肖玏

摘 要：由柴可夫斯基創(chuàng)作的《兒童曲集》對于初級鋼琴學生來說猶如一筆偉大的財富。文章針對《兒童曲集》在民辦高?；A教學的運用中出現(xiàn)的問題進行分析探究，促進鋼琴基礎教學實現(xiàn)更好的發(fā)展。

關鍵詞：《兒童曲集》;鋼琴教學;柴可夫斯基

一、《兒童曲集》簡介和創(chuàng)作背景

彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1840年出生在一個距離莫斯科很遠的小鎮(zhèn)，他的家庭沒有任何音樂背景。1861年，他進入俄羅斯音樂協(xié)會音樂班學習，而后成為了圣彼得堡音樂學院的第一批學生，在這里他學習了和聲、復調、配器和寫作。1863年對音樂始終充滿熱愛的他毅然決然地辭去了司法部的工作轉身投入到音樂事業(yè)中。他熱愛祖國，關心人民，他一面深感俄國沙皇專制的黑暗與腐朽，人民深受其害，一面卻又不得不成為專制王朝的擁護者，這使得他的作品在充滿時代悲劇性的同時也深刻反映了對俄羅斯民主主義的向往和追求。

1878年4月，柴可夫斯基結束了在國外的創(chuàng)作，回到了烏克蘭首都基輔旁邊的小村莊，和他的妹妹還有親戚達維多夫一家生活在一起。此時正值那里結束長達大半年之久的冬天，開始進入春天之際，萬物復蘇的景象和和睦的家庭氛圍使得他心情愉悅。柴可夫斯基一直以來都想像舒曼一樣，為豐富兒童音樂作品做出一些貢獻，在這種和諧輕松的氣氛下，他完成了他在心中思索已久的作品《兒童曲集》。這也是他為他的侄子瓦洛加·達維多夫而作，他在1878年出版的《兒童曲集》扉頁上寫道：“獻給達維多夫的《兒童曲集》，為孩子創(chuàng)作的小品集，模仿舒曼作品Op.39而作?！?/p>

二、《兒童曲集》在教學中的具體運用

《兒童曲集》一共收錄了24首作品，由于是柴可夫斯基為兒童所作，所以作品整體篇幅較為短小，但卻精致細膩，富有民族風格又不失童真。充分運用此書，將其作為民辦高校鋼琴基礎課的教材，能在一定程度上幫助學生了解歐洲民族風格，讓枯燥無味的課程豐富起來。

（一）《晨禱》

《晨禱》是《兒童曲集》的第一首作品，柴可夫斯基為這首作品寫了俄語標注тихо，譯為安靜，同時還標注了Andante，是“行板”的意思，可見作者希望演奏者充分感受到他的意圖。全曲速度緩慢，旋律寧靜委婉，優(yōu)美動聽。這是一首帶尾聲的單二部曲式，一共分為三段，第一段1到8小節(jié)，第二段9到16小節(jié)，尾聲17到24小節(jié)。其主題和調式變化都比較單一，第一段為G大調開始后轉為D大調，第二段以及尾聲為G大調。由于材料的單一性，所以作者大量運用了重復主題的寫作方式，學生在彈奏中會因為樂句重復彈奏而產生惰性思維，他們會平鋪直述沒有任何變化地去彈奏，因而導致彈奏出來的音樂不僅機械化，還會像白水一樣索然無味。而作者則是想通過重復主題來表現(xiàn)出樂曲的訴說感，就像人在低語一樣。此曲還有非常飽滿的民族性，俄羅斯是一個宗教大國，東正教的教堂遍布整個國家，無論是在城市還是村莊，人們都很虔誠地信仰著宗教。筆者認為，作者創(chuàng)作時也一定是在一個寧靜的清晨，站在窗前一邊感受大自然帶給他的生機勃勃，一邊感謝神明所帶來的美好生活并祈禱他能得償所愿。在教學過程中，我們必須要求學生對重復主題的部分做出改變，從第二段第9小節(jié)開始，可以逐漸加強，著重突出右手雙聲部里面的高聲部，把情緒推向全曲的高潮部分，但也不必過于激情澎湃，依然要保持其音樂像訴說一樣娓娓道來的感覺。我們在教學過程當中還需要注意，這首樂曲是以俄羅斯合唱形式來寫作的，完整的四個聲部從樂曲開始到結束貫穿始終。學生在練習時容易忽略聲部問題而把左右手的雙聲部當作普通音程來彈，這樣就會出現(xiàn)聲部不突出、音色過于呆板的問題。其解決方式是教導學生把右手的雙聲部分開來用兩只手彈，即右手彈奏雙聲部里的“女高音”部分，而左手彈奏“女中音”的部分，同樣的方法也可用在左手的雙聲部上。在做此練習的時候一定要強調學生突出彈奏右手的部分，先從聽覺上改變他們對雙聲部的感知，為之后練習突出雙聲部的高音起到一定的作用，繼而在雙手合練中充分表現(xiàn)出多聲部的立體感，也為他們以后彈奏大型多聲部樂曲奠定一些基礎。除此之外，持續(xù)音的運用也是這首樂曲的一個特點。斯波索賓在《和聲學教程》里對持續(xù)音的定義是“其他聲部作各種和聲進行的同時，在低音部延續(xù)或重復的音叫做持續(xù)音”。柴可夫斯基在曲集中大量運用了持續(xù)音的各種寫作方式，作品從第16到21小節(jié)的左手部分就是典型的低音聲部的持續(xù)音，能鞏固調性，增強訴說感，對結尾起鋪墊的作用。學生在彈奏中難以控制好持續(xù)音的強弱，使得低音聲部在曲調中過于有存在感，尖銳刺耳，完全蓋住了主題聲部。其解決方式依然是分手分聲部練習，同時還要注意左手在彈奏時既要穩(wěn)定而有顆粒感，但音與音之間又不能間隙過大。

（二）《德國歌曲》

《德國歌曲》是一首充滿德國當?shù)貍鹘y(tǒng)民間歌舞元素的小曲，為帶再現(xiàn)的單三部曲式，為了體現(xiàn)民族主題音樂形象的豐滿，采用了對比的寫作手法。學生在彈奏過程當中往往會忽略樂段的對比，而一強到底或者沒有任何的強弱以及情緒上的變化。教會學生劃分好樂段并在彈奏中進行強弱和情緒上的對比，以凸顯出德國民歌豐富的色彩內涵是一個重點。劃分好樂段之后，劃分樂句也是彈奏這首樂曲的難點，此曲屢次出現(xiàn)兩個樂句的分節(jié)點在一個節(jié)奏型中的寫作方式，學生在練習時容易被節(jié)奏型所干擾從而忽略樂句之間的呼吸換氣，更有甚者因為無法掌握如何在附點節(jié)奏型中間呼吸而隨意呼吸導致不僅樂句不能很好地表現(xiàn)出來，甚至連最基本的節(jié)奏都是錯誤的。由此我們可以引導學生在練習彈奏的同時做唱譜的練習，做到彈和唱的統(tǒng)一，歌唱性的練習能幫助學生在正確的節(jié)奏下找到呼吸的節(jié)點，良好地完成樂句。在作品的第二部分，還出現(xiàn)了兩組小連線，學生在彈奏小連線時容易忽略手腕的運用，導致音樂色彩呆板，缺乏彈性。在教學中需要引導學生靈活運用手腕進行上下運動，在手腕一落一起一個動作中完成小連線的彈奏，其第二個音還要比第一個音更短促更有彈性，但卻不能把二八錯彈成附點節(jié)奏型，要做到節(jié)奏的精準。

（三）《那不勒斯歌曲》

《那不勒斯歌曲》充滿了意大利民謠之鄉(xiāng)那不勒斯民歌的風格，旋律靈動甜美，節(jié)奏清新明快富有歌唱性。作者運用了非常規(guī)的曲式結構來詮釋這一民間歌曲的特色，全曲一共分為兩個部分，第一部分1到36小節(jié)，此部分為行板，節(jié)奏略微緩慢，旋律悠揚富有抒情性。第二部分37到54小節(jié)，此部分則是速版，節(jié)奏快速而急切，旋律輕快又熱情洋溢。作者通過使用不同主題材料和音樂情緒的對比手法表現(xiàn)出那不勒斯歌曲自由且熱烈的風格。這首作品有兩個重要的點是老師們在教學中需要著重注意的：第一點是第一個部分的左手部分。作者在左手部分運用了大量的和弦跳音，首先彈奏和弦時要確保三個手指同步并且使用同一種力量往下彈奏，其次跳音的彈奏需要手指往上快速地提抓，保持手指的彈性并且音與音之間要有較大的間隙。學生在練習時由于手指的獨立性較差，會造成和弦彈奏差音又不均勻的狀況，再加上還需要跳奏對他們來說就更加困難了，因此在練習時要先進行和弦的彈奏練習，待彈奏均勻穩(wěn)固之后加入跳奏，讓左手的伴奏旋律更加清晰明快且富有彈性。第二點是第二部分的右手部分，作者運用了大量同音反復的寫作手法，在同音反復時還加入了小連線連接跳音。此處的同音反復需要用到輪指的彈奏方式，要求手指轉換速度快，具備良好的獨立性和彈性，這對于初級鋼琴學生來說是一大難點。學生在彈奏時容易因為手指的獨立性差，三四指分不開而且沒力氣，加之小連線對手腕的靈活度需求之高以及跳音對手指彈性的要求，出現(xiàn)換指緩慢或者無法換指，右手一帶而過，彈奏不清晰，小連線和跳音都沒法達到要求的情況。因此，要求學生進行分組慢速練習，同時可以配合《哈農練指法》里的輪指練習，以提高手指的轉換速度和獨立性。輪指練習好之后再加入小連線和跳音練習，最后才是加速練習。在練習小作品時養(yǎng)成良好的練琴習慣也是為學生之后彈奏大型作品奠定好的基礎。

綜上所述，筆者認為學生充分理解和彈奏柴可夫斯基的《兒童曲集》是非常有必要的，作品風格的多樣化以及彈奏方式的豐富程度，能有效提高學生的彈奏水平和感知音樂的能力，擴充他們對歐洲民族文化的了解。

參考文獻：

[1]勃里別京納.柴可夫斯基傳[M].仲文，譯.北京：人民音樂出版社，1986.

[2]柴科夫斯基.柴科夫斯基論音樂創(chuàng)作[M].逸文，譯.北京：人民音樂出版社，1984.

作者單位：廣東海洋大學寸金學院