趙曦
摘要:魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D肥歉袷剿睦韺W(xué)美學(xué)流派代表人物,他使用格式塔心理學(xué)的理論和方法來(lái)研究美學(xué)和藝術(shù)現(xiàn)象,在《藝術(shù)與視知覺(jué)》這本書(shū)中他對(duì)視覺(jué)的效能進(jìn)行了系統(tǒng)分析。油畫(huà)作為西方美術(shù)史中重要的一部分,從開(kāi)始到現(xiàn)在都離不開(kāi)表現(xiàn),阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺(jué)》這本書(shū)中第十章系統(tǒng)的闡述了表現(xiàn)的理論,解釋了藝術(shù)表現(xiàn)的方法和原因,有助于了解藝術(shù)繪畫(huà)的欣賞與創(chuàng)作原理。
關(guān)鍵詞:阿恩海姆? ?美學(xué)? ?藝術(shù)表現(xiàn)
中圖分類號(hào):J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào):1008-3359(2020)09-0174-02
一、阿恩海姆前的藝術(shù)表現(xiàn)理論
關(guān)于藝術(shù)起源的大類分為五種,“模仿說(shuō)”“游戲說(shuō)”“表現(xiàn)說(shuō)”“巫術(shù)說(shuō)”和“勞動(dòng)說(shuō)”。其中,“表現(xiàn)說(shuō)”是藝術(shù)起源中最重要的理論之一,該學(xué)說(shuō)被系統(tǒng)的以理論方式提出來(lái)的是意大利的克羅齊,他認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺(jué),直覺(jué)來(lái)源于情感,直覺(jué)即表現(xiàn),藝術(shù)是情感的表現(xiàn)。他認(rèn)為藝術(shù)只能是在藝術(shù)家心靈中完成,沒(méi)有傳達(dá)心靈的必要。他還強(qiáng)調(diào),藝術(shù)不是功利或是道德的活動(dòng),在他看來(lái),一切藝術(shù)都是情感的表現(xiàn)。他在之后科林伍德又對(duì)克羅齊的說(shuō)法做了進(jìn)一步的解釋,科林伍德認(rèn)為只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是真正的藝術(shù),藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。在此之后,美國(guó)當(dāng)代美學(xué)家蘇珊·朗格從符號(hào)學(xué)的角度出發(fā),進(jìn)一步認(rèn)為藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造,藝術(shù)品是人類情感的表現(xiàn)形式。表現(xiàn)一直到現(xiàn)在依然是從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家們遵循的理論之一。
二、阿恩海姆的藝術(shù)表現(xiàn)理論
阿恩海姆認(rèn)為藝術(shù)的表現(xiàn)與狹義的表現(xiàn)不同。人們常常在心中默認(rèn)了某種已經(jīng)被界定的經(jīng)驗(yàn),在未來(lái)的生活中就會(huì)被這一已經(jīng)界定過(guò)的經(jīng)驗(yàn)而影響。傳統(tǒng)理論的表現(xiàn)不是事物的視覺(jué)樣式本身所固有的,人們是從自己從前認(rèn)知的一些情感或事物中提取出來(lái),這些知識(shí)被喚醒后會(huì)立刻轉(zhuǎn)移到這件事上,也就是我們所看到的和我們所賦予這個(gè)東西的表現(xiàn)性并不是一回事,由于認(rèn)知和生活的差異同樣的東西在不同人眼中的表現(xiàn)也是千差萬(wàn)別。表現(xiàn)性不是由我們所看到的對(duì)象本身所傳遞的,而是由這些對(duì)象給予我們神經(jīng)系統(tǒng)一定的刺激來(lái)傳遞的知覺(jué)對(duì)象,本身運(yùn)動(dòng)與否并不重要,重要的是他的視覺(jué)是否具有張力,我們才能知覺(jué)到他的表現(xiàn)性。
三、油畫(huà)構(gòu)圖的表現(xiàn)性
繪畫(huà)的開(kāi)始都是從構(gòu)圖先開(kāi)始的,一幅成功的作品從構(gòu)圖開(kāi)始就是有斟酌的,所謂構(gòu)圖是作者表現(xiàn)作品的結(jié)構(gòu)配置方式,物體人物的位置造型,把畫(huà)面中的形象按照作者的表達(dá)方式構(gòu)成畫(huà)面和諧。常說(shuō)的構(gòu)圖有三角形構(gòu)圖、S型構(gòu)圖、對(duì)角線構(gòu)圖、水平式構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、C型構(gòu)圖、倒三角構(gòu)圖。
法國(guó)浪漫主義畫(huà)家熱里科創(chuàng)作的巨幅油畫(huà)《梅杜薩之筏》構(gòu)圖采用兩個(gè)傾斜的三角形,船上的帆與木筏上的幸存者構(gòu)成為一個(gè)三角形,成為畫(huà)面中心,像大家展示出在驚濤駭浪里漂流苦難的人們的狀態(tài),有的人已經(jīng)去世,有的人奄奄一息,有的人抱著親人的尸體,有的人衰弱的無(wú)法動(dòng)彈。而有一堆人沖破穩(wěn)定的三角形束縛又構(gòu)成一個(gè)新的動(dòng)蕩,激情的三角形。大家推舉著一個(gè)拿著紅巾的男子構(gòu)成第二個(gè)三角形的頂點(diǎn),推舉三角形的人群構(gòu)成另外兩個(gè)頂點(diǎn)。熱里科運(yùn)用了形與線的視覺(jué)效果,通過(guò)人們的形態(tài)形成的三角形上升的金字塔構(gòu)圖有層次有節(jié)奏的把畫(huà)面組織起來(lái),再加上凝重的色調(diào),強(qiáng)烈的光影對(duì)比,更增強(qiáng)了這個(gè)悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。
四、油畫(huà)色調(diào)的表現(xiàn)性
色調(diào)是指一幅作品中畫(huà)面色彩的傾向,是畫(huà)面的情感設(shè)色與濃淡。我們看作品時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)有的作品顏色鮮明飽和度較高,從感官上能給我們帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)刺激。有的作品采用高級(jí)灰的色調(diào),會(huì)讓人感覺(jué)蒼白帶來(lái)冷淡的感覺(jué)。
西方油畫(huà)之父,文藝復(fù)興后期威尼斯畫(huà)派的代表畫(huà)家提香·韋切利奧,他的色彩不僅影響了文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫(huà)家,更對(duì)西方的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的作品《天上與人間的愛(ài)》,白藍(lán)色裙子的美狄亞,鮮紅的衣袖避免了色彩的單調(diào),褐紅色的裙子襯托人物的手臂。畫(huà)面穩(wěn)重、勻稱,而白色的裙子又給人強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力,畫(huà)面色調(diào)柔和又濃重,人物和背景的山水,落霞又達(dá)到了似真似幻的藝術(shù)效果。
后印象主義畫(huà)派畫(huà)家文森·梵高是我們熟知的印象派代表畫(huà)家之一,他的作品大部分都使用到了藍(lán)色和黃色,藍(lán)色代表著寧?kù)o,黃色代表著喧鬧,并且他使用的顏色非常飽和。例如他的作品《夜間的露天咖啡館》畫(huà)面藍(lán)色的天空和被燈光照成黃色的咖啡座組合,整幅畫(huà)給人感覺(jué)安靜祥和,他善于用補(bǔ)色的色彩對(duì)比,來(lái)增強(qiáng)畫(huà)面的精神性,此時(shí)已經(jīng)慢慢顯露出來(lái)他的精神狀態(tài)繁雜不安,彷徨緊張的狀態(tài)。
五、油畫(huà)筆觸的表現(xiàn)性
筆觸是指繪畫(huà)中的筆法,是畫(huà)筆上顏料的薄厚在作品上走向所留下的痕跡。顏料的薄厚,媒介劑的使用,用筆的走向,用筆的力度都會(huì)影響到筆觸的表現(xiàn)。油畫(huà)顏料的特殊性使得筆觸成為油畫(huà)創(chuàng)作中重要的語(yǔ)言之一。
特點(diǎn)最突出的是我們?cè)谏衔闹刑岬降奈纳よ蟾?,他喜歡用短、硬的筆觸來(lái)組合畫(huà)面,例如我們熟知的《星月夜》《向日葵》運(yùn)用的都是短且硬的筆觸。魯本斯喜愛(ài)用長(zhǎng)、曲線來(lái)創(chuàng)作,并且下筆肯定?!稉尳倭粑髋了沟呐畠骸分锌梢钥闯鏊拈L(zhǎng)、曲線塑造結(jié)實(shí)的人物造型。莫迪里阿尼喜愛(ài)用短而脆的線連成長(zhǎng)而柔的線。他的人物外輪廓都是使用短線的連接來(lái)塑造。
六、油畫(huà)肌理的表現(xiàn)性
肌理是指形象表面的紋理,也稱質(zhì)感,由于所使用的材料媒介的不同,肌理可以制作出粗糙、高低、光滑、軟硬來(lái)更好的表現(xiàn)作者想表現(xiàn)的情感內(nèi)容。做肌理的方法有很多種例如繪寫(xiě)、噴灑、熏、粘貼、拓印、刮刻、自流、壓印、等。在繪畫(huà)中,肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物,是作者依據(jù)自己的審美取向和對(duì)物象特質(zhì)的感受,利用不同的物質(zhì)材料,使用不同的工具和表現(xiàn)技巧創(chuàng)造出的一種畫(huà)面的組織結(jié)構(gòu)與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化,這種特定的紋理變化所呈現(xiàn)出的神奇的視覺(jué)感受,正是繪畫(huà)藝術(shù)所探求的肌理效果。肌理在繪畫(huà)藝術(shù)中的審美價(jià)值不可低估,它有著其它表現(xiàn)手法難以實(shí)現(xiàn)的美學(xué)特質(zhì)。
德國(guó)新表現(xiàn)主義畫(huà)家基佛他的作品常以圣經(jīng)、北歐神話、瓦格納的音樂(lè)和對(duì)納粹的諷刺為主題,并大量使用稻草、灰土、蟲(chóng)膠、石頭、模型、照片、版畫(huà)、沙子以及鉛鐵等金屬元素他的作品大量運(yùn)用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫(huà)、稻草、柏油等綜合材料來(lái)作畫(huà)。畫(huà)面的巨大和復(fù)雜的肌理使作品充滿了力量,給人以震撼的視覺(jué)沖擊力。同時(shí)又結(jié)合了抽象和具象、幻覺(jué)和物質(zhì)性,有著豐富的象征意義。其畫(huà)無(wú)論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代,但往往主題晦澀而富含詩(shī)意,富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。
七、油畫(huà)造型的表現(xiàn)性
造型是指創(chuàng)造物體特有的形象,塑造物體特有的形象??吹揭环髌窌r(shí)我們最先看到的就是作品的造型,造型也是給觀者最直觀的表達(dá)作者思緒的方式。
達(dá)·芬奇名作《蒙娜麗莎》畫(huà)面描繪的是一位資產(chǎn)階級(jí)的婦女形象,背景優(yōu)美,刻畫(huà)細(xì)致,栩栩如生。人物坐姿端莊她的手刻畫(huà)的柔嫩,身材豐潤(rùn),近處的衣紋刻畫(huà)的也非常細(xì)致,反映出他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠?huà)風(fēng)。整個(gè)畫(huà)面給人感覺(jué)恬靜端莊富有內(nèi)涵。這種甜美的藝術(shù)風(fēng)格和文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)人性的歌頌在當(dāng)時(shí)可以和觀眾產(chǎn)生共鳴。
挪威表現(xiàn)主義畫(huà)家現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫(huà)先驅(qū)愛(ài)德華·蒙克的作品《在靈床旁》畫(huà)的是對(duì)姐姐的紀(jì)念,畫(huà)中人物都是和蒙克年齡相仿的相貌,并非是姐姐真實(shí)去世的畫(huà)面,而是表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的時(shí)空維度,證明姐姐的去世一直影響著全家人的生活。他作品的造型往往沒(méi)有非常寫(xiě)實(shí)邊界線非常清晰,人物的處理也是大筆觸,沒(méi)有勾勒細(xì)節(jié)。他的作品表現(xiàn)的是人物內(nèi)心的狀態(tài),作品顏色雖然豐富艷麗,筆觸大膽奔放。但卻給人一種強(qiáng)烈的刺激感,充滿了緊張和不安的氣氛,壓抑和悲傷的情緒。
八、結(jié)語(yǔ)
魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D吩谛睦韺W(xué)基礎(chǔ)上建立了格式塔心理學(xué)在心理學(xué)產(chǎn)生了巨大的影響。他認(rèn)為知覺(jué)是藝術(shù)思維的基礎(chǔ)。在《藝術(shù)與視知覺(jué)》一書(shū)中,第十章內(nèi)容系統(tǒng)的闡述了表現(xiàn)理論,分析了藝術(shù)表現(xiàn)的方法和理論。在西方繪畫(huà)油畫(huà)中表現(xiàn)性也貫穿始終。油畫(huà)的構(gòu)圖、色調(diào)、筆觸、肌理、造型都是畫(huà)家表現(xiàn)情感的方式方法,不同藝術(shù)風(fēng)格的畫(huà)家通過(guò)不同的手法來(lái)增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。藝術(shù)家們都想尋求新的表現(xiàn)力的方式,阿恩海姆的表現(xiàn)論述從理論上教會(huì)藝術(shù)家們科學(xué)的理論表現(xiàn)方法,給藝術(shù)家們的表現(xiàn)力提供了有力的理論基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn):
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