尚爽

摘 要：隨著現代舞蹈的進步與發(fā)展，觀賞者的審美品位越來越高，使得舞蹈藝術創(chuàng)作對審美觀的要求也越來越高，創(chuàng)作者需要不斷提升舞蹈作品在視覺和聽覺方面的質量。不同的舞蹈形式表現著不同的審美價值，多樣化的舞種與多元化的表現形式，使得舞蹈的藝術創(chuàng)作包含著獨特的文化內涵與價值。在不同歷史階段，舞蹈藝術創(chuàng)作顯示出不同的時代特征，并隨著時代的更替而不斷進行自我迭代。

關鍵詞：多維視角;舞蹈藝術;藝術創(chuàng)作;審美觀

在長時間的演變和進化過程中，舞蹈的形式越來越豐富，種類也越來越多樣，但其始終都堅持著對美的探尋與追求。無論舞蹈的形式如何演變，都需要借助舞蹈藝術創(chuàng)作和表現來傳遞舞蹈的藝術價值。一個成功的舞蹈作品要從音樂動作造型、服飾妝容、情感韻味等多個方面來呈現其內涵價值。多維視角的舞蹈藝術創(chuàng)作作為音樂文化中的重要組成部分[1]，能夠用其獨特的審美方式，將創(chuàng)作者和觀賞者的審美觀念結合起來。創(chuàng)作者通過舞蹈角色塑造和音樂展現，更好地向觀賞者傳遞舞蹈藝術的價值。

一、社會視角下的公眾審美與專業(yè)審美

現代化的舞蹈藝術創(chuàng)作仍然延續(xù)著具有不同時代感的審美情趣。從古至今，不同朝代的舞蹈藝術傳遞著不同的文化價值，體現著不同時代所特有的美。因此，高質量的舞蹈作品需要經過極其復雜的演變過程。首先，舞蹈創(chuàng)作者需要明確舞蹈的精神內涵，并反復思考通過何種形式（比如背景音樂、舞蹈動作、面部表情）展現出來。其次，創(chuàng)作者通過長時間對舞蹈的揣摩和精心編排，將舞蹈動作與音樂完美結合起來，歷經長時間的編排和反復修改以后，才有了讓人流連忘返、蕩氣回腸的優(yōu)秀作品。

長期以來，在舞蹈藝術創(chuàng)作中，審美標準受到多方面的約束。[2]在對舞蹈藝術創(chuàng)作進行評價的過程中，需要從公眾審美以及專業(yè)審美兩個角度出發(fā)，充分考慮兩種審美方式的相同與不同之處，盡力使兩種審美方式達到平衡。公眾審美傾向于通過舞蹈藝術作品所傳遞的視覺沖擊和豐富的內涵情感表達來產生共鳴，因此這種審美方式注重的是對舞蹈作品整體的美感觀賞，觀賞者在觀賞過程中通過心靈及思想感受舞者所要傳遞出來的情感內容，要得到觀賞者的認可，就不僅要靠作品本身的專業(yè)程度，而且要更加強調作品的感染力。而專業(yè)的審美則以技術、動作等方面的規(guī)范性來對舞蹈進行評價。專業(yè)審美要求舞蹈藝術的創(chuàng)作者有極高的專業(yè)水準，能有自己的風格，在舞蹈藝術評價中獲得較大肯定。另外，由于舞蹈藝術的表達方式具有多樣化的特點，這也就使得舞蹈藝術美感的掌控存在一定的差異性。比如，在專業(yè)審美評價過程中，對舞蹈藝術作品的審美評價往往依靠作品的難度系數[3]，如若舞蹈動作的實現具有較大難度，而舞者又通過自身的專業(yè)水平將其完美表現出來，便判斷該作品具有較高的專業(yè)水準。創(chuàng)造者需要盡力尋求這兩種審美之間的平衡。

二、舞蹈藝術視角下的審美需求

舞蹈藝術是現代生活中必不可少的文化資源。當今社會，人們對舞蹈所呈現的藝術效果提出了更高的要求，這就推動創(chuàng)作者將舞蹈藝術中的感受層面及藝術層面進行相互融合。舞蹈藝術作品賞析中的三層審美需求是層層遞進、環(huán)環(huán)相扣的關系。三層審美要求既體現具體的舞蹈作品，也體現舞蹈作品所傳遞出來的意義和價值。隨著觀眾欣賞水平的不斷提升，舞蹈藝術創(chuàng)作賞析越來越注重舞蹈藝術作品所傳遞出的情感與文化價值。因此，舞蹈藝術創(chuàng)作者應當基于滿足三層審美需求的標準，創(chuàng)作出吸引觀眾的優(yōu)秀作品。

觀賞者在賞析舞蹈藝術作品時，對于舞蹈作品的審美會按照由淺及深、由表及里的過程來進行賞析[4]，也就是根據舞蹈藝術作品所展示出的肢體動作，再到音樂美感，最后深入到精神內涵的過程，這也是三層審美的需求。

（一）肢體語言

肢體語言是舞蹈表演者基于對舞蹈內涵的深刻理解所表現出的肢體動作情感和精神的結合，有形象生動的特點，對觀賞者而言也是最為直觀的審美感受。在對舞蹈作品進行創(chuàng)作時以肢體動作為出發(fā)點，不僅可以完整地表現舞蹈內容，還能夠表達和宣泄情感，是一種精神文化的傳遞。舞蹈是人的藝術，相對于其他藝術形式，舞蹈動作更直接地將人的所思所想及想要表現的觀念傳達出來，因此其具有巨大的審美力量和感染力量，更容易激發(fā)起欣賞者的情感共鳴。一名優(yōu)秀的舞者不僅可以通過豐富的舞蹈動作和舞蹈形態(tài)表現出豐富的舞蹈元素，還能夠在表達舞蹈內涵時將情感的變化與舞蹈動作進行融合，使舞蹈內容更加豐富。

（二）音樂美感

音樂美感體現了根據舞蹈內涵所進行的音樂旋律和音樂情感設計，在眼睛觀賞舞蹈動作的同時，耳朵聽到音樂，通過音樂與舞蹈之間的配合更加深刻地傳遞舞蹈藝術作品的精神內涵。在一段舞蹈表演中，音樂具有極大的感染力，觀眾會隨著所聽到的音樂慢慢進入舞蹈情境之中。因此，音樂結構的設計尤為重要。合理的音樂結構會使得舞蹈表現力更加具有觀賞性，相反，凌亂的音樂結構則會使舞蹈表現力大打折扣。音樂結構的創(chuàng)設主要有以下幾種：第一，以音樂內容為主體對音樂結構進行設計;第二，以音樂旋律為主體對音樂結構進行設計;第三，以情感為主線對音樂結構進行設計。創(chuàng)造者通過對音樂結構的多樣化創(chuàng)設，使得舞蹈內容更加層次分明，深入人心。

（三）精神內涵

精神內涵是審美層次中最為深刻的一種，是由觀眾的審美水平和舞蹈表演的水平共同決定的[5]。由于觀賞者觀賞舞蹈時的審美過程是三層遞進的過程，這使得觀賞者的感官對舞蹈動作的接收能力以及對舞蹈內涵的認識能力具有一定的聯系性。觀賞者在舞臺背景和音樂的配合下進入舞蹈情境之中，通過音樂的延伸帶動舞蹈動作的正向推進，使欣賞者感受到舞蹈帶來的強大震撼及精神內涵。

三、音樂美學視角下的三大審美要素

音樂美學評價是指從形態(tài)、行為、意識三大要素方面對舞蹈藝術創(chuàng)作進行評價。音樂美學的三大要素貫穿于整個舞蹈藝術審美觀之中[6]，并且這三個要素之間具有一定的聯系性，可以在任何音樂形式下自由組合，將作品想要傳遞的美感表達出來。另外，在舞蹈藝術創(chuàng)作過程中，包含著對舞蹈劇本的創(chuàng)作和改編，舞蹈動作的創(chuàng)作和構思，舞臺的音樂、燈光、服化道的選擇等等。這其中的每一個環(huán)節(jié)都是完成舞蹈藝術作品必不可少的步驟，也是能夠直接影響舞蹈藝術作品最終呈現效果的重要因素。

經過多道程序的藝術加工后，舞蹈能夠展現的內容就更加豐富，使得觀眾非常容易就能對舞蹈藝術形成美感認知[7]。由于不同舞蹈形式在美感表達方面存在差異，所以可以使觀賞者感受到來自不同舞蹈藝術之間所蘊含的不同魅力。此外，對舞蹈的審美不僅是對舞蹈本身的審美，更是對舞蹈所表達的文化底蘊及價值傳承的審美。

舞蹈作為一種藝術表現形式，同音樂形式具有相通之處，即通過表演和觀眾的賞析去體現作品中蘊含的精神內涵。舞蹈的美通過人們的主觀思想與客觀存在的結合完美展現出來，舞蹈藝術創(chuàng)作也通過具象的外在動作與音樂抽象的內在意識，使觀眾充分感受舞蹈藝術作品的魅力。通過形態(tài)、行為、意識三大要素共同組合的舞蹈藝術形式[8]，可以通過動作與意識等多方面將審美價值進行體現，促使觀眾在觀賞舞蹈的過程中進行更深層次的思考，從而使舞蹈藝術的真正魅力展現出來。

四、結語

舞蹈藝術創(chuàng)作作為一種持續(xù)性的傳承與創(chuàng)新過程，是對社會歷史及悠久的民族文化的沉淀。舞蹈藝術創(chuàng)作中的審美觀包含著多個維度，在舞蹈藝術作品的創(chuàng)作中，需要層層遞進，結合社會大眾審美標準與專業(yè)審美觀，從舞蹈的形態(tài)、行為、意識等方面全面展現舞蹈藝術作品中的精神內涵。只有深刻理解舞蹈藝術創(chuàng)作中所需要的審美心理和審美需求，才能將舞蹈藝術作品與其所需要傳遞的精神內涵相結合，與觀賞者產生強烈的情感共鳴。

參考文獻：

[1]李思.多維視角下的舞蹈藝術創(chuàng)作審美觀探析[J].北極光，2019（11）：23-24.

[2]吳捷.多維視角下的舞蹈藝術創(chuàng)作審美觀探析[J].藝術科技，2017（10）：189.

[3]檀鵬.多維視角下的舞蹈藝術創(chuàng)作審美觀探析[J].四川戲劇，2014（12）：155-157.

[4]謝樂燕.漫談舞蹈藝術的審美特征及其思維創(chuàng)作[J].科技創(chuàng)新導報，2009（7）：232，234.

[5]黃大廣.新媒體環(huán)境下舞蹈藝術的審美與發(fā)展研究[J].北方音樂，2019（3）：237-238.

[6]王姝.在舞蹈教育中如何提高舞蹈創(chuàng)作的審美意蘊[J].遼寧高職學報，2003（4）：93-94，129.

[7]田偉力.關于新媒體技術對舞蹈創(chuàng)作的影響作用研究[J].戲劇之家，2017（22）：133.

[8]吳玲歡.我的舞蹈審美觀[J].舞蹈，1997（5）：47-48.

作者單位：山東青年政治學院