摘要：本文通過馬蒂斯和莫奈繪畫意識的提醒，通過具象表現(xiàn)繪畫風(fēng)格和超現(xiàn)實(shí)主義的視覺現(xiàn)實(shí)，揭示出畫家之所以能把視覺意象，變成音樂家的聽覺境界，就因?yàn)楫嫾腋愣司€條、色彩、塊面的結(jié)構(gòu)，可以化身為韻律、音節(jié)、音階的結(jié)構(gòu)。從而詳盡論述少女畫家不定風(fēng)創(chuàng)作現(xiàn)象中表現(xiàn)出的成角透視、心點(diǎn)透視、反透視、主觀色彩、彩墨、空間詩意造型等等這些古典和前瞻結(jié)合的藝術(shù)手法，以及她天性中的哲學(xué)直覺和詩意的氣場。

關(guān)鍵詞：具象表現(xiàn);超現(xiàn)實(shí)主義;主觀色彩;空間詩意造型;哲學(xué)直覺

中圖分類號：J209.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0039-02

古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的輪回游戲，從來沒有讓時(shí)間疲倦過。我可以在馬蒂斯《開著的窗戶》時(shí)光方向感到，城市是廢棄了的陶器，不足以放過多的心靈。我特別喜歡馬蒂斯畫中做到的色塊幻覺和隔世的空間分割，那種史前式的色彩關(guān)系和平面的未米化，它澄明的光線效果多少有助于我們所追尋的深刻性。它僅僅是一種遙遠(yuǎn)的光芒，沐浴著一些讓你可以分辨出的既往事物，這種光線與某一特定心情連載一起，讓你懷想它的以后。

但有一種畫的創(chuàng)作風(fēng)格，讓人覺得好像在馬蒂斯和莫奈氣息的第一感覺中，又借助個(gè)人直覺劃過的痕跡，在表面上不顯出兩者的特殊之處，但暗地里在意識上流露出強(qiáng)烈的驚人之勢。這些令人費(fèi)解的意念究竟出白什么根源，我始終沒有弄明白。在畫面的模糊陰影上，能看見輝煌的天外的色彩源泉，像夕陽的反光射進(jìn)一團(tuán)深黃色的靜止的光圈，正慢慢流向外放線條的輪廓線。這些光色的自然筆觸在我頭腦中神奇地開辟著道路，在骨子里協(xié)同這個(gè)感覺的洪流，到達(dá)了某個(gè)天邊的地方。

這就是靈魂中帶有天賦的少女不定風(fēng)的繪畫風(fēng)格。

筆者在《中國現(xiàn)代藝術(shù)展》評論中說過，繪畫是思想鏡像的透視，音律輪廓的光感，靈魂編織的色塊。這主要是針對當(dāng)代裝置藝術(shù)中的經(jīng)典成分來講的。比較的看，具象表現(xiàn)繪畫風(fēng)格派的莫奈、阿里卡那種直接呈現(xiàn)現(xiàn)象視覺的藝術(shù)特質(zhì)，和超現(xiàn)實(shí)主義的達(dá)利、克利那種偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)中的怪異夢境特質(zhì)，二者好像有區(qū)別，但實(shí)質(zhì)上二者都是一樣地變相渲染心靈的幻覺現(xiàn)實(shí)和夢幻現(xiàn)實(shí)，用心靈現(xiàn)實(shí)米重現(xiàn)外在的視覺現(xiàn)實(shí)。我要說，任何代際藝術(shù)高于代際現(xiàn)實(shí)的主要原因，在于藝術(shù)，是一種讓心靈可以直觀到但又不受物感限制的東西。畫家之所以能把視覺意象，變成音樂家的聽覺境界，就因?yàn)楫嫾腋愣司€條、色彩、塊面的結(jié)構(gòu)，可以化身為韻律、音節(jié)、音階的結(jié)構(gòu)。

直觀上，不定風(fēng)作品的表現(xiàn)手法，是一種靈氣在運(yùn)動的畫畫。讓我看到了馬蒂斯、莫奈、康定斯基他們曾經(jīng)有過的內(nèi)心角隅，使你似乎觸摸不到，然而實(shí)際上存在著。在我眼中，自然只能照抄自然的顏色，但自然不能照抄自然的空間。例如，不定風(fēng)有幾幅構(gòu)成法藝術(shù)的畫叫《無盡藏》、《Ethos》、《Charm》，畫面里那些最有超自然力量的魔幻線條空間的穿透，不是靠理智做到的，完全是靠她幻化的瞬爆力隨機(jī)做到的。畫面那些煙云從金屬里構(gòu)成流逝的一縷亮光的天際，主要表現(xiàn)在，不是攝影式的還原客觀事物的外貌，而是表現(xiàn)事物被人為變形的錯(cuò)覺感，覺得有些什么東西一下在我們的內(nèi)心里發(fā)生變化，仿佛樹巔的曲線是如此復(fù)雜而紊亂，風(fēng)在觸及它之前就會隱去。畫面構(gòu)成的變化形態(tài)讓人明白：它的每一條線，都通往未米可能的視覺王國，使那些偶然處于這個(gè)部分的光澤和氣息都帶有生命的濃重氛圍：水的運(yùn)動，大海的反光和陰影組成平面的人。

《無盡藏》用詩化想象的特殊角度，對自然和人，做出了一種倒置化的思考，同時(shí)，也對內(nèi)心產(chǎn)生的圖像角度，作出了一種博爾赫斯迷宮式的理解，有點(diǎn)像兩個(gè)影子跨越了巨大的空間距離聯(lián)系起來，其中像空中花園這樣的漂浮感，表現(xiàn)出了一種天外世界的層次，讓空間維度和色彩面的解放，帶有一種神幻般的天外性。

《Can't》、《蔓越莓姑娘》屬于不定風(fēng)用色彩構(gòu)成塊面的代表作，兩幅畫的色塊有類似于馬蒂斯《戴帽子的婦人》、《藍(lán)衣少女》畫面中異端大膽的紅、黃、藍(lán)、綠色的奇怪跳躍感。但作為少年階段的不定風(fēng)，肯定不知道馬蒂斯野獸派顏色技法的思想淵源?！禖an't》展示的是一種從超自然云幔、花卉、人面、植物材料中抽象出來的那種馬克思說的“彼岸世界”的色彩印象：畫面中的女人臉頰，是用幻覺臆造出來的色彩形成漸變色的陰影，類似于一種色立體，米表現(xiàn)出女人眼、鼻、嘴部的三維透視。但女人的整個(gè)臉頰又給人有二維的錯(cuò)覺，一旦三維的錯(cuò)覺在二維平面上魔幻般地展露出來，畫面就有介于剪紙藝術(shù)和立體主義作品旋轉(zhuǎn)透視之間的第三種移動透視，可以從5個(gè)角度表現(xiàn)出女人的臉頰。我一直在體驗(yàn)二維變?nèi)S這種發(fā)生中的內(nèi)空間變式的本質(zhì)是啥子，這關(guān)系到對“存在”的直覺。我不會相信只是視覺解構(gòu)那么簡單?！禖an't》畫面的女人肩部，用帶有虛幻感的色點(diǎn)筆觸，米代替?zhèn)鹘y(tǒng)的色塊，表現(xiàn)出有錯(cuò)覺中的光色變化的肩部的三維立體。這種貌似后印象派、英國古典水彩、懷斯的點(diǎn)彩技法，是不定風(fēng)在中國彩墨和西方水彩畫中琢磨體驗(yàn)出來的一種另類點(diǎn)彩法。它產(chǎn)生了——既不用色點(diǎn)米構(gòu)成整幅畫面的圖像和背景，也不用水彩畫色點(diǎn)米構(gòu)成整幅畫面圖像和背景那種塊面視覺的錯(cuò)覺，只是用牙刷彈出米似的細(xì)小針眼色點(diǎn)，有一種輕詩歌的細(xì)膩氣質(zhì)。《Can't》中的植物色塊在具象中包含抽象色點(diǎn)的切入，被微妙的視覺幻力，發(fā)揮成類似《圣經(jīng)》里的蛇形，用色彩變點(diǎn)、點(diǎn)變面的維度，展示出可見和不可見情景的神秘融合。關(guān)鍵是，在色塊形成沖擊的超驗(yàn)性的視覺中，畫面保持了封閉的線條嚴(yán)謹(jǐn)性，但它的內(nèi)部已經(jīng)在拆除這種布置的界限，它是活的，有完整感應(yīng)功能的靈性體積向上開展的平面。

我要說：（藝術(shù)）意識是讓內(nèi)心能發(fā)展運(yùn)動和處所的存在。特別是當(dāng)意識只是關(guān)于它自己意識的情況下更是這樣。意識的自觀總是以意識自己為對象的互觀，這就造成了意識的差異運(yùn)動，也就是，意識自己的主觀體衍生出一個(gè)觀客體的空間運(yùn)動，米體現(xiàn)出意識全體的本性。因此，一切類型的藝術(shù)，只有主人式的先天地先創(chuàng)出認(rèn)為中的客體，藝術(shù)才高于客體。藝術(shù)表現(xiàn)的方法、作風(fēng)、風(fēng)格、獨(dú)創(chuàng)形式，不是鏡式的直接從生活事物中得米，反倒是從藝術(shù)家先天的感受中得來。所謂感受，是指心靈的先天官能層次上的自我開啟、自我作為和自我發(fā)展，絕不是后天生活賦予的官能層次。感受，可以做到感受自身如何之被感受。

《蔓越莓姑娘》在色塊構(gòu)成的空間立面和深遠(yuǎn)關(guān)系中，之所以能做到用光色運(yùn)動感來淡化構(gòu)圖感，主要是靠色彩互相越界的怪異明燦，顯得有幻覺為主的類似后印象那種裝飾性。整幅畫色調(diào)的反自然性、反生活實(shí)景性，襯托出《蔓越莓姑娘》表現(xiàn)的天生感受性。

我比較《Can't》和《蔓越莓姑娘》的光和色，就能看到，一種光和色想象力在改變另一種光和色想象力——這一思維變化的無形歷程。我因此要說，想象只是意識全體的重要前源，而不是全體。我從東西方藝術(shù)類型演化史中就能看到，人們在想象中發(fā)展出的差距，總是會被意識全體中那更高層次的一個(gè)臨界點(diǎn)，先行地決定。因此，對美的想象力才有了變化的余地?！堵捷媚铩纷髌废胂罅Φ淖兓蛯儆谝庾R最高層次決定的改變想象常規(guī)，又自由變更的直觀想象那個(gè)臨界點(diǎn)。畫中的人像頭發(fā)和云彩一起消融在天外彌散的宇宙史前感的幻彩里，我叫它幻彩，是因?yàn)樗敲撾x了自然一切彩色的色立體，像一個(gè)夢布景中的虛擬物。讓我在這寧靜的屋角環(huán)視它的跳越，但它身上擴(kuò)展開來的東西總帶著一種聲音在我耳畔回旋，使我感到它在我們?nèi)祟愡b遠(yuǎn)內(nèi)心角落的存在?！堵捷媚铩返漠嬅娌捎枚S展示，色彩基調(diào)充滿了錯(cuò)愕的叛逆，但畫中人物臉頰邊緣色點(diǎn)構(gòu)成的面，襯托了眼瞼上的色塊，讓大面積色點(diǎn)和小部分色塊兩個(gè)空間，混合在一起，產(chǎn)生出一種視覺交錯(cuò)的聯(lián)想，它阻隔了感覺的進(jìn)深角隅。肖像中筆觸中的頭發(fā)，用幻覺感的線條有律動的向外放射，構(gòu)成了一個(gè)荒誕的失序的色階，沒有任何虛實(shí)邊界的臉部頭發(fā)，就成了構(gòu)成法的裝飾面，它任何一個(gè)上升或傾斜的情態(tài)，都被感覺為指向靈魂的那些基本方向。頭發(fā)在顏色的火中延燒大海的空心，一會映射懸空的形之上，瞬間又重現(xiàn)黃金的形之下……一直通向幻想世界的超現(xiàn)實(shí)之門。

我要說：幻想才是心靈中成形的現(xiàn)實(shí)，幻想常常借助夢的層次來超越一般的構(gòu)思方式，可以說，幻想為思想的再造提供了潛思想的素材。但只有直覺中產(chǎn)生的幻想才成為直接的思想現(xiàn)實(shí)，我所以說，幻想很難把靈感和直覺分開，幻想內(nèi)在起始的那個(gè)原始根源，是先于一切構(gòu)思標(biāo)準(zhǔn)的。藝術(shù)視覺史就是幻覺的構(gòu)思史?；糜X的內(nèi)在空間到底是平面二維還是三維立面？這個(gè)內(nèi)空間心靈問題，在迄今現(xiàn)代派藝術(shù)領(lǐng)域中一直是沒有探索過的?，F(xiàn)代派繪畫更看重用二維平面作為畫面展開的直觀空間，這就產(chǎn)生了對線條空間運(yùn)用的最極端方式。讓人驚奇的是，《蔓越莓姑娘》肖像是用一種傳統(tǒng)國畫白描的二維排線，來表現(xiàn)肖像頭發(fā)的輪廓面，但肖像眼瞼色彩的西畫水彩塊面（濃彩）又是三維立體的，這就形成大部分二維和少量三維之間十分靈活自由的穿插、自由的游離，不至于把二維直接轉(zhuǎn)換成三維?！禖harm》這幅畫的獨(dú)特之處在于，純粹用線條來構(gòu)成一種非國畫白描性的純線體的畫面圖像，讓畫面有貌似國畫寫意和西畫寫實(shí)的一種綜合性，特別是《Charm>用曲線構(gòu)成的網(wǎng)紋的特別變形，顯示出構(gòu)成法的圖層，證明了不定風(fēng)，要求藝術(shù)品中應(yīng)該包含的人為的主觀主宰性。更重要的是，《Charm》線體的平面運(yùn)動軌跡，留下了能自由轉(zhuǎn)換的立體感。例如，畫面上流水一樣迂回的短線，組成了變形紋飾和具象紋飾二者的融合體，讓畫面產(chǎn)生的幻化的虛實(shí)關(guān)系，能夠十分強(qiáng)烈地襯托出畫中的人物頭像。從《Charm》中可以看到，平面的點(diǎn)、線表現(xiàn)出異形空間的變化，讓紋理產(chǎn)生了有形感應(yīng)的律動感。這主要是在畫面結(jié)構(gòu)中，不定風(fēng)用構(gòu)成法范圍中包含的對稱、分解、深層與表層、層構(gòu)成要素，把畫中的形、線條、體積之間的關(guān)系圖式，做出一種有交織形的構(gòu)成性裝飾效果。例如，《Charm》人物臉部的背景全部用線條、體塊的交叉構(gòu)成交錯(cuò)空間關(guān)系，就讓人物的二維平面有了縱深感的三維錯(cuò)覺。這樣處理，畫面在很精細(xì)的平面性中穿插了感性意味的立面性，這等于讓化面的二維線，變成了三維面的透視感。

看得出米，《Charm》中的奇特構(gòu)成筆觸，整合了不定風(fēng)那種天生就搖曳多姿的對輪廓、平面、體塊和諧性的感受力。比《無盡藏》的構(gòu)成筆觸更復(fù)雜更具變化性，因此，更有感性的內(nèi)在構(gòu)圖性。我要說，不管是我們視覺中的自然圖像，還是我們心覺中的思想圖式，都要按照一種類似幾何空間的外在成形和內(nèi)在構(gòu)成，才能夠得直觀。不定風(fēng)的《Charm》、《Ethos》、《無題>，基本上體現(xiàn)了空間線體和塊面交疊構(gòu)成中的幾何關(guān)系的和諧。這個(gè)，其實(shí)就是現(xiàn)代繪畫最關(guān)心的：透視變化、二維面、色、線的重構(gòu)。仿佛體驗(yàn)到，天邊連續(xù)滾過昏暗的遠(yuǎn)空，東北方的天空延伸與團(tuán)團(tuán)的幽暗融合成一片碎影，曲動的輻線成了停頓在空中的閃電。

從不定風(fēng)水彩畫《時(shí)空》、《星》、《無題》，構(gòu)成畫《Charm>、《Ethos》，素描畫《林中》可以看到她從點(diǎn)、線、面中，已經(jīng)很自然而然地體驗(yàn)到哲學(xué)的邊界里去了。我要說，對點(diǎn)、線、面成形樣式的主觀造像，不是依賴畫家經(jīng)驗(yàn)感性的視觀圖像從意識里形成隱映，而是來源于意識先天籌設(shè)的點(diǎn)、線、面內(nèi)空間。這就像在日常情況中，我們智力從居間位置起始的那一刻當(dāng)下，就貫穿了——瞬間與延綿、流逝與停頓、部分與整體、縱向與橫向……可能的、無對象內(nèi)容的胚體——這種意識對自己的意識形成對象前的先天的東西。意識深處感知到的深與淺、最初與超出……這個(gè)在我們腦海里先天就可以籌設(shè)的心像空間和擬想位置，在本質(zhì)上是不定的，這個(gè)不定在于過程中開放的思想空間，隨著思想活動而又出現(xiàn)變化。因此，不定風(fēng)對點(diǎn)、線、面的主觀幻覺、對色彩空間的轉(zhuǎn)換，含有東方哲學(xué)思考主客不分的意蘊(yùn)。她在自由改變色層、色濃、色深的空間感中，從漸變色的轉(zhuǎn)換邊界中做到了：

1.維度互變的空間，應(yīng)該是，色彩的空間構(gòu)造出對比的余地，這個(gè)，來源_『‘意識提供的一種無驗(yàn)的續(xù)展性。這些續(xù)展性最初是意識對自己意識推進(jìn)的白為式的展開層次。這一展開過程，只能被意識理解成為一種——意識對自己意識的無限延分?！稌r(shí)空》中的光與暗，是不定風(fēng)做出的色彩對立又統(tǒng)一的空間變化。不管是具象繪畫還是抽象繪畫，繪畫本身都不是此在的在的看和思，繪畫只是思和看的在。不定風(fēng)作出點(diǎn)、線、面、色的思考和手法，恰恰不限制在通常的“現(xiàn)成性”中，因?yàn)闀r(shí)空不限制。

2.《無題》按照內(nèi)心自我中心做出虛構(gòu)的色彩，是不定風(fēng)用個(gè)人化點(diǎn)色法和水彩、水墨塊色法——組成平面藝術(shù)的內(nèi)心意識，風(fēng)格化就是心靈切分化。這種意識中先天預(yù)設(shè)的意觀空間是無限的、無限可能和必能的，它是視知覺幾何空間的無驗(yàn)基礎(chǔ)，因?yàn)樗粚儆谟邢薜慕?jīng)驗(yàn)和同樣有限的先驗(yàn)范圍。

3.平面空間是抽象的母親。世界是三維的，但心靈是三維變二維、二維又變多維的。這就是知覺的真實(shí)性根據(jù)。不定風(fēng)用大膽的天外線條運(yùn)動的時(shí)空化演繹，讓線條自身有了間斷的空間節(jié)奏，這是她內(nèi)時(shí)空意識的外在化，反映出她創(chuàng)作中，產(chǎn)生的視知覺的時(shí)間與空間之所以不可分離地統(tǒng)一，在于它們都從屬于——意識能夠預(yù)設(shè)出若干個(gè)非經(jīng)驗(yàn)中做到的、不斷接續(xù)的時(shí)間與空間運(yùn)行。

在比較各個(gè)畫法美感的情況下，不定風(fēng)創(chuàng)作現(xiàn)象中表現(xiàn)出的成角透視、心點(diǎn)透視、反透視、主觀色彩、彩墨、空間詩意造型……這些古典和前瞻結(jié)合的藝術(shù)手法，靈感仝來自她天性中的哲學(xué)直覺和詩意的氣場。最有代表性的是她對平面空間的詩意化造型，這種對圖形的詩和思那個(gè)敏感性，這讓她不同于所有女性畫家空間構(gòu)圖的通常特點(diǎn)。關(guān)鍵是，在創(chuàng)作從細(xì)膩出發(fā)的普遍女性畫家的起點(diǎn)上，不定風(fēng)自主性的的哲學(xué)命題構(gòu)圖、主觀色彩輪廓、主觀色彩發(fā)揮的立體和4維空間的詩化韻律，仿佛是從天外般的內(nèi)部產(chǎn)生。

作者簡介：陳亞平（1957-）.內(nèi)空間意識哲學(xué)創(chuàng)始人，中國當(dāng)代詩學(xué)一哲學(xué)派奠基人，語言空間美學(xué)理論家，主要論著有《意識內(nèi)空間：顯現(xiàn)方式之謎》《意識的居間現(xiàn)象》《語言空間美學(xué)-孚論》《過程文學(xué)論》等，現(xiàn)為四川光華學(xué)院特聘客座教授。