南京理工大學(xué)

一、從視覺“真實感”到“陌生化”的改寫漸變

因二維動畫和三維動畫各個不同而又獨有的特點，從而具有兩種完全不同的視覺特性，即“仿真性”和“繪畫性”，而這兩種特性又各自相對應(yīng)為“真實感”和“陌生化”，也可以歸結(jié)為“沉浸”和“間離”兩種表現(xiàn)效果。

“沉浸”和“間離”是兩種完全互相對位的審美體驗。對動畫而言，傳統(tǒng)二維動畫因其繪畫性、造型性等，與視覺真實感基本無緣，是種“間離”審美的產(chǎn)物；三維動畫因其與生俱來的、由電腦仿真技術(shù)賦予的仿真性，能極大程度上模擬現(xiàn)實，因此，常展現(xiàn)為追求“視覺真實感”的“沉浸”審美路線。

在《蜘蛛俠：平行宇宙》尚未誕生時，已有優(yōu)秀的如最佳奧斯卡動畫短片《紙人》珠玉在前，《紙人》之于三渲二動畫正如《玩具總動員》之于三維動畫，證明了全片使用三渲二的可行性，更進一步的風(fēng)格展示表現(xiàn)出了三渲二動畫極佳的操控性和拓展性。其對三渲二動畫的全新表現(xiàn)法的成功嘗試，為三渲二動畫打開了新大門。蜘蛛俠制作團隊銳意求新進取，在超級英雄類型的敘事模式及其視覺效果呈現(xiàn)方面展開全新的“陌生化”探索，開創(chuàng)了一個前所未見的蜘蛛俠平行宇宙，并刷新了觀眾對三渲二動畫的認(rèn)識。

二、復(fù)古視覺效果的運用

（一）復(fù)古視效第一步——降幀

初次觀看本片時，不少觀眾實際上都會有一種視覺上的不適應(yīng)：明明是好萊塢頂級動畫工業(yè)水準(zhǔn)的3D動畫，但為什么人物動起來卻有一種卡頓感，直到看完影片才發(fā)現(xiàn)，這種“卡頓”的美學(xué)風(fēng)格是主創(chuàng)團隊有意為之的。如今絕大多數(shù)的電影采用的都是每秒二十四幀的標(biāo)準(zhǔn)制式，尤其是在3D動畫技術(shù)成熟以后，此制式也成為了標(biāo)配，亦即動畫專業(yè)內(nèi)所說的“一拍一”。當(dāng)每秒24幅畫面在銀幕上播放時，人眼所見到的圖像就會流暢而連貫。而相比市面上常見的一拍一3D動畫，本片的人物動作卻是“一拍二”，但背景環(huán)境卻依舊是流暢的一拍一，也就是“卡頓感”的來源。這種刻意與主流保持距離的創(chuàng)作取向，一方面是為了營造出古早動畫的影像風(fēng)格與復(fù)古質(zhì)感，另一方面也是有章法地為影片內(nèi)容服務(wù)。比如在前幾幕中，為了突出邁爾斯剛獲得超能力時的手足無措，在展現(xiàn)他的身手時采用的幾乎都是“一拍二”；在徘徊者追擊邁爾斯時，為了表現(xiàn)反派極為迅猛的動作，就采用了“一拍一”的做法；還有肥宅帕克的駕輕就熟和邁爾斯的倉皇逃竄、笨手笨腳形成鮮明對比。

以上便是主創(chuàng)團隊通過幀率對比，來體現(xiàn)各角色熟練度的落差，直到邁爾斯完全覺醒后，才使用一拍一展現(xiàn)他的得心應(yīng)手。形勢與內(nèi)容的相輔相成，不僅賦予了本片別具一格的視覺魅力，也在潛移默化之中完成了一個超級英雄從初出茅廬到輕車熟路的成長轉(zhuǎn)變。

（二）復(fù)古視效第二步——降維

“降維打擊”是套“組合拳”。本片除了限制流暢幀數(shù)的使用，還完全犧牲了3D動畫中常見的“動態(tài)模糊”，以保證整體漫畫風(fēng)格的高度統(tǒng)一。主流3D動畫在模擬物體運動時的虛化效果，一般都會同時在渲染動態(tài)模糊，以此增強被攝主體運動時而流暢度、速度和真實感。反觀本片，即使是在運動鏡頭最多、角色運動最劇烈的高潮大戲中任意截取，也完全是主體十分清晰的畫面。

不過，完全棄用“動態(tài)模糊”對于蜘蛛俠題材也是沒有靈魂的。在速度感的營造上，本片采用的同樣是一種平面化的方式，即動畫工業(yè)剛興起時，以手繪的方式來展現(xiàn)運動過程的傳統(tǒng)技法——Smear。在視效工業(yè)不發(fā)達的年代，若需讓大幅度動作過渡流暢，就須在動作過渡區(qū)間內(nèi)畫出“視覺暫留”所形成的疊影效果，等等。諸如此類的過渡幀Smear在許多老動畫中都十分常見，在這個神奇的區(qū)間中，所有的角色物體都因快速移動而產(chǎn)生了不同程度的拉伸變形。對于本片這種強調(diào)風(fēng)格的動畫電影來說，用反璞歸真的Smear效果代替動態(tài)模糊，顯然更符合全片的影像氣質(zhì)，也是對動畫黃金年代的一種致敬。比如格溫打鼓、蜘豬俠揮錘以及戰(zhàn)斗場景中角色的拖影、疊影和殘像，都有相當(dāng)正宗的復(fù)古韻味。

創(chuàng)作團隊還加入了漫畫中常見的速度線和集中線，亦彌補了缺少動態(tài)模糊所帶來的速度感缺失，也都是相當(dāng)平面化的處理，是主創(chuàng)將3D動畫2D化的美學(xué)堅持，將本片打造成“一本擁有手繪質(zhì)感的、會動的漫畫”，將片中世界的一切都渲染上漫畫的底色。此外，片中人物角色所處的環(huán)境背景總是存在不同程度的色散和溢色，這種自帶景深虛化效果的“濾鏡”亦是主創(chuàng)有意而為，模擬的正是膠版印刷時代因為印刷錯誤而產(chǎn)生的色彩分離。還使用美漫大師杰克科比獨創(chuàng)的“科比例子”來模擬能量爆發(fā)，以及獨具漫畫特色的話框和擬聲特效來展現(xiàn)心理活動、動作音效和場景特效。主創(chuàng)也會在3D建模上繪制2D線條，甚至進一步使用畫格模擬漫畫的分鏡與轉(zhuǎn)場。這些凝聚了年代感的視覺符號，讓觀眾在觀影時，就像在閱讀一部復(fù)古全彩紙質(zhì)美漫，光影流轉(zhuǎn)間，年代感與情懷呼之欲出。

綜上所述，《蜘蛛俠：平行宇宙》最難能可貴的是，雖然形式上花樣繁多，卻不會讓人覺得過猶不及、花里胡哨，而是有章法、有情懷、有溫度、有致敬，以及對復(fù)古畫風(fēng)講究到細(xì)節(jié)的追求，尤其是在如何讓一拍三的人物動作與3D環(huán)境融為一體的問題處理上等，無一不證得本片為探索動畫藝術(shù)新邊界的影像實驗的成功典范。

三、后現(xiàn)代主義與當(dāng)代的美學(xué)表現(xiàn)

與其他主流三渲二動畫相比，《蜘蛛俠：平行宇宙》的銀幕世界更像是一幅成熟的后現(xiàn)代主義畫作，主創(chuàng)團隊將漫畫、波普藝術(shù)、拼貼藝術(shù)、故障藝術(shù)、賽博朋克的視覺符號轉(zhuǎn)化為視聽語言，將這些作為顏料揮灑于畫布之上，最終讓整個作品都充滿了黃金年代的韻味。

除了前文所說的色彩分離、色散色溢效果，本片另一方面還使用了波普藝術(shù)中亦同古早漫畫中最常見的視覺要素“本戴點”作為另一重濾鏡和造型表現(xiàn)效果。這種原本為了節(jié)省油墨的印刷技術(shù)，普遍存在于20世紀(jì)50、60年代的刊物中，并在之后成為了波普藝術(shù)開宗立派的美學(xué)根基之一。本戴點在日后亦有長足的發(fā)展，即如網(wǎng)點在日本漫畫中的應(yīng)用，類似的做法也被應(yīng)用在了本片及其他實驗性的三渲二動畫當(dāng)中。

（一）波普藝術(shù)在三維模型空間中的表現(xiàn)

本片用于表現(xiàn)的波普藝術(shù)是反對抽象主義的獨立藝術(shù)風(fēng)格，因此其應(yīng)具有一定的現(xiàn)實成分，而波普藝術(shù)是后現(xiàn)代主義的先鋒藝術(shù)，并且后現(xiàn)代主義主要源自現(xiàn)代主義藝術(shù)，本片就是從中提取的“陌生化”視覺元素，游走于現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間。談及波普藝術(shù)在動畫中的表現(xiàn)，本片與其中翹楚《黃色潛艇》類似，都與傳統(tǒng)的迪士尼動畫的畫面風(fēng)格截然不同，畫面風(fēng)格與人物設(shè)計自成一派，還融合了波普藝術(shù)中的游戲性動態(tài)組合。色彩斑斕的圖像，高色差、高對比的色彩風(fēng)格增加視覺的厚重感，刺激受眾的感官神經(jīng)，加上裝飾性的設(shè)計，使整部影片的風(fēng)格艷麗、動感。本片借鑒了漫畫的藝術(shù)風(fēng)格，美國藝術(shù)家置伊利膝斯坦的《女孩肖像》是標(biāo)志性作品，明度大、對比的色彩增強了畫面的張力，在漫威的漫畫中都有他風(fēng)格的影子。

除上述波普藝術(shù)在后現(xiàn)代主義美學(xué)中的表現(xiàn)，波普藝術(shù)的部分元素同樣也可以成為其他后現(xiàn)代主義藝術(shù)的組成成分，比如故障藝術(shù)、拼貼藝術(shù)和賽博朋克。如果將波普藝術(shù)在本片的特點歸納為色彩和網(wǎng)點的元素變化應(yīng)用，點又可以構(gòu)成各種的線、面、紋理，這樣基礎(chǔ)的表現(xiàn)形亦可為拼貼藝術(shù)所用。在傳送門被打開，各個時空的蜘蛛俠被強制傳送、著陸到紐約的場景，此處的畫面通過較強對比色，重影的方式、幾何圖形和線條渲染虛擬世界。表現(xiàn)人物崩壞的高反差的色彩與現(xiàn)實世界產(chǎn)生強烈對比，畫面跳躍感強，蜘蛛俠飛掠城市上空，帶動觀眾的視點變化，與此同時同方向的城市建筑也產(chǎn)生異變沖擊坡，使畫面節(jié)奏感增強，點明美學(xué)主旨。

（二）視覺元素風(fēng)格的“拼貼”

后現(xiàn)代電影之父伊哈布·哈桑談及“拼貼”時指出：“拼貼”即“種類的混雜”。后現(xiàn)代電影的典型特征就是把各種經(jīng)典、幽默、諷刺、無厘頭的元素拼貼在一起，從而達到一種新的寓意和表現(xiàn)手法。在本片中，主創(chuàng)將本是不同畫風(fēng)、類型、藝術(shù)形式進行游戲式的“拼貼”。比如，只有黑白色的暗影蜘蛛俠以暴制暴、制裁二戰(zhàn)罪犯，冷酷嚴(yán)肅以及有孩子氣的可愛；少女蜘蛛俠潘妮·帕克具備了日本動漫黃金年代的諸多機甲和少女元素于一身，滿屏都是“酷與萌”的即視感；還有搞笑漫畫中的蜘蛛俠，調(diào)節(jié)氣氛、性格鮮明又不顯得突兀。在視覺整體上形成了一個合情合理、驚奇新穎的蜘蛛俠“平行宇宙”。本片最新穎之處在于通過不同后現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格的拼貼，構(gòu)建新的漫畫電影美學(xué)，直觀地呈現(xiàn)不同維度的多個平行宇宙概念，使觀眾從不同藝術(shù)風(fēng)格的畫面快速了解每個蜘蛛俠的特點。從中可以看出主創(chuàng)的創(chuàng)新精神，這些重構(gòu)出的后現(xiàn)代藝術(shù)美感是動畫電影史上的一次成功突破。

（三）多維的故障表現(xiàn)

本片的故障藝術(shù)與拼貼藝術(shù)達到了高度融合與統(tǒng)一。故障藝術(shù)是利用各種事物產(chǎn)生的錯誤、故障，在此基礎(chǔ)上加入藝術(shù)的理解形成新的藝術(shù)美感。這種處理方法在動畫《攻殼機動隊》和夢工廠翻拍的真人電影《攻殼機動隊》中多有呈現(xiàn)，殘缺與重影打破畫面的完整性，色彩上的突兀與變化使作品動感十足。在本片中，平行宇宙的蜘蛛俠和建筑設(shè)置會出現(xiàn)“故障”而崩壞。建筑的不同種類混雜拼貼，還有的上面出現(xiàn)了二維幾何形平面拼貼，人物身上也有這樣的效果，還有疊影和色彩，以及故障電子音的同步搭配。這些做法都使得被攝主體物與背景之間剝離，從而讓觀眾產(chǎn)生跳躍的視覺體驗。片中的后現(xiàn)代主義各藝術(shù)風(fēng)格之間的高度融合，使得波普藝術(shù)也在還原類似的故障效果，鮮亮的顏色被搭配起來，像是印刷中出現(xiàn)的色彩脫離原畫的離奇錯誤，從而產(chǎn)生不一樣的美感來達到標(biāo)新立異的目的。

（四）賽博朋克風(fēng)格的場景表現(xiàn)

為了搭配本片整體的后現(xiàn)代主義美學(xué)風(fēng)格，場景方面選擇了賽博朋克風(fēng)格，以此達到統(tǒng)一調(diào)性。本片的賽博朋克風(fēng)雖然存在，但其即視感并沒有像同類型的《攻殼機動隊》《阿麗塔》《頭號玩家》等那般之強。本片的賽博朋克并不是為裝飾而裝飾，也非迎合后現(xiàn)代主義審美，而是作為一種補充來使蜘蛛俠主題的動畫電影更加豐滿：蜘蛛俠是大家的好鄰居，這個城市是由英雄保護的片面類似如烏托邦的社會，但同時存在著大量的犯罪，如地下貿(mào)易、地下幫派、高科技作案等，這些元素構(gòu)成了影片的暗黑氛圍。黑色作為主色基調(diào)，配合高純度、高亮度的點綴色彩營造高度發(fā)達、五彩斑斕的繁華城市場景。這樣的場景設(shè)定與賽博朋克的概念相契合，機具后現(xiàn)代主義美學(xué)特征的賽博朋克，不僅詮釋了影片的概念設(shè)定，而且為影片的炫酷調(diào)性作了最好的鋪墊。

四、結(jié)語

三渲二動畫技術(shù)本身已經(jīng)成熟的如今，《蜘蛛俠：平行宇宙》則是對這個技術(shù)的進一步美學(xué)表現(xiàn)應(yīng)用做實驗。正如《玩具總動員》雖然不是第一部3D動畫，但卻是開啟了三維動畫審美新潮流的動畫。兩者本質(zhì)上都是一場動畫發(fā)展方向的探索。回歸動畫的夸張、變形的藝術(shù)本性，拓展想象力，再現(xiàn)造型藝術(shù)的趣味性才是動畫的核心。