何嵐

摘要：話劇是語言的藝術形式，但廣義的語言概念并不僅僅是聲音發(fā)出的語言，而是也包括表演者肢體語言。真正的話劇藝術要求演藝人員具備更多的藝術表現(xiàn)手法，把戲劇人物的思想和情感充分表達出來，把戲劇蘊涵的故事情節(jié)完整而豐滿地描述出來。而演員的肢體語言是更豐富的臺詞，可以以特殊的形式把人物的情感表達得更逼真和生動，會給觀眾帶來更充滿想象力的視覺沖擊和審美感受，引導觀眾真正融入到話劇所要表達的情境中來，讓觀眾和戲劇中的人物水乳交融。本文將通過介紹肢體語言的重要性，深度分析舞蹈形體訓練在話劇表演中的重要意義。

關鍵詞：肢體語言;舞蹈形體;話劇表演;意義

中圖分類號：J824

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0113-02

一、引言

區(qū)別于傳統(tǒng)的戲劇表演，新時代話劇的典型特征就是演繹手法的多元化，而肢體語言的表現(xiàn)形式就是其中之一。肢體語言在現(xiàn)代話劇中的作用越來越顯著。或許這也是話劇藝術有別于其他藝術的因素之一。通過對話劇藝術的總結，有人把話劇藝術比喻為藝術百花園中的白然藝術，因為表達思想情感和故事情節(jié)的形式不僅僅是臺詞，而是更依靠肢體動作、表情展現(xiàn)米表達人物的內心情緒，完成故事情節(jié)的表達和抒發(fā)。

由此，肢體語言在話劇表演中的作用是不可取代的，可以說，沒有肢體語言，就沒有話劇藝術。但怎樣讓表演者的肢體語言能更豐滿、更淋漓盡致地表達人物的精神和情感，是話劇演員需要去磨練的基本功。而以舞蹈形體訓練的形式強化演員的肢體表演能力，是話劇表演課程的必修課。本文將從幾個方面進行分析。

二、肢體語言在話劇表演中的重要性

（一）更好地表現(xiàn)主人公的內心世界

在話劇理論不斷完善的今天，其藝術表現(xiàn)形式的主體已經不僅僅是臺詞的表現(xiàn)，也不局限用表現(xiàn)情感米傳人物內心世界，而是嘗試用更多的肢體語言米表現(xiàn)更多的內容。也稱為：肢體話劇，這是又先鋒又小劇場形式的類型。要求人物的所有表演大部分都力求用肢體語言表達出來。話劇藝術和其他的藝術形式不同，其表演的過程是具體可感的時空延續(xù)過程。通常，小說等文學形式可以通過想象和回憶米表達劇情和情感，但話劇不同，話劇觀眾到劇場來就是想通過演員的語言藝術和動作表演來獲悉劇情了解故事的整體脈絡，傳統(tǒng)的話劇表演形式都是以語言表現(xiàn)為主，但在不斷的藝術表演實踐探索中，發(fā)現(xiàn)用肢體語言來表達人物的內心世界，也是具有此時無聲勝有聲的微妙的藝術效果，甚至是劇情和人物形象都可以用肢體語言米描述。

隨之就演化出一個獨特的劇種：肢體話劇。而話劇是與肢體劇關系最密切的劇種，嘗試更多用肢體語言表達劇情和人物情感。

例如廣東省話劇院原創(chuàng)肢體話劇《畫皮，歸塵》，在表演形式上就突出肢體語言的表現(xiàn)力，不僅要表現(xiàn)出劇情的主題更是鍛煉演員用肢體去表達人物的內心情感！同時用另一種方式表達了人物的思想外延體現(xiàn)出來，在創(chuàng)排的過程中幾乎所有演員都沒有嘗試過這種形式，作為主創(chuàng)人員及主要演員和所有演員一樣一直保持著“痛并快樂著，累并堅持著，突破自己！完成作品！”的初心去挑戰(zhàn)這前所未有過的形式！通過形象化的肢體語言表達，讓話劇演員再一次得到了新的嘗試和不同的呈現(xiàn)。

（二）控制劇情發(fā)展

話劇的肢體語言還可以起到表演的過渡作用，就像是戲曲中的指揮功能。話劇作為民族的精神文化精華，在劇情過渡、氣氛調節(jié)手法中都有固定的模式，為了更好地突出劇情，可以讓演員發(fā)揮肢體語言的作用適當改變表演節(jié)奏，營造出多元化的舞臺氛圍。通過肢體語言的發(fā)揮，把劇情進行分層表演，達到演出流暢、立體呈現(xiàn)、全局掌握的完美藝術效果。

具體來說，在話劇演出中，肢體語言的作用表現(xiàn)在兩個方面：一是對劇情過渡實施引導，二是對劇情氣氛進行調節(jié)。也就是說，舞臺上演出的過場，多半是靠肢體語言完成的。就貌似是一種心照不宣的信號，知道自己下一步該做什么，做到劇情的環(huán)環(huán)相扣。同時可以把劇情的小高潮通過肢體語言表現(xiàn)出來。

（三）突出時代特色

話劇是現(xiàn)實生活的反映和人們思想的凝聚，自然具有與時代相符合的生活氣息和文化特色，現(xiàn)代話劇都符合當代年輕人的審美情趣和個性需求。由此，話劇的肢體語言效果更具備時代語言的魅力。無論是臺詞和肢體語言，都是和現(xiàn)代生活的語言融會員通，真正能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴。例如開心麻花的話劇，總是能大膽而又恰當?shù)厥褂弥w語言，完全能符合現(xiàn)代人的文化品位和審美情趣，所以才能獨具魅力，被觀眾所喜愛。話劇藝術米源于生活，同時又要高于生活，必須從人民群眾的生活中汲取創(chuàng)作的素材，經過謹慎的藝術加工，打造出可以再現(xiàn)生活的藝術作品。人們在欣賞話劇的時候，感受到的是撲而而米的熟悉的現(xiàn)代生活文化特色，并且現(xiàn)代的肢體表演的形式更讓觀眾喜聞樂見。肢體語言在渲染時代氣息、體現(xiàn)文化特色的時候，語言會起到拋磚引玉、畫龍點睛的效果，讓肢體語言瞬間引爆觀眾的情緒。

三、舞蹈形體訓練在話劇表演中的重點意義

（一）舞蹈語言與肢體語言的結合

怎樣提升話劇演員肢體語言的表演技巧，是話劇演員培養(yǎng)過程中的重要環(huán)節(jié)，而把舞蹈形體訓練作為話劇專業(yè)的必修課程，就是為了提升演員的形體動作的表現(xiàn)能力。話劇的物質載體是演員在物體上以語言、歌唱和行為的表現(xiàn)，借助展現(xiàn)故事情節(jié)米展示人物的性格、情感和矛盾沖突，從而讓觀眾享受到精神的啟迪和愉悅。而舞蹈則是借助行為動作、身體姿態(tài)、肢體造型的完美組合，通過微妙的發(fā)展變化，形成的鮮活生動的審美藝術效果。而話劇表演正是通過舞蹈的肢體動作，米表現(xiàn)劇情中的生活、主人公的思想情感。

由此可見，針對話劇表演專業(yè)中的舞蹈形體訓練，務必要認清兩個關鍵性的問題：

第一，舞蹈的形體動作運用到話劇表演中，不是簡單、生硬的借用和拼貼，而是兩者的有機結合。

第二，應用舞蹈形體的姿勢，不是戲劇的圖解，而是給話劇表演注入鮮活的生命力，讓觀眾在形象中感悟人物的內心世界。只要明確上而的兩個關鍵點，就會理解舞蹈形體訓練在話劇專業(yè)中重點：把舞蹈形體動作真正變成演員的肢體語言，而把藝術化的肢體語言應用到話劇表演中去，不僅讓表演更形象鮮活，也可以解決道具無法解決的一些難題。

由此可見，舞蹈形體的訓練就是要把舞蹈語言和人的肢體語言合二為一，然后把注入了舞蹈元素的肢體語言與聲音和表情合理地進行融合，才能讓話劇表演更加生動鮮活。

（二）建立完善的舞蹈形體教學體系

話劇表演專業(yè)進行舞蹈形體訓練課程的另一個作用，是把肢體語言元素進行分類，每個類別中提供可參考的教學案例，作為相關研究的實踐依據(jù)，更可以為導演的創(chuàng)作和演員的表演提供支撐點。舞蹈形體訓練不是簡單程序的學習，而是科學地發(fā)掘演員形體和各個肢體器官的可塑性。雖然各個院校的表演專業(yè)均開設了舞蹈相關的課程，但多數(shù)不能完全服務丁話劇表演，依然是表演形式之外的獨立體系，其課程安排多數(shù)還是簡單的舞蹈形體練習，還是應用普及型舞蹈教材，不能為話劇表演系的學生提供專業(yè)性的指導。由此，建立起完善的舞蹈教學體系是十分必要的，該體系要立足應用于話劇表演專業(yè)，服務完善話劇表演體系，讓舞蹈形體訓練教學根據(jù)話劇表演的特點和需求米開展。

舞蹈形體訓練的教學體系，不是取代聲音和臺詞這些基礎專業(yè)課的開展，而是要與這些基礎的課程有機結合，達到取長補短的、互相促進的效果。表演基礎訓練中舞蹈形體的訓練，在深層次上講，更要側重解決表演系的學生體驗與體現(xiàn)關系的認知，引導學生注重內在修養(yǎng)和外在藝術技巧并駕齊驅，自覺地把創(chuàng)作或表演中的內心體驗和外在體現(xiàn)有機結合，也可以成為話劇表演課程和舞蹈形體訓練課程之間的紐帶，真正形成兩者融合后的教學體系。

四、舞蹈形體訓練的重點措施

（一）內外兼修的訓練模式

對于話劇表演專業(yè)中的舞蹈形體訓練課程來說，不能理解為單純的表演系的例行教學科目，而是要深層次理解與話劇表演專業(yè)相關課程的內在聯(lián)系。也就是說在話劇表演不同科目的訓練中，不僅要注重演員內部素質的培養(yǎng)與發(fā)展，更要注重演員外在表現(xiàn)力的訓練和培養(yǎng)，兩者是內外兼修的互補關系。例如：從松弛與控制訓練的內容來看，主要的訓練內容都與外在器官體現(xiàn)有關，表現(xiàn)出內心感受與外部體現(xiàn)的緊密聯(lián)系。反之，在這樣環(huán)節(jié)的形體訓練中，在注重體現(xiàn)器官訓練的同時，更要發(fā)掘演員在訓練中的內在感受，避免傳統(tǒng)的單純、機械的肢體動作的訓練模式。同時，話劇演員在進行舞蹈形體訓練的過程中，還要吸收借鑒中西方舞蹈、戲曲、甚至是中國武術的表演技巧。

（二）舞蹈形體的重點訓練內容

可分為三個部分內容。第一部分內容為形體基本功訓練，練習行為意識、練習吸氣、伸展脊椎與收縮練習、練習腳部關節(jié)、練習腿部、練習軟開度。第二部分是對基本行進技能進行訓練，包括基礎、爬、走、跑、轉、跳躍等。第三部分是訓練肢體語言，包括訓練肢體與造型、動作與造型、四肢力量與造型、形體與人物形象塑造、訓練形體與情緒等，其中又可以劃分不同狀況的訓練，比如肢體與年齡的訓練、形體與職業(yè)的訓練、特殊群體的形體訓練、形體與情境的配合訓練、慢動作的表現(xiàn)等等。

借助上面綜合性的不同形式的舞蹈形體訓練，可以加深學生對自己身體的認知，對肢體的運動規(guī)律加深認知，更詳細了解氣息與身體運動的練習，熟悉理解運動節(jié)奏與形體動作的關系等。促進學生對自己的肢體語言有科學的認知，更好地發(fā)揮自己身體的表演能力，切實掌握話劇演員形體條件的特點。例如：美感、造型感、挺拔感、線條感、勻稱、協(xié)調、舒展等。同時，要增強學生的身體綜合素質，例如穩(wěn)定性、靈活性、協(xié)調性、柔韌性、彈性、爆發(fā)力、控制力等等。

五、結語

總而言之，肢體語言在話劇的表演中的藝術渲染力是潛移默化的，而肢體語言的良好發(fā)揮又需要科學、持久的訓練。但不管是單一的形體訓練還是話劇表演中的專業(yè)舞蹈形體訓練，都不是僅僅掌握某種固定的舞蹈模式就可以，而是要讓演員深刻認識到要以自己的身體既是創(chuàng)作的材料和工具，更是表達自己思想和情感的最佳載體，所以，演員要持之以恒地進行身體的可塑性訓練，探索出更新穎、更鮮活、獨具特色的話劇表演方式，充分發(fā)揮出肢體語言的獨特魅力。

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