王正超

【摘? 要】高中美術(shù)鑒賞教學(xué)的重點(diǎn)應(yīng)放在對學(xué)生鑒賞意識和能力方法方面的培養(yǎng)，在運(yùn)用感知、經(jīng)驗與知識技能來對美術(shù)作品進(jìn)行分析判斷的過程中，獲得審美享受。作者基于高中美術(shù)教學(xué)，以繪畫語言中的形式美教學(xué)為例，對如何培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞素養(yǎng)做簡要分析。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù);審美鑒賞;形式美

美術(shù)鑒賞是美術(shù)欣賞的一種升華，通過鑒賞藝術(shù)家的美術(shù)作品，進(jìn)而學(xué)會如何去鑒賞美術(shù)作品，這是高中美術(shù)教學(xué)的一項重要任務(wù)。而繪畫語言作為美術(shù)鑒賞中的重要組成部分，是提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)興趣和審美鑒賞素養(yǎng)的一個主要載體，這需要教師引導(dǎo)學(xué)生透過繪畫語言來分析美術(shù)作品，從而獲得審美享受。

一、分析構(gòu)圖

分析美術(shù)作品中的形式美能夠較大程度地培養(yǎng)和提升鑒賞者的審美素養(yǎng)。在高中美術(shù)鑒賞課中，教師可以選擇教材中出現(xiàn)較多的中西方繪畫作品來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行對比，探尋其中所蘊(yùn)含的奧妙。中西方的繪畫作品之所以在構(gòu)圖和空間感上存在著明顯的差異，是因為二者的繪畫思維、審美方式和藝術(shù)思想等多方面的不同。比如中國繪畫藝術(shù)傾向于表達(dá)畫者的個人情感和思想觀點(diǎn)，比較主觀。因此在大多數(shù)中國繪畫作品中不會看到科學(xué)的透視觀構(gòu)圖，而是一張畫上面有很多個視點(diǎn)，這種構(gòu)圖也叫作散點(diǎn)構(gòu)圖，十分強(qiáng)調(diào)任意性，但又不乏合理性，看似散亂卻仍具有線性美。如《芙蓉錦雞圖》一作，畫中雙蝶飛舞，芙蓉盛開，蝴蝶仿佛是被芙蓉花散發(fā)出的香氣吸引，畫中的芙蓉花看起來像是要從紙上浮出，但又被蝴蝶與花之間的方位感緊緊連接在了一起;再看錦雞，身體左傾，但眼睛卻在注視著右邊的蝴蝶，給人一種隨時要撲食的感覺，錦雞腳下被壓彎的花枝仿佛也在告訴觀者錦雞隨時準(zhǔn)備要彈躍而起，整幅畫作充滿了張力。從上而下，從左至右都在傳達(dá)著這幅畫中的多種元素是一個整體，展現(xiàn)著中國畫的形式美。西方繪畫沒有中國畫中隨處可見的視點(diǎn)，大多是采用焦點(diǎn)或平行透視的方式，來巧妙地將構(gòu)圖技巧與明暗對比糅合在一起，呈現(xiàn)出令人拍案叫絕的真實感。例如，《蒙娜麗莎》這幅名畫，除了她舉世聞名的神秘微笑，其實作品本身還透露著畫家的繪畫語言，比如三角形的西方式構(gòu)圖，給人帶來安詳?shù)挠篮阒?空氣透視將人物背后的景物向遠(yuǎn)處推移，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的空間感等。

二、分析作品中的造型

繪畫藝術(shù)是一門視覺藝術(shù)，但也是造型藝術(shù)。造型美是繪畫語言的集中體現(xiàn)，其中還夾雜著對于色彩、線條、構(gòu)圖等各種元素所糅合出的形式美，假如按照繪畫作品的題材來進(jìn)行劃分的話，一般可以分為人物、風(fēng)景、山水、花鳥等。那么在此僅以人物畫或是肖像畫來分析，高中美術(shù)課程教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞素養(yǎng)首先要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注到繪畫作品中的人物美，可以是線條，也可以是真實感。例如，西方的新古典主義大師安格爾筆下塑造出了許多人物形象，其被稱為超越現(xiàn)實的美的存在。而安格爾在繪畫表現(xiàn)手法上采用的則是古典主義的寫實，從他諸多作品中可以明顯發(fā)現(xiàn)，一些人的背部描寫已經(jīng)超出了人類真實的長度。一些常態(tài)化的元素在他的作品中也不再合理，如《大宮女》中人物的肌膚顏色與窗簾藍(lán)色所產(chǎn)生的鮮明對比，無形中就將觀者的目光聚集到人物身上，使其成為畫作的中心點(diǎn)。反觀中國繪畫藝術(shù)，造型表現(xiàn)方式也是數(shù)不勝數(shù)。

三、分析作品中的線條

線是點(diǎn)與面之間的分界點(diǎn)，所謂由點(diǎn)到線，由線到面。那么線作為繪畫語言中的基本單位，它在繪畫作品中自然也是必不可少的?？v觀中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，每一個畫家都有著自己獨(dú)特的線條使用方式，它仿佛已經(jīng)成為畫家的符號，代表著一個畫家的修養(yǎng)和藝術(shù)經(jīng)驗。例如，在《朝元仙杖圖》中，這幅作品說是對線條的極致運(yùn)用也不為過。整幅作品完全采用白描的方式，交匯之間彼此相互呼應(yīng)，筆斷意連，呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的節(jié)奏感和動態(tài)美。疏密得當(dāng)?shù)木€條安排，也使人物形象更加鮮明。從中國繪畫發(fā)展來看，這幅畫作既吸收了唐代繪畫中筆法的精髓，也有著宋代繪畫風(fēng)格中細(xì)致的頓挫質(zhì)感，鑒賞此幅作品，應(yīng)著重引導(dǎo)學(xué)生從整體來感受作品所充滿的力量。而西方繪畫從文藝復(fù)興時期就已經(jīng)展現(xiàn)出對線條的極致運(yùn)用。例如，在德國畫家丟勒的《母親》中，畫家通過準(zhǔn)確而又明快的線條來突出表現(xiàn)“母親”的個性，通過不同區(qū)域中線條與線條之間的對比，將母親飽經(jīng)滄桑的形象展現(xiàn)出來，仔細(xì)看不難發(fā)現(xiàn)，人物額頭上的皺紋、突出的顴骨與緊閉的雙唇都是線條所構(gòu)成的，看來不覺贊嘆其真實的質(zhì)感，就仿佛見到過這個人一般。視線往下，人物脖頸處看似復(fù)雜但卻細(xì)致的刻畫，正是與面部五官形成了鮮明對比，栩栩如生卻不顯雜亂無章。

四、結(jié)語

教師從繪畫藝術(shù)作品入手來培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞能力，更能夠透過其表面來對藝術(shù)家的創(chuàng)作情感進(jìn)行分析和體悟，從而與之產(chǎn)生共鳴，形成一個良好的審美觀與審美習(xí)慣，從而運(yùn)用到自己的實際創(chuàng)作與生活實際當(dāng)中。

參考文獻(xiàn)：

[1]耿丹.高中美術(shù)教學(xué)中提升學(xué)生審美能力的策略研究[J].美術(shù)教育研究，2018（24）.