摘 要：由于社會背景和思想文化不同，中西方在審美原則上有很大的差別，中西方繪畫具有各自獨特的藝術審美特征。本文通過對中西方兩種藝術表現(xiàn)形式的美學思想、方法、意境表現(xiàn)等方面進行簡單闡述，來探討中西方繪畫方式各自不同的藝術魅力。

關鍵詞：中國畫；西方油畫；審美特征；對比

在世界歷史的發(fā)展進程中，不同的社會文化知識、人文文化背景以及繪畫技法上的差異等這些因素造就了兩種具有不同風格的世界文化藝術瑰寶。無論是注重寫意的中國畫還是著重寫實的西方油畫，兩者由于不同的社會文化背景都具有的自己獨特的藝術審美特征。

1 繪畫工具材料的不同

在工具材料上，中國畫講究筆墨，著眼于用筆墨造型，它是以毛筆、墨為主要作畫材料，以宣紙、絹帛為作畫背景。其中，筆又分為硬筆、軟筆、兼毫筆，畫家根據(jù)繪畫對象的需求以及筆的軟硬度和柔韌性來選擇筆形。墨可分為油煙墨和松煙墨兩種，這兩種墨因其特性不同，所以其用法也不同，作畫時一般用油煙墨較多，而書寫時多用松煙墨，因為該墨黑且無光澤。國畫在用紙方面，以宣紙和絹為主。其中宣紙具有吸水性好，容易滲化的特性，因此在國畫創(chuàng)作時，用宣紙畫出來的墨色濃淡錯落有致，富有變化，能夠充分地發(fā)揮中國畫特有的筆墨技巧和表現(xiàn)力，但是唯一不足的是用水一旦稍多就會淹。絹在古代用得比較多，是非常好的作畫材料，可分為生絹和熟絹兩種，但是因其造價成本高，所以現(xiàn)在已經(jīng)很少用了。在色彩運用上，中國畫在唐代的時候非常注重設色，然而自宋代水墨畫盛行以來，對于色彩的運用便逐漸淡了下來。現(xiàn)在對于中國畫運用的色彩顏料主要分為兩種，即植物性顏料和礦物性顏料。植物性顏料，透明度高，色彩薄，覆蓋性較差，比較常用的有花青、胭脂等。礦物性顏料主要從礦石中磨練出來，覆蓋性強，色彩厚重，常用的有石綠、石青、朱砂、朱標、赭石。

與中國畫相比，西方油畫在繪畫材質(zhì)和用料上有著本質(zhì)區(qū)別。油畫是西方繪畫的主要畫種，它是使用油質(zhì)顏料，在布、木板或厚紙板上創(chuàng)作而成的，其表現(xiàn)力強，色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。

2 觀察事物的方法不同

受中國古代哲學的影響，中國繪畫家觀察事物的方法以動為主，對物體的空間組織形式上有極強的感性，采用散點透視的作畫方法。如顧閔中的《韓熙載夜宴圖》、顧愷之的《洛神賦》以及宋代張擇端的《清明上河圖》，它們都突破了時空的局限，或在同一時期展示不同的環(huán)境，或在同一環(huán)境表現(xiàn)不同的時間，或在同一時間同一環(huán)境表現(xiàn)不同的情節(jié)?？偟膩碚f，中國畫注重寫意，所謂“目識心記”、“成竹在胸”，都充分抒發(fā)了作者的主觀情感。

西畫則十分注重通過寫生來仔細觀察、研究物體，強調(diào)觀察方式的必要性和重要性，所以模仿的方法和數(shù)學邏輯，構成了西畫中科學再現(xiàn)客觀世界的基礎。在整個文藝復興時期，幾何、透視、解剖等形式的分析讓藝術家們陶醉于其中，由此可以看出，西方藝術家觀察事物的方法是理性的，以靜為主，主張靜止地觀察對象。因此，西方油畫的繪畫方式講究焦點透視，要求作畫對象不變、位置不變、所處環(huán)境不變、光線不變以及作者所處的位置、角度不變，并且以模仿為主，要求如實地表現(xiàn)出對象的情感、光感、質(zhì)感和空間感，講究對景寫生以再現(xiàn)真實的對象。

3 表現(xiàn)語言的差異

德國偉大的藝術家保羅·克利有句名言說道，“用一根線條去散步?！边@句話很形象地說明了線條可以表達畫家精微的感情和細膩的情感。線是感性的、抽象的，中國畫的表現(xiàn)形式就是以線為主，其中線的感性意味可能更為豐富。中國畫線的產(chǎn)生可以追溯到新石器時期的彩陶、商周的青銅器、建筑和壁畫等。原始陶器的各處花紋，絕大部分是以線條組織成的幾何形圖案；中國的木建筑，多有玲瓏小巧的雕繪，其中的花草、鳥獸、人物等紋樣都很適于線條表現(xiàn)，特別是大型的建筑（如柱、廊、窗、瓦等），線雕、壁畫、畫像石都很盛行，它們都是以線為主體，如山水中的十八皺，白描里的十八描，書法中的顏、歐、柳、趙以及線條排列，墨色安排的疏密、輕重、濃淡、干濕等都有相輔相成的法則，這些法則和程式即是自然物象特征的抽象，又具有某種音樂性的形式意味。因此可以說，中國畫中的線是感性的、主觀的。

西方繪畫的淵源來自雕塑和建筑這兩大門類的啟發(fā)，希臘雕刻強調(diào)一眼之間就能理解其全部意義，因而它的形體大，真實感、立體感強，在陽光下能呈現(xiàn)出有節(jié)奏的明暗和光影。因此西方的繪畫藝術則不太講究線，而十分注重光影的韻律和色彩的和諧。在現(xiàn)代派以前的畫家大都否定線的存在，但在作畫時，又不可能完全脫離線，從純科學的角度去解釋，他們認為線只不過是面的壓縮，線只能為體、面服務?？偟膩碚f，西方繪畫，總是致力于追求真實，希望用光影表現(xiàn)就能把客觀對象畫得更加逼真。

4 審美意境的不同

在審美意境上，中國畫重意，常通過運用特有的毛筆工具以線條的表現(xiàn)力來體現(xiàn)書法運筆的內(nèi)涵。以“骨法用筆”、“墨分五彩”，著色單純而素雅，強調(diào)平面裝飾效果，因此要想創(chuàng)作出美妙的畫篇，中國畫家從修養(yǎng)上應具有詩、書、畫、印等全面的修養(yǎng)于一體，以民族文化傳統(tǒng)作為深厚的基礎。相反，西方油畫則重形體表現(xiàn)，以光、色、明暗、塊面塑造為基本造型手段，以色彩的冷暖對比，色調(diào)層次的對比來體現(xiàn)物象的真實感受。

在作畫方式上，中國畫注重視覺記憶，表現(xiàn)手法傾向于寫意、抒情性，強調(diào)畫面形象的整體構思與布局。它往往通過調(diào)動畫面的虛實部分為主題的情調(diào)服務，以白的虛擬性、突出黑的精到之處，完成空間的聯(lián)想，以文學性的題款、補充構圖的平衡與題旨的深化。而西方油畫則偏重直感寫生，再現(xiàn)客觀對象，畫面富有認識性和敘事性。通過展現(xiàn)客觀物象在特定環(huán)境中的真實性來反映特定空間之中的再現(xiàn)物，同時具有色彩、空間、形體的現(xiàn)實效果。

5 結(jié)語

中國畫與西方油畫這兩種繪畫方式具有不同的藝術審美特征，這與兩者各自的文化背景具有很大關系，但是無論哪種繪畫方式都是在追求藝術的審美和諧，并且都值得我們努力學習與探究，將其發(fā)揚光大。

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作者簡介：李俊鋒（1992—），女，山西原平人，贛南師范大學美術學院碩士研究生在讀，研究方向：油畫創(chuàng)作與教學。