教學主張，并對“感創(chuàng)”教學主張的“器樂輔助教學”的背景意義、常見問題和教學實施進行了詳細闡述。

關鍵詞：“感創(chuàng)”;器樂教學;輔助

國務院辦公廳2017年印發(fā)的《關于深化教育體制機制改革的意見》明確提出：培養(yǎng)創(chuàng)新能力，激發(fā)學生的好奇心、想象力和創(chuàng)新思維，養(yǎng)成創(chuàng)新人格是支撐學生終身發(fā)展、適應時代要求的關鍵能力。可是，走進音樂課堂我們?nèi)园l(fā)現(xiàn)諸多不足，教學內(nèi)容單調(diào)乏味、教學設計簡單枯燥、創(chuàng)意性教學意識欠缺等問題尤其普遍，以此帶來的直接后果就是學生對音樂學習沒有期待、沒有自主展演的能力和興趣。究其根本，我們的音樂課堂教學更多關注對音樂的“感受、感知”，冷落或忽視了“創(chuàng)造、創(chuàng)意”的意識和引導，這與音樂學科核心素養(yǎng)的創(chuàng)造性教學要求是不符的。因此，我們倡導將“創(chuàng)”融于音樂教學各個“感”的環(huán)節(jié)，將只重視“感受感知”的音樂教學融進“創(chuàng)新展示和創(chuàng)意表達”，并提出“感創(chuàng)”音樂教學的新主張。

關于“感創(chuàng)”，我們有如下考量：“感”是指“感情、感韻、感意”，“創(chuàng)”是指“創(chuàng)真、創(chuàng)善、創(chuàng)美”。因為，音樂因聆聽產(chǎn)生情，繼而體驗韻，進而升華為意，這三個層面實則是從低到高的審美，最后達成創(chuàng)造“真”“善”“美”，這是美育之魂。音樂中的“情、韻、意”必須充分感知才能產(chǎn)生創(chuàng)造。

“感創(chuàng)”音樂教學主張一經(jīng)提出，我們就對其內(nèi)涵、教學目標的設定、教學內(nèi)容的實施、教學評價的標準等進行了新的探索和實踐，并構(gòu)建了符合學生成長規(guī)律和音樂學習規(guī)律的教學模式，以回歸音樂教育的本質(zhì)。本文僅針對基于“感創(chuàng)”音樂教學的“器樂輔助教學”專題進行闡述。

一、為什么要進行“器樂輔助教學”

2016年，教育部首次對四年級和八年級學生進行藝術(shù)學業(yè)質(zhì)量測評，主要通過測評中小學生的音樂欣賞和唱歌技能的情況，來了解中小學音樂教育質(zhì)量。最終結(jié)果是音樂鑒賞方面，學生普遍表現(xiàn)不錯，但唱歌的音準情況則令人十分擔憂。

唱歌跑調(diào)的原因是什么，我想先從音樂課程變革的歷程談起。20世紀90年代以來，我國的音樂教育經(jīng)歷了幾次變革，從“雙基教學”到“三維目標”再到“核心素養(yǎng)”，應該說更多關注了學生興趣的培養(yǎng)，強調(diào)享受學習過程，許多老師害怕知識技能的訓練因不可避免的枯燥而挫傷學生的學習積極性，于是教學中不得不淡化雙基教學，不教識譜，學生不識譜，對于音準概念缺乏理性的認識，再加上課時的不足，穩(wěn)定的音高感難以建立。

重要的是，不得不面對的現(xiàn)實卻是“我們的唱歌教學存在問題”。學唱一首歌曲，我們習慣將歌曲肢解成一段一段，把節(jié)奏、重點、難點等一一分解，學生對整首歌曲沒有建立完整的初步印象，支離破碎占據(jù)了學生的最初記憶，怎么可能不走音？還有，老師對學生的音準問題不敏感、不關注、不解決等問題不在少數(shù)。當然，這些也不能全怪老師，因為老師常常被要求用豐富的手段和方式教學。如果課堂引進小樂器，顯然對我們教學方法的多樣化提供了便利;而且，小樂器的合理運用，即便對歌唱音準疏于掌控，學生在課堂上建立音準概念的機會和條件也是優(yōu)于沒有樂器的。

在藝術(shù)教育地位一再提高、高水平藝術(shù)團隊數(shù)量和質(zhì)量迅速提升的今天，無論國家層面還是地方層面，音樂教育的任務必須轉(zhuǎn)向“普及”了，使義務教學階段的學生都能享受同等藝術(shù)教育的權(quán)利。如何實現(xiàn)“面向全體、面向人人”？唯有提升課堂教學質(zhì)量才是可行之道。于是，班級合唱、班級舞蹈等應運而生，這些都不失為一種良好的教育途徑，但其局限性也是不可忽視的。

新版課標明確指出，“小學低段要學習常見的課堂打擊樂器，參與演奏活動;中高段要學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法，培養(yǎng)良好的演奏習慣，主動地參與歌曲、樂曲的表現(xiàn)?！币虼?，器樂引進課堂、以器樂為載體輔助音樂教學，“讓學生在校期間掌握一門樂器”是我們應盡的責任，我們當仁不讓、在所不辭。

尤其值得一提的是，國內(nèi)外已經(jīng)有些同行做了并且有一定的成果，我們有理由相信這個路徑是可行的，而且我們還可以爭取把別人已經(jīng)研究的領域做得更深更透，對別人沒有研究的領域嘗試進行新的探索。

二、“器樂輔助教學”的常見問題

走進小學器樂課堂不難發(fā)現(xiàn)，有的老師把“器樂輔助教學”上成了純粹的器樂課，直接導致課時不夠、興趣抹殺;有的老師的確把器樂作為載體輔助課堂教學，但是缺乏科學合理的教學手段，器樂教學的優(yōu)勢沒能充分發(fā)揮。

（一）樂器演奏技巧訓練成為“攔路虎”

我們常見到這樣的現(xiàn)象：學生本來可以很快通過“聽唱法”學會歌曲演唱，而且已經(jīng)演唱得相當不錯，老師卻不給學生演唱機會，強行要學生從頭到尾地演奏;或者，課堂花了大量的時間學習樂器的演奏，甚至用院校專業(yè)的方法要求學生，比如指法、手型等等，結(jié)果是自己一身汗、學生不買賬，最后的結(jié)論是“這個樂器不適合進課堂”;更有甚者，將樂器學習跟教材脫節(jié)，一節(jié)音樂課，一節(jié)器樂課，最后教材完不成、樂器學習效果不明顯，得不償失。

（二）“器樂輔助教學”輔助效果不佳

樂器的演奏，既沒有解決學生的音準難點，也沒有建立學生的聲部感，而是簡單地吹奏旋律，或者沒有任何要求、沒有任何目標、沒有任何選擇（吹奏內(nèi)容）地吹奏樂器，因此，器樂輔助教學顯得可有可無，甚至成為教學的絆腳石。

（三）“器樂輔助教學”的輔助功能挖掘不夠

樂器引進課堂，它的輔助作用無處不在。從教學設計來講，無論課前導入、課中新授和課后練習都是不可多得的好幫手;從教學目標來講，無論音樂技能學習、品性養(yǎng)成和高階思維訓練等也都是潤物無聲。很多老師只是在開頭或結(jié)尾用一下樂器，即自認為是實施“器樂輔助教學”，這是極其片面的。

三、“器樂輔助教學”的“感創(chuàng)”教學建議

將樂器引進課堂顯然對學生音樂能力的習得提供了便利條件，可是僅靠有限的課時似乎很難達成器樂學習目標，所以，讓學生對學習樂器感興趣并產(chǎn)生持續(xù)學習的愿望顯得尤其重要?！案袆?chuàng)”音樂教學倡導學生在掌握樂器的基本演奏方法后，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造性進行演奏。例如，學生在口風琴演奏中，除了常規(guī)的順指、穿指、擴指等演奏指法外，也允許學生出現(xiàn)“一指禪”;演奏時，除了常規(guī)的連奏外，同樣允許并鼓勵學生嘗試以個性化的斷奏、吐音等方法帶來不同的音效。有了自由編創(chuàng)和演奏的空間，學生不為技法所困，將學習興趣延續(xù)到課外，對音樂的表現(xiàn)便會獲得更多的方式、方法。因為允許各種創(chuàng)造性演奏的出現(xiàn)，使合作學習成為常態(tài)，更難能可貴的是，班級樂隊應運而生，舞臺表演不再只屬于部分藝術(shù)特長生。部分環(huán)節(jié)的教學建議如下：

（一）解決音準環(huán)節(jié)適時介入樂器

以常見的音準問題為例，一首歌曲不可能從頭到尾都出現(xiàn)音準問題，通常是一到兩個難點，我們可以針對難點音準借助樂器設計不同形式的練習。比如：師生接龍的演奏，無論師奏什么，學生都接難點音程;再比如，唱奏結(jié)合的練習，學生演唱簡單的旋律，難點音程吹奏。用不同的形式反復從聽覺上解決音準，當然要隨時關注學生演奏的音量和氣息，確保不影響樂器的音色和音質(zhì)。這樣的環(huán)節(jié)，因為參與，所以不走神;因為有趣，所以會用心;在這樣的學習過程中，師生都可以充分發(fā)揮自己的教與學的創(chuàng)意，“感創(chuàng)”的教學主張得以實施，教學自然會取得預期甚至超預期的效果。

（二）學唱歌曲環(huán)節(jié)合理利用樂器

我們經(jīng)常為唱歌教學的學唱環(huán)節(jié)頭疼，要么覺得無從下手、要么無事可干。常見現(xiàn)象是：一首歌學完，跟著音樂會唱，沒有音樂不會唱;大家一起會唱，單獨一個人又不會唱。樂器引進課堂，我們可以有更多手段、更多有創(chuàng)意性的方法學唱歌曲。

陳大偉先生的“有效教學基本路徑”提出了“先學后教，自學領先——不會才教，以教導學——注重優(yōu)化，體驗成功”。簡言之就是“自學—導學—展示”三步曲。一首新的歌曲，通過聆聽有了整體印象后，我們可以用樂器分組自學，能力強的學生帶領能力偏弱的學生，既有演唱的自學、也有演奏的自學。自學的過程就是要學生學會學習，學會學習不僅意味著學習有效的學習方法，還要獲得持續(xù)學習的能力，并逐步養(yǎng)成良好的學習習慣，最終不斷體驗學習的成功和快樂，從而形成終身學習的愿望和興趣。這個環(huán)節(jié)，樂器可以發(fā)揮極好的作用，充分體現(xiàn)“器樂輔助教學”的優(yōu)勢。第二個環(huán)節(jié)：導學，其實就是“發(fā)現(xiàn)問題、解決問題”。教學，就是要教對學生有挑戰(zhàn)性的東西。不會才教，教的過程就是引導學生有效解決音準問題、音色問題、表現(xiàn)問題，而這些恰恰又可以通過樂器輔助解決。

（三）表現(xiàn)歌曲環(huán)節(jié)充分展示樂器

表現(xiàn)歌曲其實就是剛剛?cè)角械恼故经h(huán)節(jié)，這個環(huán)節(jié)我們常用的是歌伴舞，最多就是加點無音高打擊樂。樂器引進課堂，我們可以創(chuàng)造性地呈現(xiàn)立體的歌曲展示。二聲部的演唱有難度，演奏就相對輕松，而且無論樂器演奏程度深淺都可進行。有能力的演奏主旋律，次之的配上有旋律感的第二聲部，再次之的配上和聲功能的進行，實在不行，就吹一個音，配上不同的節(jié)奏?？傊?，因材施教、面向全體是完全可以落地、生根的。這樣的環(huán)節(jié)，每一個學生都有自身的參與和認同，每一個學生都是自身認識力量的一種外化的表達和實現(xiàn)，并且是在和同伴、和老師對話中內(nèi)化的經(jīng)驗完善和改造，是一種自身的發(fā)展和進步。而且，學生在表現(xiàn)過程中創(chuàng)意無限、百花齊放，充分表達了“感創(chuàng)”音樂教學的實效。

實踐證明，“器樂輔助教學”面向人人，一方面激發(fā)了學生的學習興趣，變“學會音樂”為“會學音樂”;另一方面，學生手中多了一樣“玩具”，手、眼、口、心得以配合，感知音樂能力大大提高;更重要的是，器樂引進課堂，學生表達音樂的手段更加多樣，對音樂的創(chuàng)造表現(xiàn)更有新意，不失為“感創(chuàng)”音樂教學主張的良好途徑。