陸宇景

摘要：舞蹈演員在舞蹈表演中形象的塑造，是舞蹈演員通過肢體語言，搭配相應(yīng)的節(jié)奏和控制，所產(chǎn)生的形體美。本文通過對舞蹈動作與節(jié)奏關(guān)系的分析，對舞蹈演員所具備的專業(yè)能力和專業(yè)素質(zhì)的了解，探究如何在舞蹈表演中塑造人物形象，提高舞蹈藝術(shù)美，意境美，渲染藝術(shù)氛圍。

關(guān)鍵詞：舞蹈演員;舞蹈表演;形象塑造

中圖分類號：J712

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0057-02

一、前言

作為專業(yè)的舞蹈演員來說，舞蹈是有靈魂，有生命力的，在舞蹈表演的過程中，每一個動作的伸展，眼神的配合，都是根據(jù)人物特點，揣摩分析出符合人物特色的動作藝術(shù)形態(tài)。每一段舞蹈，都有其蘊含和表達(dá)的情感，是抒發(fā)人物內(nèi)心的表現(xiàn)方法和手段，雖然全程沒有語言的溝通，但舞蹈所抒發(fā)的感情，大到一個動作，小到一個眼神，都是通過人體外在的變化，抓住觀眾的眼球，形成獨特的藝術(shù)審美，提高舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵。作為專業(yè)舞蹈演員，應(yīng)時刻探索舞蹈表演中人物形象的塑造，從而提升舞蹈的藝術(shù)價值和藝術(shù)水平。

二、舞蹈演員的基本素質(zhì)

從古至今，舞蹈一直是人們生活娛樂，抒發(fā)情感重要表達(dá)方式。舞蹈講究身段美，動作美和步法美。舞蹈表演過程中，對演員的身體有著較高的要求，要求演員形體，身段，以及柔韌性等。不同民族有著不同的舞蹈特色和特征，這就要求舞蹈演員具備較強的舞蹈專業(yè)能力和舞蹈基本素質(zhì)。

（一）可塑的形體

隨著舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展，對于專業(yè)舞蹈演員的表演要求也不斷提高。專業(yè)的舞蹈演員在完成好表演的同時，還要融入許多高難度的技術(shù)技巧，充分體現(xiàn)人物的形象和表達(dá)舞蹈作品的內(nèi)涵，從而提升作品的精彩度。因此，這要求舞蹈演員要有極具可塑性的肢體表現(xiàn)力、柔韌性和控制力。同時身體反應(yīng)也要靈敏度，從而配合著復(fù)雜的節(jié)奏，做出相應(yīng)的反應(yīng)判斷，同時還要配合相應(yīng)的舞蹈技巧。

例如劈腿，大跳，小跳，以及跳轉(zhuǎn)翻等展示，這些都需要舞蹈演員持之以恒的長期訓(xùn)練和堅持不懈的努力，才能保持身體的控制力、肌肉的爆發(fā)力。這些復(fù)雜多變的舞蹈基本功，是每一位舞蹈演員刻苦訓(xùn)練所得來的成果。因此，要想成為專業(yè)的舞蹈演員，首先要控制好自己的形體，刻苦努力不斷的扎實，鞏固，增強自己的基本功。以確保在舞蹈表演中遇到高難度舞蹈動作的時候，能夠輕松掌握游刃有余，不會因為舞蹈基本功不扎實而造成不必要的身體傷害。因為舞蹈是源丁生活的藝術(shù)審美，因此想要更好的塑造作品中的人物形象，表達(dá)思想情感，并得到觀眾的共鳴，除了自身的訓(xùn)練外，還要深入生活、體驗生活，從實踐中吸取經(jīng)驗，在體會中揣摩角色，不斷替身自我的綜合素質(zhì)，提高表演技能，通過不同人物和角色的體驗，豐富自己的舞臺實踐，按照導(dǎo)演和作品中人物性格的要求，塑造好不同類型的人物形象，鮮明的表達(dá)出舞蹈的內(nèi)涵。

（二）藝術(shù)修養(yǎng)與文化修養(yǎng)

一個專業(yè)的舞蹈演員，必須擁有較強的藝術(shù)素養(yǎng)與文化修養(yǎng)，舞蹈藝術(shù)不是簡單的肢體語言表達(dá)，需要舞者在長期的訓(xùn)練中，通過不斷的實踐，努力加強自身的文學(xué)修養(yǎng)、理論知識的全面學(xué)習(xí)，不斷提升自我的綜合素質(zhì)，更好的理解和表達(dá)作品的內(nèi)涵。同時但在表演的過程中，還需要舞者學(xué)習(xí)和懂得音樂的相關(guān)知識的了解和表達(dá)，熟悉燈光、舞美、服裝的設(shè)計與運用，更好的進(jìn)行形象塑造。因此想要成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，一定要不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，提升自己聲，臺，形，表，演的專業(yè)能力。同時也要多了解其他門類的藝術(shù)，了解國內(nèi)外歷史文化知識和各地區(qū)的民族特色及民族背景，提高對各民族舞蹈的認(rèn)知，從而提升個人舞蹈藝術(shù)水平。

（三）藝術(shù)創(chuàng)作力

一個優(yōu)秀的舞蹈演員還應(yīng)具備對藝術(shù)的創(chuàng)作力的體驗，舞蹈演員在表現(xiàn)作品的同時，還應(yīng)參與到舞蹈的創(chuàng)作中，是通過白己對舞蹈的分析，對音樂的把握，以及自身對舞蹈的感受力，將白己最佳的狀態(tài)融入作品的表達(dá)。因此，舞蹈演員必須具有極強的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)的藝術(shù)素質(zhì)，能夠準(zhǔn)確的，合理的找到舞蹈中所要表現(xiàn)的藝術(shù)美，并運用自身的舞蹈技巧，控制好自身的肢體語言，再加上衣裝服飾，燈光舞美等道具的配合，創(chuàng)作出新的舞蹈形式，讓舞蹈更加有表現(xiàn)性，為舞蹈賦予靈魂，賦予生命力，呈現(xiàn)完美的藝術(shù)形態(tài)。

舞蹈演員如何提升舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作能力？這需要舞蹈演員要通過長期的觀摩學(xué)習(xí)、舞臺實踐，不斷嘗試和參與到作品的創(chuàng)作中，并且在創(chuàng)作中融入自身對生活的體驗和認(rèn)知，關(guān)心社會發(fā)展，關(guān)注不同階層人們的生存環(huán)境，貼近生活、貼近自然。像我們眾所周知的楊麗萍老師，她深入生活和自然，賦予孔雀舞新的生命力，讓我們對孔雀舞有了新的認(rèn)知。她就是通過觀察孔雀，觀察孔雀的日常生存狀態(tài)和生活習(xí)性，從而在舞蹈創(chuàng)作中加以改良，形成自己獨特的舞蹈形象。所以舞蹈演員必須要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，用自己最獨特的理解和肢體表現(xiàn)，展示出獨具特色的優(yōu)美舞姿，塑造來源于大自然中的精美。

三、如何塑造人物形象

（一）肢體語言對人物形象的塑造

舞蹈藝術(shù)來源于生活，又高于生活。專業(yè)舞蹈演員更要在作品中追求極致的表達(dá)，才能區(qū)別于普通舞蹈愛好者和舞者，運用較高的技能表現(xiàn)作品，對人物的形象進(jìn)行更好的塑造。為了更好的通過專業(yè)技術(shù)與優(yōu)美的姿態(tài)向觀眾展現(xiàn)舞蹈的魅力，舞蹈演員在舞蹈表演的過程中，通過意識形態(tài)的模仿，加入情感的表達(dá)，將人物形象的塑造精確到每一個動作，每一個手勢和每一個眼神，例如孔雀舞蹈通過每一個手指，包括指尖的活動，向觀眾呈現(xiàn)優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)。像各少數(shù)民族的舞蹈，以其獨有的民族特色，彰顯各少數(shù)民族的人物性格。因此，舞蹈演員必須通過對肢體語言的塑造提升人物的形象感，提升舞蹈的藝術(shù)審美。

（二）控制好舞蹈節(jié)奏

舞蹈演員在舞蹈表演的過程中，應(yīng)根據(jù)音樂的節(jié)奏，控制好自己的形體。善丁利用舞蹈的節(jié)奏，將白己的舞蹈動作與音樂節(jié)奏融合到一起，讓舞蹈動作和音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一，讓觀眾在享受視覺美感的同時感受聽覺的魅力，同時配合相應(yīng)的燈光舞美和道具，讓觀眾在視覺和聽覺上得到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，渲染舞蹈的氣氛，增加舞蹈的表現(xiàn)力，從而提升舞蹈表演對人物的塑造。