陳萍

[摘 要] 通感是各感官之間相互協(xié)作、相互補充的感覺，借聯想引起感覺轉移，從在親身參與中獲得感情、感受、感受的體驗。在音樂欣賞課堂上，利用通感體驗調動各種審美器官，打通人的“內心”通道，將聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺與情感、意志、認知等聯系在一起，獲得音樂感知力，采取視聽結合、動聽結合、聲勢動作等方式，喚醒學生多種感知覺的音樂活動，讓學生主動體驗、感悟音樂，提高音樂審美能力。

[關鍵詞]通感體驗;音樂感知;審美能力

美國音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾在其著作《體驗音樂——美國音樂教育理念與教學案例》中寫道：“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此讓他們引入音樂的主題?！斌w驗式音樂課堂教學是音樂教育的一種基本教學形態(tài)，主要通過參與具體音樂活動，使學生在合作、探究中體驗情感，提升音樂審美能力，發(fā)展音樂學科核心素養(yǎng)。學生通過親身參與到音樂實踐，獲得音樂的直接經驗和情感體驗。音樂教學是聽覺藝術與情感世界溝通的一架橋梁，它將我們帶入豐富多彩的情感世界。課堂上，教師通過引導，啟發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，幫助學生理解音樂所要表達的情感，讓學生在情感上得到更多的體驗。

“通感”是音樂教學中的一種感覺互通現象。在音樂教學中運用“通感”，能夠讓學生獲得美妙的音樂享受。在欣賞教學中，通感體驗能夠喚醒學生各方面的情感，通過各個感官的刺激，不斷讓學生的情感世界變得豐富，激發(fā)學生的聽覺感受，從而對音樂產生興趣，并感受到音樂藝術美的真諦。

音樂欣賞的心理活動之一便是音響感知，而音響感知又是音樂欣賞的前提與基礎，一切情感體驗和想象聯想都必須靠對音響的感知來引發(fā)，同時也是一種對音樂形式美的欣賞。

一、感覺與知覺聯系，打開多元的審美通道

在心理學中描述“通感”是從一種感覺引起另外一種感覺的心理活動。通感是所有人身上表現出來的普遍反應，發(fā)生在感覺層面上，對于聲音的刺激使人產生聽覺體驗和非聽覺性體驗。例如：視覺形象、運動感覺、感情體驗，等等。在欣賞教學中通過多種感覺的互通，以聆聽—感知—體驗音樂，以唱—奏—動—做—演—思的奏樂實踐，對音樂教化和人格構建起著重大的積極作用。用全部感官和洞察力深入到音樂的整體中去，從許多不同的領域出發(fā)：用嗓音、動作和舞蹈、樂器演奏、有意識的音樂傾聽、繪畫、記譜以及知識性的見解，去尋求各種結合，促成整體的學習，并使音樂、語言和動作統(tǒng)一得足以使學生體驗和感受。激起和促進學生對音樂的喜愛與歡樂，為不斷更精致的音樂表現可能性打開空間。

（一）化無形為有形，聲形相伴

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中指出：“感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高音樂素養(yǎng)、增進身心健康具有意義。”在小學音樂教材中，每個單元都有至少兩首欣賞作品，占單元學習內容的一半。音樂歸根結底是一門聽覺的藝術，聆聽是欣賞教學的核心，音樂自身的非視覺性將聽覺與視覺相互交融，讓音樂形象的體驗更直觀。例如，在欣賞管弦樂《頑皮的小鬧鐘》一課中，學生通過聆聽作品，觀看PPT呈現的小鬧鐘圖示，用手臂擺動表現分針和秒針的轉動，體現音的長短;在《打字機之歌》中，學生用嘴巴發(fā)出“丁丁”的聲音，模仿打字機打字時發(fā)出“丁”，一頁紙張打完發(fā)出“刷”的聲音，將音樂中的八分音樂和樂句生動、形象化;欣賞圣桑的《動物狂歡節(jié)》中，教師引導學生聯想體會持續(xù)低音表現的“大象”形象，高音表現的“鳥舍”等;而在《郵遞馬車》一課欣賞中，在整體感受時，教師和學生隨著音樂表演同時加入打擊樂器，共同營造這樣一幅情境：郵遞員騎馬兒（響板表現馬蹄聲）“駕”（蛙鳴筒表現）的一聲出發(fā)了，來到各家門前，敲門（沙錘表現），找信封（三角鐵表現），投遞信等，讓學生在情境中感受音樂主題劃分，音樂的情緒、速度與力度。

（二）由抽象變具體，聲物結合

在音樂欣賞教學中，訓練與培養(yǎng)學生良好的音樂聽覺感知力，培養(yǎng)學生良好的音樂思維，提高學生的音樂表現能力顯得尤為重要。如何讓抽象的音樂變得可捕捉，更加直觀、容易理解呢？聽覺與動覺相結合，打通觸覺、味覺等多種通道共同參與感知音樂。某個音響效果沉重與輕巧，明亮與低沉，其實就是音樂帶給我們的觸覺體驗。聲音的感知也可以用高低、強弱、輕重來表現。課堂教學中我們可以采用皮球、紗巾、紙杯等不同觸感的教具設計教學活動。例如，《圓圈舞》管弦樂，是一首三拍的作品，在初聽時教師可以設計學生圍圓，教師加入圓中，與學生一起，隨著音樂，滾動皮球，再將皮球傳出，讓學生親身參與并感受三拍子律動感，由聽覺帶入觸覺，細細揣摩;《打字機之歌》中，音樂中大量的八分音樂和樂句劃分，是這首作品的特色，教師可以找來一臺打字機，讓學生感受打字時發(fā)出“丁”，及一頁紙張打完發(fā)出“刷”的聲音，學生就能夠直觀感受音符與樂句。

教師講述音樂中節(jié)拍2/4拍的含義，可采用圖形以畫圓的方式：“○”大圓圈拍手表示強拍，“○”小圓圈拍腿表示弱拍。對于不同的音樂體裁，也可以用圖形來表示，例如，單三段體：△○?，回旋曲式：△?△○△等。設計圖形的方式，而不僅僅是教師講解音樂知識，它們之間相互滲透、相互作用。教師生動活潑的教學方式，不僅提供了愉快的學習氣氛，而且豐富了學生對音樂的感知能力，使學生的音樂素質得到全面發(fā)展。

二、時間與空間聯想，搭建多維的審美能力

時間與空間物理名詞，同時也可以描述在音樂要素上，音樂的時間屬性體現在速度、音長、節(jié)奏上;“重”“輕”“遠”“近”等空間性質詞語，則可以通過音樂強弱、力度來表達。例如：欣賞門德爾松《仲夏夜之夢》序曲中，小提琴高音區(qū)的跳音，讓學生聯想小精靈的印象;《婚禮進行曲》通過足夠強的力度來描繪“盛大”婚禮場面。鮑羅丁的《在中亞西亞草原上》，音樂開始部分，弦樂的長音營造出空曠、靜謐的感覺;音樂主題由強到弱，讓學生造成一個商隊和一個軍隊由遠及近的聯想。里姆斯基科薩科夫《野蜂飛舞》作品，由大量十六分音符速度聯想到野蜂的飛行速度;穆索爾斯基的《圖畫展覽會》中《未出殼小雞的舞蹈》中有跳動的節(jié)奏，也有跑動的節(jié)奏，十分生動形象。二胡獨奏曲《賽馬》中，用二胡模仿馬的嘶鳴、馬蹄踏步的節(jié)奏，使學生產生對馬的聯想。斯美塔那的《沃爾塔瓦河》開始的地方，長笛的旋律使學生聯想到流動的河水及透明的色彩。在這些音樂欣賞過程中，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造性思維，提高學生審美能力。

瑞士音樂教育家Hasn? Georg N?geli 提出：“音樂的感官，首先是通過旋律和力度的課程，全面地加以激發(fā)，然后通過結合音的各種元素，多方面地加以擴大、提高并凈化成為真正的藝術感官?！边@樣就能做到“再確切不過地體察藝術對象作為概念和情感的事物。” 德國音樂教育家奧爾夫指出：“以各種原本的元素去游戲，以節(jié)奏、音響、旋律、言詞和動作，會激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想。必須在孩子心中發(fā)展并培養(yǎng)幻想，必須使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質會萎縮、退化?！?/p>

筆者在欣賞蘇少版二年級上冊《在鐘表店里》管弦樂的導入環(huán)節(jié)中，安排學生按隊列站好后，彎腰，雙手自然下垂，然后開始配合動作有節(jié)奏地朗誦。當朗誦到“走”字時，開始將雙手作左右搖擺：彎下腰，垂下手，聽口令：“走”！齊步走，別落后！一下左，一下右，兩只鐘擺晃悠悠。不用力，自動走，無牽無掛享自由。按節(jié)拍，有節(jié)奏，分秒不差到最后。這一操練要求極度松弛、自然，宛如鐘擺。這也是鍛煉和培養(yǎng)雙臂松弛、有控制的好練習。

筆者在欣賞蘇少版一年級上冊《野蜂飛舞》新授環(huán)節(jié)中，部分設計如下：

（1）復聽《野蜂飛舞》讓學生運用點和線條表示聽到密集節(jié)奏和旋律走向，從而理解音樂形象，并介紹以小提琴獨奏的音樂表現形式，出示主題旋律。

用具體的線條來表達主題A中密集的十六分音符節(jié)奏，用“… … …”狀來表現主題B的舒緩，讓學生真正感受音樂中的十六分音符的節(jié)奏和主題之間旋律線條的變化，從而獲得對音樂的審美和感知能力。

（2）給出不同節(jié)奏型，帶著學生共同體驗，一起用人聲“diu”“bong”“weng”模仿野蜂，給出四小節(jié)的樂段。

采用人聲模仿野蜂的聲音再現生活中的場景，惟妙惟肖，讓學生更好地把握音樂形象，體驗節(jié)奏的疏密。奇妙的人聲組合讓學生躍躍欲試，將“聽”與“動”融合，在豐富的課堂教學中進行師生互動。

三、情緒與情感交織，豐富多層的審美體驗

藝術的物質材料是體現藝術的特征的基礎，也是構成藝術美的基本要素，當我們在說一種藝術美的時候，是與人的知覺、感覺、情感等心理行為有關，音樂藝術從它誕生開始直至今天，總是以音響標志著他的存在。音樂中跌宕起伏的音高，張弛變化的節(jié)奏，強弱不同的力度，豐富多彩的音色，并且與人的情感產生共鳴，激起情感情緒反應，對人有強烈的感染作用。學生在欣賞音樂中的美時，從對音樂的形式與內涵的感受與理解中獲得美的心理體驗，便是審美體驗。我們在欣賞一部音樂作品的時候，之所以感到它的美，是因為音樂作品中體現出一種我們所熟悉的風格特征，從中使我們看到了對整個民族文化和時代背景有益的東西。從音高、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色等音樂的表現手段，憑感知獲得相近的體驗，感受到音樂美的品味。例如，格里格的《索爾維格之歌》，節(jié)奏和旋律具有明顯延綿性、深情性，格拉納·莎爾汀的《微笑波爾卡》音樂主題A的歡快活潑與主題B的舒緩情緒形成對比，學生通過對比聆聽知曉。貝多芬《命運交響曲》開始幾小節(jié)產生緊張、震威的感覺;河北民歌《小白菜》中級進下行小二度帶來緊張、悲傷性的情緒。

在欣賞蘇少版三年級上冊《微笑波爾卡》一課完整欣賞環(huán)節(jié)中，將聲勢動作配合不同主題旋律進行音樂表演，具體設計如下：

主題A：

搓手+拍手（三下）+搓手+拍手（外送）+拍手（朝左）+拍手（朝右）+拍手（中間）

主題B：

右劃旋律線（由上而下）+左劃旋律線（張合手指，由下而上）+捻指（左右擺動）+右（張合手指）+左（張合手指）+雙手劃旋律線（由上而下）

主題C：

朝左捻指（由上而下）+朝右（拍腿）+拍手（朝左）+拍手（朝右）+拍手（中間）

讓學生隨著音樂律動，感受音樂快的速度與活潑的情緒，調動學生參與活動的積極性，增強學生的自主性學習，過程性體驗，將聽覺、視覺、動覺、感覺相互融合，讓課堂更加豐富多彩。

在聆聽過程中把握音樂的時間屬性，以感覺對音樂產生初步印象，利用聽覺感受音樂的形式與內涵，以視覺對音樂作品以非語義性表達的呈現，通過動覺將抽象的音樂符號具體化，以知覺由感性轉向理性創(chuàng)作更豐富的音樂作品。教學中讓學生產生欣賞興趣，鼓勵學生對音樂作品有獨立的感受與見解，養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂審美能力。雷默的審美體驗理論認為，音樂審美體驗的基礎是音響。即通過初步的審美體驗——深入音樂內部的體驗（音樂要素）——表演的概念化。教師帶領學生在聆聽的過程中，通過音樂的形式美，即作曲家所創(chuàng)作的音樂中的音樂結構形式，來讓學生領會與欣賞音樂作品所表現的內容美，并且通過想象從表演中去尋找主題，從欣賞中獲得審美體驗。

[參 考 文 獻]

[1]朱智賢.心理學大詞典[M].北京：北京師范大學出版社，1991.

[2]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[3]周海宏.音樂與其表現的世界——對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[4]廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[5]田素梅.中小學體驗式音樂課堂教學的內涵、外延與實踐運用[J].中國音樂教育，2019（8）.

（責任編輯：李雪虹）