周慶鑫

【摘 要】社會的發(fā)展使人們越來越認識到音樂的魅力，更多的人開始感受和欣賞音樂。搖滾和流行音樂成為了現(xiàn)代音樂的主力軍，各種樂器的運用也得到了進一步的推廣。音樂是具有團結(jié)性和整體性的，一支經(jīng)驗豐富的優(yōu)秀樂隊才能演繹出好的音樂，而在這其中架子鼓扮演著重要的角色，鼓手自身的基本功和對音樂的理解能力，在整個樂隊的排練和演出中都是至關重要的。

【關鍵詞】架子鼓;基本功;練習;節(jié)奏;歌曲編排

中圖分類號：J625文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0098-01

一、架子鼓的起源和介紹

架子鼓，又名爵士鼓，起源于美國，誕生于20世紀40年代，在爵士樂隊中扮演著非常重要的角色。最初的架子鼓只有簡單的大軍鼓、小鼓和軍镲，后來為了滿足演奏和音色的需要，人們不斷改善鼓和镲片的類型，形成了現(xiàn)在的爵士鼓。它通常是由一個落地鼓、一個小軍鼓、三個嗵嗵鼓、一個吊镲、一個節(jié)奏镲和一組踩镲片組成，簡稱五鼓三镲。但出于演奏需要，樂手有時也會按照自己的音樂風格，增加不同音色的鼓和镲片。

二、架子鼓的學習方法和練習技巧

架子鼓是一種節(jié)奏感較強的打擊樂器，需要演奏者同時運用手腳配合來進行演奏。隨著時代的發(fā)展，架子鼓的各種演奏方式及演奏風格層出不窮。架子鼓，一門可以運用多樣的節(jié)奏來詮釋音樂風格和理念的現(xiàn)代化樂器，日漸登上歷史舞臺，逐漸占據(jù)了打擊樂器的主流地位。

說到架子鼓，人們都會想到電視里那些樂隊中鼓手的演奏，里面有飛快的節(jié)奏和瘋狂的華彩，強烈的節(jié)奏沖擊著我們的內(nèi)心，引起我們的共鳴。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”。舞臺上樂手們精彩演奏的背后，都是日復一日勤奮刻苦的練習。架子鼓是一門綜合性較強而且對鼓手自身素質(zhì)要求較高的樂器，它的演奏需要穩(wěn)定的肢體配合和扎實的基本功，因此正確的學習方法和練習技巧對于初學者們來說是至關重要的。

（一）基礎性基本功的練習方法

無論是初學者還是資深鼓手，架子鼓的基本功從始至終都是不可或缺的一項硬要求。鼓手要掌握正確的握棒姿勢，配備啞鼓練習墊和節(jié)拍器。接下來就是簡單的基本功練習了——單擊練習。顧名思義，單擊練習就是一只手打一下，交替打擊。我們統(tǒng)一用英文大寫字母L、R分別表示左手和右手，節(jié)拍器起速定為60，鼓手需要按照節(jié)拍器的節(jié)奏，每個小節(jié)四拍，每次十五分鐘，按照RLRL/RLRL左右手交替進行打擊練習。以節(jié)拍器為標準，如果鼓手可以在啞鼓墊上按照既定速度穩(wěn)定擊打超過15分鐘且不會感到吃力，速度可以提升到65、70或75，適當?shù)丶涌焖俣冗M行練習。

單擊練習的同時，也需要加入雙擊練習，雙擊練習就是每只手要擊打兩下，寫下來，就是：RRLL/RRLL。練習方式也仿照單擊練習，不過相對來說是有較大難度的，所以它的提速對于鼓手們來說也是比較難的。

（二）進階性節(jié)奏訓練和學習建議

在擁有一定基本功功底之后，就要進行上鼓的練習了。鼓手需要了解架子鼓上每一個組成部分的名稱和功能，此外還需要掌握一些運用手腳配合來演奏的節(jié)奏型，并學習和認識鼓譜。架子鼓譜是我們熟悉的五線譜，但因架子鼓的特殊性，原本在樂譜里面表示音高的音符，在鼓譜中成了特有的記錄符號。

根據(jù)節(jié)拍器的速度，由慢到快進行練習。但是需要注意的是鼓手自身的協(xié)調(diào)性，也就是以基本功為基礎，演奏時手腳同步，并與節(jié)拍器保持一致。在力度問題上，架子鼓對律動感的節(jié)奏要求是非常高的，所以在進行力度練習時，鼓手一定要注意力度使用得當，穩(wěn)定節(jié)奏強弱的律動感，這樣才可以打出具有較強節(jié)奏感的節(jié)奏型。

三、架子鼓在音樂編排和樂隊演奏中的實際運用

（一）節(jié)奏是音樂的靈魂

不論是何種風格的音樂，節(jié)奏在音樂的演奏中都起到框架性的作用，節(jié)奏是最基本的骨架。一段沒有節(jié)奏的音樂是不可能讓人們產(chǎn)生美感的，更無從談及“欣賞”二字。對于一個樂隊而言，核心的節(jié)奏框架是必不可少的，架子鼓作為樂隊節(jié)奏的重要基礎和前提，鼓手在樂隊中的演奏，關系到主唱包括其他各個樂手的表演效果。鼓手必須保持穩(wěn)定的速度，才能演奏出穩(wěn)定正確的節(jié)奏，使其他樂手的演奏更加合理化。因此這對于一個鼓手自身的技術含量和音樂素養(yǎng)有很高的要求，與鼓手自身扎實的基本功是分不開的。由此可見，作為樂隊中的靈魂，鼓手扎實穩(wěn)定的基本功和良好的節(jié)奏感，能使演奏產(chǎn)生代入感和強烈律動感，從而影響到樂隊的演奏效果。

（二）鼓手在音樂風格的表達和詮釋中的作用

合理的歌曲編排對于詮釋音樂起著重要的作用，更展示了樂手的素養(yǎng)。舞臺上感人的音樂無不來自于樂手在臺下刻苦精心的排練，除了樂手技術上的因素之外，想要創(chuàng)作出有新意和富有創(chuàng)造力的音樂，還需要樂手有過硬的音樂素養(yǎng)和大膽的想法。就任何一段音樂而言，無論是主歌還是副歌或是間奏，都需要有穩(wěn)定的框架，才能合理地進行。

在藝術的道路上我們還有很長的路要走，音樂使生活變得富有生機，更啟發(fā)著年輕的我們?nèi)プ非蠛吞剿饕魳返拿篮?。我們須以十足的熱情對待音樂，通過不斷積累來完善自我，才能感知音樂的力量，創(chuàng)作出震撼心靈的音樂。