呂斌

【摘要】音樂是一種深受人們喜愛的藝術，能夠直接、感性地抒發(fā)情感，也能抽象地表達精神內(nèi)涵。大提琴是一種非常受人們歡迎的樂器，在演奏的過程中，可以通過肢體語言與觀眾產(chǎn)生聯(lián)系，激發(fā)他們的視覺聯(lián)想，引發(fā)情感共鳴。而且，大提琴演奏所展現(xiàn)的態(tài)度是具體的，肢體語言可以更好地表達情感，加深對作品的理解和傳遞。為此，本文首先分析了在進行大提琴演奏的過程中所呈現(xiàn)的肢體動作的重要性;其次，分析了大提琴演奏中演奏者肢體語言的特點，以及其中限制表演者動作的相關因素;最后，就大提琴演奏者如何更好地運用肢體動作提出了相關建議。

【關鍵詞】大提琴演奏;肢體語言;重要性;特點;肢體演奏策略

【中圖分類號】J631.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0065-02

【本文著錄格式】孫鵬.大提琴演奏中的肢體語言分析[J].北方音樂，2020，06（11）：65-66.

一、大提琴演奏中肢體語言的重要性

（一）肢體語言能夠與聽眾形成聯(lián)系

演奏者在進行大提琴演奏中，恰當?shù)剡\用肢體語言可以營造出濃厚的演奏氛圍，給人一種輕松愉悅的感受。同時，自然流露出的肢體語言可以加強與觀眾之間的溝通，引發(fā)情感共鳴，提升他們的欣賞體驗，也能增強演奏效果。而從這種良好的演奏狀態(tài)中，可以看出一個大提琴演奏者的綜合素養(yǎng)，其中包含了他們的演奏技巧和文化底蘊及對于作品的理解情況。與此同時，在促進演奏者和觀眾進行交流的過程中，還能不斷激發(fā)演奏者的表演興趣，進一步提升他們的創(chuàng)造力。非常優(yōu)秀的大提琴演奏技巧與適當?shù)闹w動作相結(jié)合，可以把作品中的情感更為濃烈地展現(xiàn)出來，使觀眾眼中呈現(xiàn)更為壯闊的畫面，有身臨其境的感覺。在真實的音樂場景里，讓他們真切地感受到音樂的美，感受到大提琴的美，不斷加強與觀眾的交流，提升表演效果。

（二）肢體語言能夠激發(fā)聽眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想

大提琴演奏非常受人們的歡迎，是一項優(yōu)美的聽覺藝術，而隨著受歡迎程度的增強，人們對其的演奏質(zhì)量也有了更高的需求。在具體欣賞的過程中，觀眾對于作品的視覺享受是一方面，而且更加追求視覺上的觀賞美感。而這種情況就需要大提琴演奏者通過自身的肢體語言，去理解作品內(nèi)涵，去詮釋音樂風格，去展現(xiàn)內(nèi)在的情感表達，使觀眾可以在欣賞的過程中深深地陶醉于其中，流連忘返。在具體演奏中，大提琴演奏者根據(jù)不同風格的樂曲，運用不同的肢體語言，盡善盡美的表達作品風格，用動靜結(jié)合的手法去實現(xiàn)演奏風格。要真正表達出演奏者的情感，讓觀眾們感受到演奏者對于作品的理解，對于生活要有著更為真切的表現(xiàn)。此外，演奏者在進行肢體動作時，也會發(fā)揮其應有的價值，提高審美體驗。一個非常優(yōu)秀的大提琴演奏者，能夠通過自身恰到好處的肢體語言讓觀眾進行聽覺上的聯(lián)想，同時還能讓他們產(chǎn)生視覺上的聯(lián)想，使表演更加奪目耀眼。

二、大提琴演奏中演奏者肢體語言的特點

與戲曲和舞蹈表演的肢體動作有所不同，樂器演奏者的肢體動作會更加突出其自身的動作語言，并且樂器演奏者的肢體動作會受到限制，分別是樂器本身的限制因素，還有一個是作品風格的限制因素。從樂器本身的限制來看，演奏者肢體動作的幅度不能太過于夸張，在演奏的過程中要保證樂曲的演奏質(zhì)量，太過夸張的肢體動作會使音量和音色以及音準等失去應有效果，進而影響整體的演奏質(zhì)量。所以，演奏者要以樂曲演奏質(zhì)量為前提，合理進行肢體動作，保證作品應有的效果，提升整體的表演水平。

從作品風格的限制因素來看，演奏者需要注意作品的風格和情感內(nèi)涵，并根據(jù)這些進行相應的肢體動作，肢體動作不能過于保守，也不可太夸張，只有恰到好處的肢體動作才能更好地引發(fā)以觀眾之間的情感共鳴，反之，不僅很難吸引觀賞者，還可能會出現(xiàn)不好的效果，讓觀眾感到不舒服。由于大提琴的體積比較大，演奏者也會受到更加明顯的約束。與那些小型樂器不同，例如管樂器、小型弓弦樂器等，演奏者在演奏時可以進行比較大幅度的動作，其影響也會很大。而大提琴要靠琴腳支柱固定，演奏時對于演奏者也有相應的要求，必須要端坐著演奏，所以演奏者在進行大提琴演奏時，肢體動作的幅度就不能太大，通常情況下只能是頸部、頭部伴隨一些動作，還有面部表情上，肢體動作幅度很小。雖然由于這些因素限制了大提琴演奏者的動作，但是并沒有由此就影響了他們的表演，一些非常優(yōu)秀大提琴演奏家在演奏的過程中，小幅度的肢體動作就可以將作品的情感表達發(fā)揮得淋漓盡致，提升了演奏水平，極大地引發(fā)了與欣賞者之間的情感共鳴，讓他們陶醉其中。

由于每個大提琴演奏者的個人體征不盡相同，所以在具體演奏的過程中，肢體動作就會有或少或多的差異。但是，無論如何演奏者一定要以保證音樂質(zhì)量為前提。演奏者在演奏大提琴時，要將發(fā)力點集中在背上，這是非常關鍵的因素，也正是這一特點也決定了演奏時的相關基本動作。作為一名優(yōu)秀的演奏者，需要掌握這一基本且關鍵的演奏技巧，并在此之上表演一些獨特的肢體動作，有著突出的表演風格。大提琴演奏時的所有壓力來自于背部，所以，演奏者要學會如何將力量從背部傳輸?shù)狡渌恢?，例如手臂、手、以及手指等。將這一基本前提把握好，每一個大提琴演奏者深入地對作品進行分析和理解，不同的身體特征與作品相融合，從而擁有獨特的肢體語言，展現(xiàn)出獨特的演奏風格。

三、大提琴演奏者如何恰當?shù)剡\用肢體動作

（一）演奏者應該充分的了解作品風格，加深對作品的理解程度

音樂作品的風格不盡相同，有著自己的特色和美感，而風格又是服務于作品主題的。演奏者為了更好地表達作品的風格，呈現(xiàn)出其主題與內(nèi)涵，就要加深對作品相關因素的理解，其中包含了創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷以及其創(chuàng)作動機等。例如，德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，是一部巴洛克時期的作品，帶有了濃厚的宗教特色。在這部作品中不僅可以看出作者熟練的技巧和豐富的音樂思想以及超凡的才華，還能看出他對于信仰的歌頌。所以，演奏者在對其進行演奏的過程中所呈現(xiàn)的肢體動作，要表現(xiàn)出一種嚴肅、莊重的感覺，尤其是面部表情更應該注意，要有種虔誠的感覺，深思、凝望，如果其表情是歡快的、愉悅的，則與原作品的精神內(nèi)涵相悖，沒有表現(xiàn)創(chuàng)作初衷。事實上，對于很多大提琴初學者來說，在演奏時模仿的因素過多，或是對作品的理解較為淺顯，演奏時不自覺的肢體語言并不能很好地為演奏服務。只有真正理解作品，深刻解讀其精神內(nèi)涵，演奏者才可與作品產(chǎn)生情感共鳴，架起心靈的溝通橋梁，使肢體語言的表達更加具有藝術性，更好地為演奏服務。

（二）肢體語言要與樂曲協(xié)調(diào)一致，恰到好處的進行表演

在大提琴演奏中，肢體語言是重要的表現(xiàn)形式，恰到好處的肢體語言，可以有效地將演奏者和聽眾聯(lián)系起來，引發(fā)情感共鳴，更好的理解樂曲、表達作品，是重要的溝通橋梁。所以，演奏者在表演大提琴的過程中，一定要保證自身的肢體語言與演奏風地格相同，不可有過度的動作。還要與音樂內(nèi)在的情感相協(xié)調(diào)，真正的理解作品所要表達的內(nèi)容，表演者做到這些可以幫助觀眾更好地理解作品，提升欣賞效果。與此同時，通過這種方式，可以使演奏真正的表現(xiàn)出內(nèi)涵，而非是形式上的內(nèi)容，將肢體語言與作品內(nèi)涵完美的結(jié)合起來，協(xié)調(diào)一致。演奏者在進行大提琴演奏時，可以通過自身的肢體動作和體態(tài)動作等形式，有效的把握作品，并進行二次創(chuàng)作。通過這些外在的肢體語言，與音樂的節(jié)奏等相互配合，能夠更形象的表達作品，為人們呈現(xiàn)出更為壯闊的場景。此外，由于演奏者的性格和閱歷不同、對于作品的理解不同等，所表現(xiàn)出來的肢體語言也不同。而為了成為一名優(yōu)秀的大提琴演奏者，就要深刻的了解作品的情感內(nèi)涵，熟練的運用肢體語言和形態(tài)動作，如行云流水般流暢，并極富精神內(nèi)涵，滿足符合音樂作品演奏規(guī)范的要求，然后在此基礎上進行更好的演奏，具有創(chuàng)造性色彩。大提琴演奏者在符合規(guī)范要求的同時，自由的進行發(fā)揮，恰到好處的進行表演，使演奏更具特色。

（三）演奏者需要提升自身的內(nèi)在修養(yǎng)

演奏者在表演過程中，有自身的表演氣質(zhì)，包含了“臺風”和內(nèi)在素養(yǎng)?！芭_風”是演奏者在舞臺上呈現(xiàn)給觀眾的全部形象，很多時候我們都會聽見人們對于歌手等的評價里面，就包含了“臺風”。而內(nèi)在修養(yǎng)則是演奏者的認識、情感、精神、舉止等，二者是相統(tǒng)一的。一位演奏者擁有良好的“臺風”，往往與他自身擁有深厚的內(nèi)在修養(yǎng)有著很大關系，并且內(nèi)在修養(yǎng)良好的人，其“臺風”往往也會很好。演奏者的內(nèi)在修養(yǎng)不僅要有牢靠的音樂知識，還要從其他藝術領域中獲取知識養(yǎng)分，其中包含了美術、舞蹈、文學、繪畫等。演奏者自身富有厚重的才華，當掌握了很多的知識時，就會產(chǎn)生量變到質(zhì)變的飛躍，在對作品解讀時、在進行深入探討時，或在演奏音樂時，就會融會貫通，由內(nèi)而外的體現(xiàn)出藝術自信，穩(wěn)重得體，更為深刻地了解作品，能夠精確地表達音樂，生動、形象。每位演奏者對于作品都會有著自身的解讀，選擇方面有著不同的表演風格。但是作為優(yōu)秀的演奏者而言，他們會有一個共同之處，那就是不斷地提升自我的內(nèi)在修養(yǎng)，拓寬藝術視野。此外，演奏者對于藝術要有嚴謹性，能夠自律地去學習和感受，并不斷追求，在提升演奏質(zhì)量的同時也能夠完美地詮釋作品。

四、結(jié)論

大提琴演奏是一種深受人們認可的聽覺藝術，在演奏的過程中，恰當?shù)闹w語言可以更好的傳遞音樂情緒，深刻的表達作品情感內(nèi)涵。同時，還能成為與觀眾溝通的橋梁，增強他們的視覺體驗，深深的被演奏所吸引。并且，演奏者也可以加深對作品的理解，為觀眾傳遞自己的情感理解，更好地表現(xiàn)作品的藝術魅力。所以，演奏者在表演大提琴時，自身的肢體語言要與樂曲和諧一致，不要刻意的通過肢體動作來表達情感，那樣反而會起到反效果。表演者要全身心的投入到作品中，深刻地理解其中的情感內(nèi)涵，通過恰當?shù)闹w語言來表達大提琴的藝術性，流露真實的情感，將肢體語言與大提琴演奏完美地結(jié)合起來，提升表演水平，為觀眾帶來難忘的觀賞體驗。

參考文獻

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作者簡介：孫鵬（1970—），男，漢族，副教授，文學碩士，西安音樂學院，研究方向：大提琴教學與演奏。