矯磊　孟卓

【摘 要】近年來在經濟全球化發(fā)展進程中，聲樂表演藝術的發(fā)展與時俱進，而聲樂表演的審美特征分析，是藝術實踐的前提所在，只有合理研究審美特征，明確具體的審美規(guī)律與特點，才能按照實際情況進行藝術實踐?；诖耍疚姆治隽寺晿繁硌莸膶徝捞卣?，研究聲樂表演的原則，并提出關于聲樂表演的藝術實踐建議，旨在為聲樂表演藝術的可持續(xù)發(fā)展提供準確依據。

【關鍵詞】聲樂表演;審美特征;藝術實踐

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）16-0030-02

聲樂表演的審美特征主要表現為“二度創(chuàng)作”、形象創(chuàng)造等，在聲樂表演的過程中，應該全面了解其審美特征，并按照實際情況參與藝術實踐活動，將聲樂表演的審美特征作為載體，促使藝術實踐工作良好發(fā)展。

一、聲樂表演的審美特征分析

（一）“二度創(chuàng)作”的審美特征分析

近年來，在我國聲樂表演藝術快速發(fā)展的進程中，現代化的聲樂表演對聲樂作品的二度創(chuàng)作更加重視，強調對聲樂作品的再次創(chuàng)作加工，利用新的表演形式將其呈現給觀眾，這樣除了可以繼承作品原本的特色藝術文化外，還能融入豐富的現代化元素?，F代化的聲樂表演藝術在實際發(fā)展過程中，演唱者不僅需要塑造較為鮮明的音樂形象，還應該將自己的真實感情融入到演唱中，承擔著音樂作品二度創(chuàng)作的責任。演唱者的審美特征，就是將藝術作品全面轉變?yōu)樗囆g形象，深層次地理解和掌握相關的聲樂作品，并且全面體會作者的真實感情，合理開展加工創(chuàng)作活動，使得音樂作品在舞臺中有著新的呈現。

（二）神形兼?zhèn)涞膶徝捞卣?/p>

在聲樂表演過程中，神形兼?zhèn)涫茄莩叩闹匾卣?，“形”就是演唱者對聲樂作品進行外在演繹;“神”就是演唱者的內在表達，只有二者相互統(tǒng)一，才能使聲樂表演達到最高境界。演唱者不僅要有靜態(tài)的形體表演，也要有動態(tài)的歌唱表達，使得神形之間相輔相成，相互促進。演唱者在實際演唱過程中，不僅需要強化自身的肢體語言，還需要合理運用演唱技巧，深入理解作品的思想內涵，將自己的真實感情投入進去，從而將作品更好地呈現給觀眾。

（三）腔法獨特的審美特征

聲樂表演中舞臺演唱屬于非常重要的部分，演唱者需要利用自己的聲腔，將所需要表達的音樂作品呈現給觀眾，和觀眾產生心靈上的交流。演唱者在演唱過程中，應該始終保持氣韻的生動性，聲音要婉轉動聽，帶給觀眾親切感。在合理運用聲腔的前提下，需要保證底氣充足，并且將底氣作為腔法與氣韻的協調基礎，這樣可以使聲音更好聽。演唱腔法的應用，具有氣韻控制的特征，演唱者需要將自身的演唱方式與舞臺相融合，對聲樂作品進行全面演繹。

二、聲樂表演的基本原則

在聲樂藝術表演過程中，美學思想屬于基礎，可確保演唱者對音樂作品進行深度演繹與表達，為了將聲樂作品中的創(chuàng)作美感展現出來，演唱者在對作品進行深度演繹時，可使觀眾體會其中的審美內涵。具體聲樂表演原則如下。

（一）保證客觀真實性與主觀能動性的審美一致

一般情況下，演唱者的客體存在一定差異，這也說明審美心理有所不同，對相關聲樂作品也會產生不同的理解。在此情況下，要求演唱者針對聲樂作品的時代背景有一個全面了解，并掌握聲樂作品的原始風格與具體的表現形式，在實際演唱中可以按照自己的主觀意識，保留聲樂作品原來的風格特點，并融入自己的理解，形成個性化的闡釋，在一定程度上對聲樂作品進行準確分析與再現，將自身的風格特點全面展現出來，將真實情感傳遞給觀眾，與觀眾產生共鳴。

（二）時代品位和歷史風貌的審美統(tǒng)一

一般情況下，不同的聲樂作品具有不同的時代特點，這涉及到當時的藝術表現形式、藝術表現手法，并且和當時的社會背景、大眾審美傾向有一定的關系，成為音樂作品誕生與流傳的原因。在各個歷史時期，演唱者在演唱過程中，需要融入現代化的審美需求，對作品進行多元化創(chuàng)造，從而被觀眾接受。

（三）聲樂藝術與演唱技巧的審美統(tǒng)一

聲樂表演屬于較為抽象的表演藝術，在聲樂表演的過程中，主要利用聲樂傳達的形式，將作品中蘊含的感情抒發(fā)出來，這就要求演唱者在演唱時將自身的藝術表現和演唱技巧統(tǒng)一起來，一方面，演唱者需要對作品的觀念與情感有深入的理解，便于將自身的演唱技巧融入進去;另一方面，可以利用學習與科學訓練的方式，夯實演唱者的基本功，使得演唱者在演唱中合理控制節(jié)拍與節(jié)奏，嚴格協調演奏速度，懂得利用什么樣的音色進行表達，全面詮釋作品的真實情感與審美特征，以此提升演唱者的演唱水平[1]。

三、聲樂表演的藝術實踐措施

在聲樂表演過程中，應該樹立正確的觀念意識，將藝術特征與審美特征有效展現出來，從而形成良好的藝術實踐發(fā)展形式。

（一）藝術審美特征處理措施

在聲樂表演的過程中，藝術處理具有非常重要的意義，要求遵循“謀篇布局”的原則，利用聲音與情感之間的和諧統(tǒng)一，實現聲音的有效控制。傳統(tǒng)的聲樂演唱，聲腔的藝術性處理，要求開腔時要“審”，板調應該準確，即準確中帶著沉穩(wěn)。要求演唱者在演唱之前深入理解作品內容，全面分析字詞內容、曲情內容，深入演唱的主題，營造出良好的演唱情境。通常情況下，聲樂不僅蘊含著豐富的情感色彩，還具有聲音色彩，而語調可以將聲音色彩集中體現出來。與此同時，聲樂藝術感染力在一定程度上和語調的藝術處理存在直接聯系，合理掌握相關聲樂的語調表現規(guī)律與表達方法，可強化各方面的藝術處理力度，提升藝術表現能力。如，在聲樂演唱的過程中，利用委婉深情的語氣，使得情感溫柔、含蓄地表達出來，并且能夠突出體現演唱風格。在此情況下，要求演唱者保證聲樂語調的豐富性，并非單純依靠曲譜進行表達，而是要深入融合情感，有效進行演唱創(chuàng)造。另外，演唱者不僅需要注重本色嗓音的表達與展現，還需要擴大自身的聲音變化幅度，對詞曲、聲音情感進行細致處理，將自身情感全面表達出來[2]。

（二）聲樂造型審美特征的藝術實踐

聲樂作品主要涉及音樂元素與歌詞元素，清代徐大椿在《樂府傳聲》中提到了演唱語言具有頓挫與輕重的特點，在藝術造型方面，主要利用頓挫的形式表達出喜悅情感，從而實現最終的藝術造型目的。第一，對潛臺詞的合理調控。潛臺詞是聲樂表演過程中的重要因素，可將戲劇臺詞的深層情感與意識表達出來，不會將其顯露于紙張中，也無需直接說出來，而是蘊含在聲樂演唱中，不容易被觀眾發(fā)現，它將聲樂作品、作者與創(chuàng)作背景等相互整合，深入理解、聯想與體會相關表層臺詞的情感，挖掘作品的真實情感，并全面感悟文字的情感、人物內心的感情。第二，內心獨白。內心獨白主要來自于戲劇，就是在某些情境之下，實現內心的交流，產生情感活動與心理活動，要求演唱者全面體會聲樂作品的思維形式與特點，通過角色的內心獨白合理控制情感思維，找到可以抒發(fā)演唱者自身情感的語言。演唱者應該針對內心獨白進行分析與感受，確保演唱時帶著真實情感，使得演唱更加真實動人[3]。

（三）情感性審美特征的聲樂藝術實踐

演唱者在演唱過程中，需要對作品的內容進行全面理解，在深入理解作品內容的情況下，將自身的真實情感表達出來。首先，要求演唱者全面感悟作品的思想內涵，將自己的演唱經驗融入其中，并且凸顯自身的文化底蘊與聲樂演唱的專業(yè)素養(yǎng)，在不斷練習的同時，形成良好的情感感悟。其次，演唱者需要注重自身對聲樂作品表現手法的選擇，針對作品進行精細化處理，在深度加工的情況下，將自身的情感融入其中。最后，演唱者在融入真實情感的過程中，需重視感動自我，將聲樂作品中的真實情感傳遞給受眾，找到作品中的情感元素與靈魂所在，使得作品具有一定的生命力[4]。

（四）邏輯性審美下的面部表情的調節(jié)

在聲樂表演過程中，合理調節(jié)面部表情具有重要的意義，因此，演唱者應該重點關注面部表情，調節(jié)好口型、眼神與表情，在面部五官的良好配合之下，達到情感表達的目的。如果在聲樂表演的過程中采用夸張的表情，或是矯揉造作的表情，那么會對演唱情感的表達造成嚴重影響。眼睛是演唱者心靈的窗戶，只有靈活應用眼神，才可以更好地將聲樂作品的靈魂表達出來，促使觀眾跟隨演唱者的情緒，形成良好的藝術表達。在聲樂表演時，演唱者不同的口型會發(fā)出不同的聲音，在此情況下，演唱者應該確保口型正確，在合理調節(jié)口型與面部表情的情況下，實現聲樂演唱藝術處理目的[5]。

（五）臺風審美元素的調整

臺風屬于聲樂表演中的重要元素，為確保良好的臺風，演唱者在演唱過程中需要對臺步、站位進行調整，保證面容與形體動作的協調。同時還需重視服裝的選擇，按照聲樂作品的情感與意蘊配上適當的妝容，在一定程度上將聲樂作品的風格、內涵等展現出來，為作品注入新鮮的生命力，以此提升聲樂表演的藝術效果。演唱者良好的臺風可以對聲樂作品進行創(chuàng)造、創(chuàng)新，并將聲樂作品的底蘊表達出來，應該對臺風給予足夠的重視[6]。

（六）充分展現聲樂表演的審美特征

演唱者應該合理領會審美特征，在表演的過程中提升自身審美能力。一般情況下，聲樂表演具有抽象性的特點，屬于較為抽象的藝術表現形式，在演唱時主要利用聲樂傳達的方法，將作品中的情感抒發(fā)出來。如若演唱者缺乏對作品的審美能力，將會難以理解其中的美感，因此，在進行聲樂表演時，必須要確保演唱者的審美水平，加大其審美訓練力度，在日常學習中，要夯實演唱者的基本功，只有具備了扎實的基本功，才能在表演的過程中全面理解音樂作品，有效調節(jié)節(jié)拍與演奏速度，準確分析相關的情感因素，批判演唱作品的情感[7]。在此過程中，應該重點培養(yǎng)演唱者的審美水平，將情感與自然相互統(tǒng)一，全面理解聲樂作品中的情感，將聲樂表達貼近現實生活，準確欣賞聲樂作品，并在表演的過程中將審美因素表達出來。

與此同時，還需準確劃分聲樂表演審美，將自身的情感語言與審美表達方式有機整合，將聲樂表演的審美劃分成音質元素、咬字元素、情感元素與整體性表達元素，這樣在一定程度上可以通過領會審美特征，劃分聲樂表演審美，形成良好的聲樂表演發(fā)展形式。第一，對于音質而言，其美感屬于聲樂表演中較為基礎的部分，在聲樂表演過程中可集中體現音質的美感，借助演唱的方式將美好情感傳遞給觀眾。第二，在咬字的過程中，需要確保清晰度，為觀眾準確傳遞各種作品信息，在清晰咬字的情況下，可以將聲樂作品的情感全面?zhèn)鬟f給觀眾，因此，演唱者必須要掌握咬字技能，可積極參與到相關的演唱活動中[8]。第三，應重點關注情感美，將其作為聲樂表演中的審美靈魂，演唱者全面闡述音樂作品的情感，綜合把握時代情感，按照自身的領會，將聲樂表演情感美真實展現出來，這樣不僅可以為觀眾提供層次豐富的情感享受，還能從整體上統(tǒng)一整合審美元素，遵循基本性的原則，有效開展各方面的協調工作與分析工作，將聲樂表演的藝術實踐作用與情感表達作用充分發(fā)揮出來[9]。

（七）審美特征的藝術表現手段

在聲樂表演過程中，應重視藝術表現手段的應用。一般情況下，聲樂藝術具有較為豐富的表演形式，而表演形態(tài)則是表演藝術中的形式體現。在聲樂表演的過程中，可利用多元化的聲腔造型手段，形成風格迥異的表演形態(tài)[10]。

第一，敘事性的藝術表現手段。敘事性的聲樂作品就是將敘述故事作為表現手段，可按照各種不同的載體容量，取舍相關的情節(jié)，按照各種體裁篇幅要求，明確敘事內容的大小。例如，敘事性的聲樂作品，其故事情節(jié)不能過長，要求篇幅短小，歌唱中蘊含著故事，因此，演唱者應該全面分析故事中的情感元素，對聲樂作品的故事與情感形成良好的理解，這樣在一定程度上可以有效提升演唱藝術的實踐水平，增強聲樂表演的藝術性。

一般情況下，敘事性的聲樂作品，多數都是運用吟誦類或者宣敘類唱法，聲樂作品具有多元化特點，可將地方語言進行整合，唱腔語言有著一定的特征，唱腔的風格和韻律等具有口語化的特點。在眾多聲樂形態(tài)當中，曲藝演唱藝術具有典型特點，應該將敘事性作為主體，要求演唱者采用散文說和韻文唱的形式來實現感情的表達。

第二，抒情性分析。一般情況下，聲樂形態(tài)具有一定的抒情性，以抒情為主的聲樂形態(tài)，需要借助作品中的強烈抒情特征來表現。在此情況下，應該從文學方面確保聲樂作品具有很高的抒情性特點，借助于某些特定環(huán)境與情境所描繪出來的聲樂作品，利用音樂旋律的創(chuàng)造，可將豐富情感表達出來[11]。演唱者在演唱此類作品的時候，需要具有寬大的音域，可自如舒展節(jié)奏，并且利用活潑、熱情的音型實現情感的對比，這樣在一定程度上不僅可以將音樂作品的情感表達出來，還能營造出良好的聲樂表演氛圍。

第三，戲劇性的藝術實踐。一般情況下，戲劇性的藝術實踐，就是將戲劇作為主要元素的聲樂形態(tài)，將戲劇作為載體，有機整合歌劇元素與戲劇聲樂元素。演唱者在實際演唱的過程中，需要按照戲劇性的聲樂作品情感特點、戲劇元素等，利用合理的方式將戲劇性聲樂作品的人物情感、情節(jié)內容等展現出來，這樣不僅可以有效展現相關的戲劇內容，還能全面提升戲劇性歌曲的演唱水平，通過情感的表達與展現，將聲樂作品的不同主題特征展現出來，實現最終的藝術實踐目的。在演唱戲劇性聲樂作品的過程中，要求演唱者樹立正確的演唱意識，總結演唱經驗，積極參與到演唱活動中，確保演唱的藝術實踐效果[12]。

四、結語

近年來在聲樂表演的過程中，受到諸多因素的影響，還存在藝術實踐的問題，不能將情感因素有機融入其中，難以全面凸顯聲樂藝術的情感元素與實踐元素。在此情況下，就應該要求演唱者樹立正確的觀念，在聲樂表演的過程中，合理融入自身的真實情感，凸顯藝術實踐特征，遵循科學化與時代性的原則，以此提升藝術實踐水平和效果，達到預期目的。

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