摘要：舞蹈是一種藝術(shù)形式，情感的融入是其藝術(shù)感染力和藝術(shù)價(jià)值的重要方式。本文從舞蹈表演中情感表現(xiàn)的重要性出發(fā)，結(jié)合舞蹈演員的專業(yè)修養(yǎng)，對表演中情感表現(xiàn)能力的相關(guān)策略進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 情感表現(xiàn) 重要性 表現(xiàn)力

舞蹈是一種以肢體語言、節(jié)奏、表情等基本要素構(gòu)成，塑造直觀性、動態(tài)性的舞蹈形象，以表達(dá)人的思想情感的藝術(shù)形式。情感是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有了情感的支撐，舞蹈也就失去了直擊人心的藝術(shù)魅力。因此，在舞蹈表演中，每一個(gè)舞蹈演員都希望能夠?qū)枬M的情感與優(yōu)美舞姿完美融合，為觀眾呈現(xiàn)出絕佳的藝術(shù)作品。

一、舞蹈表演中情感表現(xiàn)的重要性

舞蹈表演中情感表現(xiàn)的重要性主要表現(xiàn)為：（1）情感表達(dá)是否流暢，關(guān)系到舞蹈演員藝術(shù)素養(yǎng)的高低。舞蹈藝術(shù)并不是一連串肢體動作的疊加，而是需要在完整的故事背景下，塑造一個(gè)鮮活的藝術(shù)形象，情感則是支撐這一藝術(shù)形象的關(guān)鍵。對于舞蹈演員而言，技術(shù)訓(xùn)練固然重要，但是如果無法將肢體動作與藝術(shù)情感相結(jié)合，則會讓肢體語言大打折扣，造成藝術(shù)素養(yǎng)的“短板”，甚至影響了藝術(shù)追求的高度。（2）情感表達(dá)的過程是否有效，直接影響了觀眾欣賞體驗(yàn)效果的好壞。對于觀眾而言，高難度的肢體動作更多的是引發(fā)其驚嘆與贊美，而要想從內(nèi)涵上理解舞蹈作品，則需要用情感建立紐帶，因?yàn)橹挥星楦胁拍艽蚱聘鞣N偏見，實(shí)現(xiàn)彼此最直接、最誠摯的溝通，并形成心靈共鳴，讓觀眾隨著舞蹈作品或悲或喜。（3）情感表達(dá)效果的好壞，影響了舞蹈作品藝術(shù)價(jià)值的高低。律動性、象征性、造型性、抒情性都是舞蹈表演的藝術(shù)性呈現(xiàn)，也是舞蹈藝術(shù)價(jià)值的凝結(jié)。對于舞蹈演員而言，將個(gè)人情緒與作品情感相融合，在表演中做到“發(fā)乎于情”，則能夠最大限度地呈現(xiàn)藝術(shù)的象征意義，展現(xiàn)其情感價(jià)值，進(jìn)而提升舞蹈表演的藝術(shù)魅力。

二、如何提升舞蹈表演的情感表現(xiàn)能力

（一）加強(qiáng)文化學(xué)習(xí)，深入理解作品

良好的文化素養(yǎng)能夠幫助舞蹈演員理解作品的情感內(nèi)涵，進(jìn)而啟發(fā)其從不同的角度與層次分析情感表現(xiàn)方式，并更好地呈現(xiàn)舞蹈表演?；诖耍璧秆輪T在日常訓(xùn)練中應(yīng)加強(qiáng)文化學(xué)習(xí)，廣泛涉獵，充實(shí)文化知識，并結(jié)合作品查找相關(guān)文化資料，深入理解文化藝術(shù)內(nèi)涵。例如在舞蹈劇《敦煌》的表演中，舞蹈演員加強(qiáng)對敦煌文化的學(xué)習(xí)，查找敦煌壁畫中飛天等藝術(shù)形象，理解這些充滿異域風(fēng)情的舞蹈藝術(shù)背后的文化價(jià)值，在表演中將文化與藝術(shù)相結(jié)合，利用芭蕾舞、中國舞、胡旋舞等技巧呈現(xiàn)舞蹈作品的情感價(jià)值。

（二）調(diào)動面部表情，實(shí)現(xiàn)情感外化

面部表情是情感的外化表現(xiàn)，在舞蹈表演中，舞蹈演員可以根據(jù)作品中人物情感的波動調(diào)整表情，為觀眾傳遞出準(zhǔn)確的情感變化，提高情感對人物以及整個(gè)舞蹈作品的支撐作用。為提高舞蹈表演中面部表情的控制力與表現(xiàn)力，舞蹈演員應(yīng)加強(qiáng)日常練習(xí)，提高控制面部肌肉的能力，確保其在表演中跟隨情感的變化自然地流露。此外，舞蹈演員還應(yīng)把握人物性格特點(diǎn)，結(jié)合其心理活動形成更加豐富而具有感染力的面部表情，例如在舞蹈《胭脂扣》中，演員應(yīng)利用悲苦、深情、掙扎等面部表情表現(xiàn)女主人公作為風(fēng)塵女子的情感變化，讓人物的情感傳遞更加生動、可信。

（三）注重基礎(chǔ)訓(xùn)練和藝術(shù)融合

舞蹈表演需要技巧與藝術(shù)的高度融合，因此，扎實(shí)的基本功是提高舞蹈表演效果、豐富藝術(shù)情感的前提。舞蹈演員在日常訓(xùn)練中應(yīng)加強(qiáng)基本功練習(xí)，即運(yùn)用把桿組合，做好下腰、壓胯、基本站姿和腳位，腳背、腳腕的力量，彈跳等方面的訓(xùn)練，提高肌肉力量；自覺克服自然形態(tài)的各種毛病，在訓(xùn)練中及時(shí)矯正，控制關(guān)節(jié)的力量與速度，形成優(yōu)雅的體態(tài)。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，只有打牢基本功，舞蹈演員才能不斷提高身體的協(xié)調(diào)性，提高動作的連貫性，進(jìn)而讓舞蹈作品的情感表達(dá)更加自然、順暢。

（四）調(diào)動藝術(shù)想象力，豐富情感內(nèi)涵

豐富的想象力是調(diào)動情感的重要元素。在舞蹈表演中，舞蹈演員應(yīng)結(jié)合自身體驗(yàn)，對作品展開聯(lián)想與想象，從更加豐富的層面拓寬其情感內(nèi)涵。例如古典舞《踏歌》展示的是蒙古族跨入草原游牧文化階段之前在額爾古納河流域的狩獵生活。舞蹈演員可以通過對飛禽走獸動作神態(tài)的想象，對舞蹈動作進(jìn)行設(shè)計(jì)與呈現(xiàn)，從而展現(xiàn)出質(zhì)樸且自由的藝術(shù)情感。

三、結(jié)語

總之，在舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)中，表演者不僅要追求動作的連貫與流暢，更應(yīng)該注重情感表達(dá)的真摯與細(xì)膩。舞蹈藝術(shù)在情感呈現(xiàn)上是直接而強(qiáng)烈的。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員不僅要苦練基本功，還應(yīng)該擁有細(xì)膩而真誠的情感，從內(nèi)心產(chǎn)生與舞蹈作品的深刻共鳴，并在表演中用肢體動作、神態(tài)表情呈現(xiàn)出來，形成與觀眾的情感互動，以增加舞蹈表演的藝術(shù)魅力。

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（作者簡介：王斌，男，本科，天水市歌舞藝術(shù)研究中心，三級演員，研究方向：舞蹈）（責(zé)任編輯 劉月嬌）