【摘要】楊天解是中國當代創(chuàng)作作品數(shù)量最多、獲獎最多的作曲家，在音樂的各類體裁中均創(chuàng)作出非常優(yōu)秀的作品，僅舞劇音樂就創(chuàng)作了6部。他的舞劇音樂運用多種現(xiàn)代作曲技法，將民族音樂與時代氣息結合得十分完美，他在每一部舞劇音樂的創(chuàng)作中都能尋找到恰當?shù)谋憩F(xiàn)手段，音響效果也總是讓人耳目一新，是當之無愧的實力派作曲家。

【關鍵詞】作曲家;舞劇音樂;民族與現(xiàn)代;創(chuàng)新

【中圖分類號】J631.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0081-02

【本文著錄格式】張麗民.論楊天解舞劇音樂創(chuàng)作成就[J].北方音樂，2020，05（10）：81-82.

作曲家是藝術創(chuàng)作中非常重要的群體，他們長期活躍在中國各類藝術形式中。這些作曲家有的是各地院團的專職作曲家，有的是隱藏在藝術院校的教師隊伍中，有的是自由職業(yè)者，還有一些是兼職的作曲家。楊天解是湖南省歌舞劇院的專職作曲家，他可能不是中國家喻戶曉的作曲家，但他是中國當代創(chuàng)作作品數(shù)量最多、獲獎最多的作曲家。

一、才華橫溢的實力派作曲家

楊天解是喝著湘江水、扎根于湖南民間音樂里的作曲家，其生平經(jīng)歷、創(chuàng)作歷程、藝術成就讓人十分欽佩。特別是經(jīng)過上海音樂學院專業(yè)的作曲學習，為這位勤奮的作曲家鋪平了道路，在幾十年的創(chuàng)作生涯中，楊天解在音樂的各類體裁中大顯身手，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品。楊天解認為：“從事藝術創(chuàng)作的人一定要熱愛民間藝術，與當?shù)厝私⒏星榇虺梢黄拍苡|及到當?shù)孛耖g藝術的靈魂，才能感悟到一種精神，這樣才能使你的創(chuàng)作產(chǎn)生一種精神上的共鳴?！雹購臈钐旖獾淖髌分形覀冋媲械仡I悟到了它的真諦。

楊天解是一位多產(chǎn)的作曲家，他的創(chuàng)作具有作品數(shù)量多、體裁廣、影響大的特點，他創(chuàng)作的交響樂、舞劇、歌劇、室內(nèi)樂、影視劇、歌舞詩等各類體裁2000余部（首），其中200余部作品在國內(nèi)外獲獎，僅舞劇音樂就創(chuàng)作了《邊城》《遠山鼓謠》《南風》《天山芙蓉》《桃花源記》《馬桑樹下》。

管弦樂是音樂的最高級形式之一，它具有高度的概括性和抽象性。舞劇音樂也是屬于管弦樂，但其創(chuàng)作難度更大。因為作曲家既要掌握創(chuàng)作管弦樂的技能，又要懂得舞蹈音樂創(chuàng)作的一般規(guī)律，所以，中國能夠創(chuàng)作舞劇音樂的作曲家屈指可數(shù)。在眾多的音樂形式中，楊天解特別鐘情于舞劇音樂的創(chuàng)作，他說：“舞劇音樂是作曲家最好的創(chuàng)作平臺，因為不受歌詞制約，音樂創(chuàng)作發(fā)揮空間更大?！雹跅钐旖鈴?994年創(chuàng)作舞劇《邊城》便開啟了新的音樂領域。

楊天解在舞劇音樂創(chuàng)作中始終保持著先進的創(chuàng)作理念和孜孜不倦永無休止的探索精神，同時，他能夠把握住時代的脈搏，在每一部作品的創(chuàng)作中，都能尋找到恰當?shù)谋憩F(xiàn)手段，音響效果也總是讓人耳目一新，這樣的音樂為舞劇創(chuàng)作提供了堅實的基礎。楊天解曾明確表示：“我走的是一條民族與現(xiàn)代結合的道路，這條路是很難走的，它一方面要有深厚的民族音樂基礎，另一方面要掌握全面的作曲技巧?！雹圻@種創(chuàng)作追求體現(xiàn)在他舞劇音樂創(chuàng)作實踐中。

二、《邊城》是民族音樂與現(xiàn)代技法完美結合的典范

《邊城》是楊天解創(chuàng)作的首部舞劇音樂，他說：“我要走在別人的前面，用不一樣的手段，寫出別人沒寫過的風格來。”④他首先觀看中外大量舞劇作品，分析音樂總譜，為了避免與前人的舞劇創(chuàng)作相近，他勇敢地提出：“我不用西洋的那一套，我的口號就是‘打倒貝多芬！”⑤其目的就是擺脫西方的創(chuàng)作模式，探索出一條與眾不同的音樂表達方式，最終這部舞劇音樂創(chuàng)作非常成功，榮獲第六屆文華大獎、文華音樂創(chuàng)作獎、第五屆中國戲劇節(jié)作曲一等獎。

《邊城》是一部運用多種現(xiàn)代作曲技法、民族音調(diào)、時代氣息結合得十分完美的作品，僅以舞劇中的“看龍舟”和“跳喪舞”的音樂創(chuàng)作為例，從中就可以看出作曲家的創(chuàng)作追求與藝術特色。

看龍舟在舞臺上表現(xiàn)的是沸騰的看龍舟人群，激烈的龍舟競賽是想象在觀眾席里，看龍舟更是全劇悲劇性戲劇的開始。群舞“看龍舟”的音樂歡騰熱烈，音樂結構為多段體：A+B+A1+C

A段看龍舟的主題歡快熱烈，充分展示出看龍舟的動人場面。上句樂隊強力全奏和斷音奏法形成熱烈歡快的旋律，素材來源于湖南鳳凰苗族嗩吶曲牌《五子調(diào)》。下句截取了民歌中《嫁女》的五拍（第一小節(jié)第四拍和第二小節(jié)部分形成五拍），這五拍在六小節(jié)中重復四遍，其旋律重音與節(jié)拍重音不一致，在拍的節(jié)奏中形成拍的感覺。由于旋律中有大七度音程及與前后音形成的增二度和小二度音程，加之由大管主奏這個旋律，與上句和協(xié)歡快的旋律形成鮮明的對比，從多種角度展現(xiàn)著看龍舟人們不斷高漲的情緒。

B段重點不是在看龍舟了，而是戲劇情節(jié)敘述性段落，看龍舟的爺爺與翠翠走散，互相尋找，哥哥拉爺爺喝酒，想跟爺爺表達自己對翠翠的愛。翠翠此時卻暗暗地愛上了獲勝者弟弟。B段的音樂是將翠翠的音樂主題動機融化在旋律中，無論是笛子還是嗩吶、雙簧管、小提琴的旋律均含有翠翠的主題元素，用翠翠的音樂來表現(xiàn)戲劇內(nèi)容。

A1與C段都是在表現(xiàn)看龍舟上，但是看的人群情緒不斷高漲，音樂也有不同層次的變化。A1是看龍舟群舞又一個高潮時段，比賽非常激烈，看龍舟的人們一會兒屏住呼息目不轉睛，一會兒奮臂吶喊，一會兒前呼后擁。C段是看龍舟最后的高潮，人們?yōu)閯倮邭g呼并激烈地爭吵著。音樂運用倚音、顫音、強奏，大七度、小二度、不協(xié)和的和聲以及現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技法，特別是由演奏家們自由發(fā)揮的即興演奏，使音樂產(chǎn)生了更為緊張、激烈的效果，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了扣人心弦的看龍舟的場面。

跳喪舞也是祭祀舞，其音樂具有鮮明的地方特色和現(xiàn)代氣息，悲壯、粗獷、氣勢宏大、節(jié)奏強悍、重復性強。跳喪舞的音樂結構為多段體：A+B+A1+B1+C+A2+B2。

A段是一個節(jié)奏強悍的段落，上滑的小二度裝飾音和銅管組樂器的下滑音的演奏及不協(xié)和的增四度音程，使音樂產(chǎn)生了近似于瘋狂的藝術效果。A1段是A段的變化發(fā)展，特別是運用裝飾音的滑音在圓號與小號、長號的問答后，緊接著是大、小嗩吶不協(xié)合的增四度下滑音為特色的問答，在強有力的節(jié)奏中，這種演奏方式更像是一種呼喊，音樂進一步展現(xiàn)喪葬的氣息。A2變化重復著A的音樂風格，將其進行了濃縮，圓號的純八度下滑音穿插在強有力的節(jié)奏中，產(chǎn)生了強烈的藝術效果。

B段是以人聲唱“啰、啰、啰！”為特色，節(jié)奏以、拍多次反復交替，運用不協(xié)和的和聲和厚重的配器，來表現(xiàn)跳喪這個特殊時刻人們內(nèi)心極度的悲傷。B1段是將B段人聲演唱的旋律變?yōu)槠鳂费葑?，這種不規(guī)則的節(jié)拍不斷反復，以一個樂句為氣息的段落更為明顯，在不斷的反復中間插入了四小節(jié)A段元素的旋律，推動著B1段旋律向悲壯方向發(fā)展。B2再現(xiàn)了B的音樂主題，這個4小節(jié)的主題在此重復了13遍之多，但每一遍重復都在加厚變換樂器的配置，最后是樂隊、人聲全奏，將悲劇色彩推到頂峰，達到極其震撼的藝術效果。

C段音樂復雜而有特色，可分為三個層次：第一層以雄壯的男聲“嗨！”為特色，顯示跳喪人的力量和氣勢;第二層是上句大、小嗩吶大七度、小二度呼喊與下句切分音節(jié)奏形成對比，不協(xié)和的嗩吶聲像撕心裂肺的痛苦哀嚎，切分音鏗鏘激越，加重了悲傷的情緒;第三層是以打擊樂為特色層層推進：小鑼—中國大鼓—人聲，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂表達方式交織在一起，推動音樂情緒走向高潮。

三、突破與超越體現(xiàn)在每一部舞劇音樂中

舞劇《邊城》的創(chuàng)作成功奠定了楊天解在舞劇音樂領域的基礎，之后他又陸續(xù)創(chuàng)作了5部舞劇音樂，每一次創(chuàng)作都在尋求突破與超越，我們從他另外幾部舞劇創(chuàng)作中可見一斑。

舞劇《南風》是講述舜帝南巡的傳奇故事。湖南有4000多年的歷史，音樂史料無從考證，楊天解從漢代史料記載“舞無常態(tài)，樂無定節(jié)”中得到啟發(fā)，于是采用大量復雜的節(jié)奏，運用40多種打擊樂，包括石頭、木棍這些非樂器的物品進行沒有規(guī)律的敲打，同時還制作了中國出土的最古老的骨笛并應用其中，所以，當大幕一拉開便把人們帶到了荒蕪、蒼茫的大地之中。這部舞劇在創(chuàng)作技法上不拘一格，運用十二音、無歌詞的人聲、不協(xié)和的音程，展現(xiàn)出原始、野性、粗獷的情景。

舞劇《桃花源記》中三人舞的音樂獨具特色，楊天解將古琴名曲《酒狂》的音樂主題打成碎片為之所用，運用三重奏來表現(xiàn)以陶淵明為代表的當時文人的精神狀態(tài)。這段三人舞的音樂采用了三種截然不同的樂器：古琴、笛子、大提琴。古琴典雅的音色體現(xiàn)著文人不拘任性的性格;笛子奏出斷斷續(xù)續(xù)的無調(diào)性音樂，好似文人面對社會黑暗時的無奈與痛苦;大提琴低沉的吟唱隱喻著文人思想中的不解與困惑。這三種性格迥異的樂器通過旋律組合在一起，加上現(xiàn)代感十足的節(jié)奏，深刻地揭示了陶淵明復雜的內(nèi)心世界。

舞劇《馬桑樹下》是集思想性、藝術性、觀賞性于一體的精品力作，充分彰顯著湘西民族的藝術特色。楊天解從民歌、擺手舞、跳喪舞、土家小山歌舞等民間藝術中尋找創(chuàng)作素材，把簡單的民歌發(fā)展為篇幅長大的管弦樂，在舞劇中發(fā)揮著起承轉合的作用。隨著戲劇情節(jié)的發(fā)展，時而柔美抒情，時而琴瑟激昂，音樂中充滿著沖擊力和震撼力，很好地展示了湘西的人文風俗和革命豪情。

關于舞劇音樂創(chuàng)作，楊天解總結三句話：（1）只有深刻地領會劇情，才能準確地把握全劇的音樂風格。（2）只有把要描寫的對象深深地印在腦海里，才能充分發(fā)揮想象力，尋找到瞬間的靈感。（3）只有在靈感的火花爆發(fā)時，熟練地創(chuàng)作技法才會行之有效?！雹捱@簡短的總結，不僅為音樂創(chuàng)作者們提供了很好的經(jīng)驗，也是不同種類藝術創(chuàng)作共同的感言。

四、結語

中國有多少作曲家能夠創(chuàng)作舞劇音樂？有多少作曲家能夠創(chuàng)作數(shù)部舞劇音樂？楊天解這位始終保持著旺盛創(chuàng)作力的中國實力派作曲家，通過他的創(chuàng)作推動著中國舞劇音樂的發(fā)展，楊天解的創(chuàng)作成就必將載入中國音樂史冊。

注釋：

①②③④⑤引自2014年8月張麗民在湖南長沙楊天解家的專訪記錄。

⑥楊天解.舞劇《邊城》音樂創(chuàng)作雜談[J].歌劇藝術， 1995（4）.

作者簡介：張麗民（1963—），女，漢族，天津市，大本，教師，教授，研究方向：舞蹈音樂、戲曲與舞蹈。