【摘 ?要】裝飾藝術(shù)作為一門獨特的藝術(shù)語言，從古至今不斷延伸發(fā)展。它通過獨特的表現(xiàn)方式描繪出獨具匠心的畫面，傳遞出作者的思想和情感價值內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】裝飾藝術(shù);表現(xiàn)形式;情感特征;藝術(shù)語言

一、裝飾藝術(shù)

（一）裝飾藝術(shù)的含義

裝飾藝術(shù)作為一門內(nèi)涵豐富而又獨特的藝術(shù)語言，在藝術(shù)領(lǐng)域占有著舉足輕重的位置。它不僅表現(xiàn)在平面的裝飾繪畫上，也應(yīng)用于當今社會的大型裝置以及公共設(shè)施等領(lǐng)域。裝飾藝術(shù)用其獨特的藝術(shù)語言表達方式呈現(xiàn)出不同于純藝術(shù)形式的表現(xiàn)效果，它突破傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖，透視，色彩等限制，在形式上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造出一種更具欣賞性的具有獨立審美標準的藝術(shù)語言。

裝飾藝術(shù)的最大特點是它不是僅停留在對事物表象的觀察復刻上，而是通過觀察者概括性的主觀處理，賦予事物全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及新形式下所蘊含的藝術(shù)思想。在構(gòu)圖上不再局限于傳統(tǒng)的透視法則，讓帶有形式美感和具有感性因素的點、線、面所組成的構(gòu)圖占據(jù)主導地位。在造型上，采用夸張變形的手法使畫面不再是單純的客觀世界的再現(xiàn)。在色彩上，則利用豐富以及帶有主觀情感的顏色來更好地表現(xiàn)畫面，渲染畫面情感和氛圍。

（二）裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程

從中國的裝飾藝術(shù)發(fā)展史來看，早在我國原始社會時期就已經(jīng)出現(xiàn)了裝飾藝術(shù)的雛形。在舊石器時代，隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展，人類開始逐漸向文明時代過渡，對審美有了一定的認知與追求。人們通過使用動物的骨頭、牙齒作為體外裝飾物來裝飾自己，而更為明顯的裝飾表現(xiàn)則是在臉部以及身體上進行一些圖案的繪制。

在新石器時期裝飾藝術(shù)則表現(xiàn)在陶罐的裝飾紋樣、巖畫、以及一些石制的雕刻品上。人們通過對自然界的觀察，用概括性的手法對物像進行簡單的繪制來表現(xiàn)當時的社會及心理活動。后期隨著時代的變遷與發(fā)展，裝飾藝術(shù)涉及的領(lǐng)域也越加廣泛，夏商周時期的青銅器的紋樣，漢代的畫像石與畫像磚，魏晉時期的精美壁畫等，都體現(xiàn)出我國裝飾藝術(shù)文明的輝煌歷史，為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)創(chuàng)造出重要的藝術(shù)以及史學參考價值。

二、裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)形式

（一）具象表現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作的來源絕大多數(shù)都是對自然界事物的觀察和再現(xiàn)，它們有著密不可分的聯(lián)系。

裝飾藝術(shù)中的具象表現(xiàn)實則是對自然界事物再現(xiàn)的一種表現(xiàn)形式，但其不僅僅只是停留在對事物原型的簡單照搬上，而是通過主觀化的藝術(shù)處理，運用變形，夸張等藝術(shù)手法，在原本形態(tài)的基礎(chǔ)上賦予其新的形態(tài)特征和美感。但這些經(jīng)過主觀處理的藝術(shù)形象仍然與自然對象基本相似，可以通過仔細辨認之后從中找到自然界中的原型。

通過運用這種具象表現(xiàn)手法從自然界中提取某一元素，將其進行重復排列組合，再搭配其他元素，使其畫面保持構(gòu)圖均衡飽滿的狀態(tài)，構(gòu)成一幅極具審美裝飾性的畫面，為人們帶來愉悅和賞心悅目的心情。

（二）抽象表現(xiàn)

抽象表現(xiàn)也是大多數(shù)裝飾藝術(shù)會用到的表現(xiàn)手法。這個起源于20世紀初現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式被運用于立體主義、抽象表現(xiàn)主義、行動繪畫等很多藝術(shù)流派，在藝術(shù)領(lǐng)域占有重要位置。抽象表現(xiàn)不同于具象表現(xiàn)，在畫面中基本很難看出物體的原型，它更傾向于一種主觀思維的表達。其通過提煉、打散再構(gòu)、夸張變形，等一系列手法對物體進行概括，通過一系列抽象的圖形作為媒介表達出作者內(nèi)心的思想，讓觀眾從感官上感受到非同尋常的藝術(shù)世界。

杰克遜 波洛克的繪畫中所表現(xiàn)出極具抽象的裝飾性，畫面中沒有明確的物體形態(tài)，而是通過顏料自由揮灑的形式完成散漫無際的畫面。其畫面的新穎性、獨特性更是讓觀者感受到它的激情四射的活力。

（三）裝飾藝術(shù)的情感特征

進入多元化的當代，在整個社會的大環(huán)境下，為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境。人類精神文明的提升也賦予裝飾藝術(shù)更加深層的內(nèi)涵，使其審美意味遠超脫于功能性質(zhì)。

現(xiàn)代裝飾藝術(shù)在依托于表現(xiàn)形式以及表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上向觀眾們傳遞出它所要表現(xiàn)的精神價值內(nèi)涵，而這些生動的畫面正是通過具有一定韻律的線條或色塊組成。這些線條或色塊為畫者所要表達的情感服務(wù)，它們或密或疏、或濃烈或陰郁，無不都在傳遞著畫者的每一絲情緒。馬蒂斯作為野獸派繪畫代表，其畫作突破了傳統(tǒng)繪畫模式，使畫面更偏向于平面形式，具有極強的裝飾性。他改變了以往畫作的色彩和原型都要依靠于自然的思想，畫面更加注重主觀思想和情感的傳達。他的大部分畫作都是以濃烈的色彩和奔放的線條為主，正是這種不同尋常的畫面讓他的畫作看起來如此特別，更是表現(xiàn)出馬蒂斯所想表達的一種主觀思想層面上的熱烈的情感特征。

草間彌生作為新時代前衛(wèi)藝術(shù)家代表，她的畫作通常以圓點為主。這種極具裝飾性的畫面并不是她刻意地創(chuàng)造所為，而是與她的切身經(jīng)歷有著密切關(guān)系。小時候受家庭環(huán)境的影響，使她長時間處在抑郁的狀態(tài)中，甚至導致了幻聽，幻視的現(xiàn)象出現(xiàn)，世界在她的眼里就像布滿了一層灰蒙蒙圓點的網(wǎng)。她在創(chuàng)作中不斷重復畫著這些圓點，組成各種不同的圖形，不斷延伸，使它們散布了整個畫面。在草間彌生的眼里，她的畫面中大大小的圓點代表了無限性、立體性，是具有生命的情感載體，而她的世界觀也是通過這種異于常人的方式表現(xiàn)出來。她正是通過這種方式傳達出她的情感特征，也同時搭建出她和世界溝通的橋梁。

裝飾藝術(shù)從古至今不斷發(fā)展，以多種形式出現(xiàn)在我們的生活里，也不斷以新的樣貌突破了我們對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的認識。隨著現(xiàn)代技術(shù)的不斷發(fā)展，科技與裝飾藝術(shù)的結(jié)合為藝術(shù)帶來了更多的可能性，使觀賞者有了更好的藝術(shù)體驗。

參考文獻：

[1]楊麗惠 董唯 現(xiàn)代裝飾畫中線性語言與情感特征. 美術(shù)廣角，2019

[2]郭薇薇 淺談裝飾藝術(shù)語言的含義與表現(xiàn)規(guī)律.美術(shù)大觀，2018

作者簡介：

姜懿，大連工業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院，19級碩士研究生。專業(yè)方向：品牌整合推廣應(yīng)用研究。

（作者單位：大連工業(yè)大學）