寧夏職業(yè)技術(shù)學(xué)院

長(zhǎng)期以來(lái)，在中國(guó)寫意山水畫的傳統(tǒng)繼承和發(fā)展方面，把筆墨形態(tài)的布勢(shì)，或者畫面經(jīng)營(yíng)布局作為重中之重，因此，筆墨態(tài)勢(shì)的成敗也就自然而然地成為評(píng)判中國(guó)畫優(yōu)劣的核心標(biāo)準(zhǔn)，水墨山水畫寫生的主要特征是以畫面筆墨結(jié)構(gòu)的形態(tài)，表達(dá)主體對(duì)美的形式的感受，然而這種表達(dá)方式是與中國(guó)藝術(shù)精神相互融合互為表理的。而美感態(tài)勢(shì)的建構(gòu)，是指在畫面中筆墨形態(tài)之間有節(jié)奏的排列和組合之關(guān)系。這種排列組合的關(guān)系的結(jié)果是與畫家的審美趣味、長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)經(jīng)歷有著密切的聯(lián)系，前輩藝術(shù)大師把筆墨形態(tài)之間的有序排列和組合，視為能夠結(jié)識(shí)美感形式最為直接的方法，它是創(chuàng)作者主體對(duì)美的形式體驗(yàn)最直接的形象化手段。

水墨山水寫生的目的在于搜集素材，它是鍛煉技法，更重要的是創(chuàng)作的階梯，為創(chuàng)作而服務(wù)，是創(chuàng)作的前期和準(zhǔn)備階段，寫生是畫家對(duì)大自然的物理形象在大腦中提煉加工后，再到藝術(shù)形象的過(guò)程，他的活動(dòng)目的就是將自然現(xiàn)象來(lái)服從畫面之理，從而以脫離自然物理屬性的限制，并由此上升到新的審美境界，在寫生中畫家面對(duì)極其豐富的大自然，通過(guò)景物的神似以表達(dá)作者的精神狀態(tài)，這時(shí)自然之物在你的心中有一個(gè)審美感悟和體驗(yàn)。而表現(xiàn)在畫家筆端之下的景物，來(lái)源于客觀而又不同于客觀，是胸中內(nèi)營(yíng)的丘壑上升到畫面上的結(jié)果，藝術(shù)美即來(lái)源于自然美，但自然美必須經(jīng)過(guò)畫家情感的熔煉與再創(chuàng)造，才能最終成為藝術(shù)美。因此，藝術(shù)美的產(chǎn)生，必須是客觀景物與畫家情感的有機(jī)結(jié)合，畫中景物，必須也必然帶有作者主觀情思的痕跡。

一、面對(duì)自然物象不斷尋找畫面的美感因素

天人合一是中國(guó)繪畫的核心美學(xué)思想體系，就是主張人和自然融為一體。而西方繪畫的美學(xué)思想是科學(xué)的，是改造自然，兩種美學(xué)思想截然不同。問(wèn)題的關(guān)鍵是我們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中要把精力投入更多的追求和表現(xiàn)美的因素，這個(gè)美的因素就是形態(tài)的和諧、對(duì)比的變化和節(jié)律的統(tǒng)一。例如，在一般情況下，物體越簡(jiǎn)單則越鮮明強(qiáng)烈，越復(fù)雜則越模糊越弱，等等，這些美感因素一旦被理解掌握，你就會(huì)在具體的創(chuàng)作中運(yùn)用自如，美感的視覺(jué)表現(xiàn)也就更鮮明，而就不會(huì)像以往那種眼睛只盯住客觀物體，然而多畫一棵樹(shù)，少畫一個(gè)房子又能有多大關(guān)系呢。因?yàn)槲覀兊睦L畫是追求畫面美感形態(tài)的表現(xiàn)，而不是客觀物體的具體描繪與再現(xiàn)。

在繪畫中，每個(gè)物體的形態(tài)都是靠你自己主觀的思維去掌握它的節(jié)奏，應(yīng)用手段來(lái)控制它改變它，而這個(gè)節(jié)律的把握全在于作者主觀地對(duì)整個(gè)畫面節(jié)奏的調(diào)整，至于這個(gè)節(jié)奏和韻律調(diào)整到什么程度，這就依賴于你的個(gè)性，你的自身藝術(shù)素養(yǎng)如何去體現(xiàn)。有了發(fā)自心靈的真切感受，只是藝術(shù)創(chuàng)作的第一關(guān)，山水畫創(chuàng)作的本質(zhì)，就是要逐步確立獨(dú)立的個(gè)性藝術(shù)語(yǔ)言。在此，個(gè)性藝術(shù)語(yǔ)言越強(qiáng)烈越好，生活永遠(yuǎn)是藝術(shù)的不竭源泉。因此，熱愛(ài)生活是藝術(shù)家的自然天性。我們應(yīng)該學(xué)會(huì)對(duì)于物體復(fù)雜形態(tài)的調(diào)整，從而使這個(gè)自由的手法得到升華。這個(gè)方法不掌握只能是說(shuō)你會(huì)畫畫，而沒(méi)有真正進(jìn)入藝術(shù)的范圍之中，這是一種修養(yǎng)和能力。為此，在畫面上的節(jié)奏把握是通過(guò)形態(tài)、質(zhì)地以及色彩的布局來(lái)體現(xiàn)的。同時(shí)，通過(guò)這些因素在不同部位交替出現(xiàn)大小、強(qiáng)弱和變化控制來(lái)實(shí)現(xiàn)的，我們要獲得某種有趣味的美感形式，就要注意對(duì)畫面筆墨形態(tài)節(jié)奏感的表達(dá)。

山水畫的形式美具體地講：有筆觸美、墨韻美、色彩美，等等，當(dāng)然，也不僅只有這些，現(xiàn)實(shí)自然社會(huì)中還有更多的美有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它、挖掘它、應(yīng)用它，在這里應(yīng)用就是顯得尤其重要，要在畫面的分割安排上下功夫，這里的安排就是要在對(duì)比和諧中求變化，不要往往只注重有形的物體，而忽視白型的分割，畫面中大小不同白型也同樣是很重要的型，要在畫黑型的同時(shí)也要考慮白型的布局，在經(jīng)營(yíng)畫面布局時(shí)要考慮到整體畫面，而不是過(guò)分刻畫某一處，在刻畫中要始終留有余地，然而最后的結(jié)果是要達(dá)到均衡、和諧、統(tǒng)一美觀。這些畫面因素都需要靠自己對(duì)具體畫面程度的把握。

繪畫中要徹底擺脫有型物對(duì)自己思路的限制，這也是在寫生中普遍存在的一個(gè)大問(wèn)題。否則我們的創(chuàng)新思路將難以進(jìn)行下去，我們進(jìn)行的水墨山水寫生訓(xùn)練的最終目的是尋找自己的繪畫語(yǔ)言和表現(xiàn)形式，全方位、多角度大膽尋找美的構(gòu)成形式。在新的視覺(jué)沖擊力上有所突破。在此，點(diǎn)、線、面、體，只是其中的組織形式而已，而不是在琢磨著自己的點(diǎn)、線、面、體的表現(xiàn)形式。總之，要在視覺(jué)沖擊力的深層次上下功夫。在具體作畫過(guò)程中對(duì)形的把握分寸，則由主體根據(jù)畫面整體形態(tài)而掌握，最終達(dá)到美感效應(yīng)。否則滿腦子有形物體怎么可能打開(kāi)思路呢。往往開(kāi)始探索、尋找著美感時(shí)，有時(shí)難免筆墨差一些，這不是要緊的問(wèn)題，日后可多找一些筆墨較好的畫家作品進(jìn)行臨摹實(shí)踐即可。實(shí)際上，我們?cè)谟命c(diǎn)、線、面、體構(gòu)成畫面時(shí)，應(yīng)完全拋開(kāi)有形物的限制和局限，這就是為了使其思維不能受其限制，從而使畫面構(gòu)成有節(jié)奏、有秩序，使人看后多畫一筆不行，少畫一筆也不行，每畫一筆都應(yīng)有想法和思考，從而使畫面就像一曲優(yōu)美的樂(lè)章。由高低、輕重、強(qiáng)弱等因素的節(jié)奏感而組成。什么地方用方形實(shí)體，什么地方用圓形模糊效果，什么地方少用具象但又不是具象的物體，什么地方要疏，什么地方要密等因素都要考慮進(jìn)去，而不是盲目亂畫，最后畫面要達(dá)到給人的視覺(jué)效果的完美性、優(yōu)美性和生動(dòng)性。作畫時(shí)有多少情形都是靠作者的感應(yīng)感覺(jué)，但有一定規(guī)律可循，這些都不可能依靠語(yǔ)言來(lái)表述，只有去發(fā)現(xiàn)、去感應(yīng)，才能使畫面最終達(dá)到整體和諧統(tǒng)一。因此，具象物體和筆墨只是在畫面上表現(xiàn)的一種參照物、工具手段和媒介而已。這樣無(wú)形當(dāng)中使我們的創(chuàng)作手法變得更為寬廣而自由得多。

中國(guó)山水畫并不是完全拋棄物象去尋求純抽象之美感，而是要以樹(shù)石、山水為媒介，只是在這些物象描繪過(guò)程中時(shí)刻不忘掉組合在物象審美中的抽象因素，這樣一來(lái)，樹(shù)、石、山、云等物象走進(jìn)畫面，已經(jīng)具有了符號(hào)意義。要帶著點(diǎn)線的意識(shí)去觀察自然，在紛亂的自然界中體驗(yàn)到十分有序的點(diǎn)線結(jié)構(gòu)，這是繪畫藝術(shù)對(duì)美的觀察方式，不過(guò)這也很容易使人在觀察與表現(xiàn)上十分單一，他們一味追求點(diǎn)線結(jié)構(gòu)，不能深入細(xì)致地從自然界中努力發(fā)現(xiàn)一些十分豐富而且鮮活具有生命力的點(diǎn)線結(jié)構(gòu)。這是造成概念固化的根本原因。自然界蘊(yùn)含著無(wú)限美的因素和生機(jī)，我們不是改造它。而是要發(fā)現(xiàn)和抽取，使之更鮮明更有秩序，更令人賞心悅目從而使美的形態(tài)得到進(jìn)一步升華。

二、把握審美尺度，說(shuō)出自己心里想說(shuō)的話

對(duì)于畫面上的美感因素不要濫用，要用得恰當(dāng)，要以少勝多，寧一筆畫完的就不可用二、三筆，要充分發(fā)揮你所掌握的筆墨形態(tài)的表現(xiàn)效應(yīng)，這些形態(tài)便是干濕、濃淡、枯潤(rùn)等對(duì)比因素?；蚣訌?qiáng)或減弱，不可平均對(duì)待，畫面要靈動(dòng)，這時(shí)一切樹(shù)、石、云、水等因素都將由你調(diào)遣，這時(shí)你就是總指揮，你就是“上帝”，一切由你安排由你主宰。這時(shí)你方可進(jìn)入自由作畫的境界，也只有這時(shí)你的主觀能動(dòng)性才能得到充分發(fā)揮。最終要讓物體跟著人跑，卻不能讓人跟著物體跑并受其局限。

作畫實(shí)際上就是從你所掌握的筆墨美感形態(tài)中去發(fā)揮你的主觀能動(dòng)意識(shí)，也就是作者的主觀性。在筆墨情態(tài)表現(xiàn)上要最大限度地發(fā)揮筆墨的宣泄作用，也就是宣泄力，這種力量越強(qiáng)烈越好，但不是用蠻力，而是在掌握正確的用筆用墨基礎(chǔ)之上進(jìn)行的。繪畫實(shí)際上和音樂(lè)是一個(gè)道理，音樂(lè)是通過(guò)七個(gè)音符奏出美妙的旋律和無(wú)數(shù)動(dòng)人的樂(lè)曲，而畫畫就是通過(guò)你對(duì)筆墨形態(tài)、空間節(jié)奏、構(gòu)圖等的運(yùn)用而產(chǎn)生的畫面美感，當(dāng)然音樂(lè)的應(yīng)用較單純，畫就難一些了，因?yàn)楫嬐鶎⒈砻娴男蜗笱谏w其內(nèi)在的神魂。這些都需靠我們到自然之中去體驗(yàn)和把握，不可被物理性所束縛?！妒勒f(shuō)新語(yǔ)》是一部記敘了晉時(shí)文人士大夫言行的書，反映當(dāng)時(shí)人們的審美取向，如畫一棵樹(shù)，只要誠(chéng)心地注入你的情感，此時(shí)畫中之樹(shù)，即成為你的代言“人”，你的喜、憂、哀、愁盡在其中了。你“會(huì)心”于樹(shù)，樹(shù)“會(huì)心”于人（作者），一筆一劃地畫好樹(shù)，道理自在其中。對(duì)待事物的認(rèn)識(shí)要真摯，畫出的畫才能夠真摯，才不至于說(shuō)假話和虛偽。藝術(shù)家當(dāng)面對(duì)白紙作畫時(shí)就應(yīng)真摯而強(qiáng)烈地抒發(fā)宣泄自己的情感，往往只有這種情感的真實(shí)宣泄，畫出的作品才能表達(dá)自己的真情實(shí)感。在此，筆墨只是情感表達(dá)的一種視覺(jué)形式和語(yǔ)言而已，關(guān)鍵是要畫出自己對(duì)生活、對(duì)自然的真切感受，說(shuō)自己心里想說(shuō)的話。自然世界物象多種多樣，充滿了形式和內(nèi)容，筆墨的表現(xiàn)力也是無(wú)窮盡的。這些都等待我們?nèi)ノ眨ケ憩F(xiàn)并傳達(dá)出自己的聲音與畫面。

三、注重畫外修養(yǎng)，加強(qiáng)畫面對(duì)立與和諧統(tǒng)一

畫面的處理是一個(gè)極其復(fù)雜的問(wèn)題，例如，虛實(shí)處理、留白處理、節(jié)奏處理、空間表現(xiàn)、取舍問(wèn)題、簡(jiǎn)化概括問(wèn)題和構(gòu)圖處理等一系列問(wèn)題都需要在畫面中得以協(xié)調(diào)和解決。所以，畫面是一個(gè)充滿矛盾的統(tǒng)一體，既對(duì)立而又統(tǒng)一，由于每個(gè)人的文化修養(yǎng)、藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷和審美趣味都不一樣，表現(xiàn)在畫面上的筆墨關(guān)系和畫面效果都是不盡相同的，但有一個(gè)目標(biāo)是一致的，那就是都在發(fā)掘美、表現(xiàn)美。

任何物象走進(jìn)畫面時(shí)，都要通過(guò)主觀審美的加工取舍，并將成為能夠明確傳達(dá)審美感受的符號(hào)，擺在作畫者面前的難題，不是取而是舍，對(duì)于取有一定造型能力的人都可以辦到，而舍要靠智慧，這是為美的意蘊(yùn)而舍，也是超越物理的一種審美表達(dá)。我們往往在寫生中不懂得取舍的道理，花了很大氣力，完成了照相機(jī)幾秒鐘就能完成的事，這種勞動(dòng)毫無(wú)價(jià)值。這個(gè)癥結(jié)在于缺乏審美感受和對(duì)繪畫基本活動(dòng)的認(rèn)識(shí)。大多以為繪畫只是把自己看到的東西準(zhǔn)確地畫下來(lái)，其實(shí)繪畫的旨趣遠(yuǎn)非如此。黃賓虹曾說(shuō)道：“取舍不由人，取舍可由人?！痹谶@方面堪稱取舍大師，山水畫創(chuàng)作主要是在宣紙上應(yīng)用筆墨的生發(fā)和形態(tài)概括來(lái)表現(xiàn)物象。例如，直線型方形節(jié)奏的差異全靠對(duì)比，這種抽象型要和具象物相結(jié)合，除了形和色的表現(xiàn)以外，就是空間表現(xiàn)，我們的表現(xiàn)就是兩維空間，從魏晉玄學(xué)時(shí)期就反對(duì)具象真實(shí)的三維空間表現(xiàn)形式，而注重胸中郁氣境界的表現(xiàn)，元四家就比較注重這方面的創(chuàng)造，近代黃賓虹的山水畫，盡管畫的是雁蕩山、青城山，但沒(méi)有一個(gè)具象的描寫，他用的是道的創(chuàng)造，道是一種大自然的存在變化規(guī)律，黃賓虹的畫對(duì)道的理解和認(rèn)識(shí)最為充分。他的繪畫境界是很高的，所謂的修養(yǎng)不是這種狹義的修養(yǎng)，而是對(duì)整個(gè)宇宙、對(duì)道的理解。對(duì)大自然有新的認(rèn)識(shí)的人就是思想家，孔子對(duì)中國(guó)影響了2000年就是這個(gè)道理。黃賓虹很好地體現(xiàn)了老莊思想，老莊、孔子是中國(guó)文化的總的經(jīng)緯和綱領(lǐng)，通過(guò)理解這些思想境界，使你的思想才能真正達(dá)到精神的解脫，暢達(dá)而不受任何世俗的限制和束縛，不為金錢、美色、仕途具象等規(guī)范，而擺脫一切進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)之中。因此，繪畫創(chuàng)作是沒(méi)有一個(gè)具體的規(guī)范、約束的，是無(wú)定法的，但藝術(shù)有追求的目標(biāo)。

然而，任何一件優(yōu)秀的藝術(shù)品都能充分把美感態(tài)勢(shì)體現(xiàn)出來(lái)，筆墨形態(tài)歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展形成了自然的人化和人化的自然的統(tǒng)一體，中國(guó)的筆墨是中國(guó)哲學(xué)觀念的產(chǎn)物，它是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。因此，在水墨山水畫寫生中，對(duì)筆墨美感形態(tài)的建構(gòu)是一個(gè)復(fù)雜而又神秘的探尋過(guò)程，其要求畫家不僅有對(duì)傳統(tǒng)筆墨熟悉的深刻體悟，而且要求畫家具有對(duì)中國(guó)藝術(shù)精神的體驗(yàn)和把握能力，同時(shí)，這也是中國(guó)水墨山水寫生創(chuàng)作不同于西方風(fēng)景寫生創(chuàng)作之根本所在。