【摘要】音樂審美認知能力是指對音樂的理解和認識的能力，是音樂學(xué)習(xí)的重中之重，每個人的審美認知能力不同就導(dǎo)致對作品的理解不同，所以會呈現(xiàn)出不同的表演效果。在聲樂教學(xué)中，審美能力更為重要，本文從音樂審美認知能力與聲樂教學(xué)的聯(lián)系出發(fā)，探討提高音樂審美能力對聲樂教學(xué)的重要性及其意義。

【關(guān)鍵詞】審美認知;音樂審美;聲樂教學(xué);作品的二度創(chuàng)作

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0100-02

【本文著錄格式】唐鶴鳴.提高審美認知能力對聲樂教學(xué)的意義[J].北方音樂，2020，04（08）：100-101.

音樂審美是對音樂認識的過程，它是指對音樂的審美，是音樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)音樂過程中最重要的一環(huán)。音樂教育的目的在于提高學(xué)生的音樂審美認知能力，音樂審美認知能力在一定高度上對聲樂教學(xué)有一定的影響。審美認知能力的提高可以提升學(xué)生對音樂的鑒賞能力、其中聲樂藝術(shù)是抽象化的，對于聲樂學(xué)習(xí)者的審美能力，鑒賞能力要求頗高，學(xué)生們提高了音樂審美認知能力就可以對聲樂作品有更深的理解，從而更好地對一個聲樂作品進行“二度創(chuàng)作”，而優(yōu)秀的“二度創(chuàng)作”可以展現(xiàn)給審美對象一個全新的體驗。審美認知能力不同導(dǎo)致對作品的理解不同，所以會呈現(xiàn)出不同的表演效果。這就是為什么同一首聲樂作品不同人演唱會就呈現(xiàn)不同的效果。本文從音樂審美認知能力與聲樂教學(xué)的聯(lián)系出發(fā)，探討提高音樂審美能力對聲樂教學(xué)的重要性及其意義。

一、音樂審美的重要性

音樂審美是一個審美過程，它是指對音樂的審美。不同的文化修養(yǎng)、世界觀、經(jīng)歷等都會引起審美能力的不同，這是音樂學(xué)習(xí)中的重要組成部分。

二、音樂審美與音樂作品的關(guān)系

音樂審美對音樂各專業(yè)有一定的理論指導(dǎo)作用，所以，音樂教師以及未來從事音樂教育工作的音樂教育類畢業(yè)生都需要提高自己的音樂審美能力?！耙魳纷髌贰笔亲髑邚氖戮裆a(chǎn)活動的產(chǎn)物，音樂作品寫出之后，人們的意向性活動會發(fā)生變化，演奏或演唱出來的作品不可能維持作品的初樣，新表演出來的作品形態(tài)一部分會受原曲作者的影響，一部分是表演者自己的意愿。作品是感性的產(chǎn)物，它需要記錄，演奏者拿到的譜子是可供演出的符號，演奏或演唱者在拿到譜子后，會先進行曲目分析、譜面分析，最后結(jié)合作品加入自己的感情，這樣符號式的音樂作品就有了靈性，就變成了鮮活的作品。

三、音樂審美與音樂表演的關(guān)系

“音樂表演”是二度創(chuàng)作，作者的作品是一度創(chuàng)作，音樂表演是建構(gòu)在音樂作品的基礎(chǔ)之上進行的，音樂表演是聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的結(jié)合，表演不能脫離作品本身，比如一首描述祖國壯美山河的歌曲，演唱者聲樂表演時審美理解錯誤，唱成了情緒起伏平穩(wěn)的敘事歌曲，這就會導(dǎo)致最終呈現(xiàn)的表演效果脫離了作品本身。所以說，在“二度創(chuàng)作”中，表演者首先是這部作品的欣賞者，欣賞者在欣賞的過程中得到全新的感悟，在表演中以理性的思考加入自己的感悟去充實作品，向“新”的欣賞者（聽眾或觀眾）轉(zhuǎn)達帶有自己感悟的作品，把音樂審美與音樂表演結(jié)合。如果可以在表演之前有豐富的音樂審美能力，就可以更好地分析音樂作品，從而更好地表演。

演奏者或者演唱者有更好的音樂審美能力，可以使作品變成更生動的音樂存在，音樂表演是把譜面的東西變成立體的音響效果，審美不同就會產(chǎn)生不同的音響效果，音樂表演藝術(shù)是不可替代的，它是使作品成為“活”的藝術(shù)的關(guān)鍵。所以說，音樂審美能力與音樂作品、音樂表演是不可分割的。

四、音樂審美認知與聲樂教學(xué)的聯(lián)系

“審美認知”這個詞來源于西方音樂美學(xué)研究?！皩徝馈本褪侵感蕾p、領(lǐng)會事物或藝術(shù)的美，認知是理性的思考，而“審美認知”正是把二者結(jié)合起來，用理性的思考去領(lǐng)會美。音樂表演需要感性的體驗與理性的表達，在聲樂表演中音樂認知程度的高低直接影響每個演唱者的發(fā)揮。一個作品如何演唱，第一是需要學(xué)生自己一直練習(xí)技術(shù)，另一方面是需要老師豐富的教學(xué)經(jīng)驗去引導(dǎo)。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中根據(jù)美學(xué)依據(jù)，探尋作品的背景，了解作品背景和內(nèi)容，學(xué)習(xí)名家的演奏提升學(xué)生的認識再練習(xí)。在聲樂教學(xué)中，教師經(jīng)常會說：“你的演唱缺少了情緒起伏，再加入一些感情”，情緒起伏和情感，這都是在音樂審美范圍之內(nèi)的，學(xué)生無法更好地表達，是因為在演唱之前沒有認真分析作品，沒有美感的概念，他不清楚什么樣的表達是美的、是好聽的，這里就體現(xiàn)了音樂審美認知的重要性。在演唱中涉及到如何對作品進行創(chuàng)造性改編和用自身體會去感悟表達作品等問題，學(xué)生要應(yīng)用自己以往審美經(jīng)驗的積累結(jié)合音樂認知方面的知識，結(jié)合想象對聲樂作品除了音符歌詞之外的情感“再造”，提升音樂審美能力，可以對聲樂作品本身有更清楚的分析和理解。聲樂教師在給學(xué)生留演唱曲目之前，應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生先理解作品的意思，想清楚要傳達的內(nèi)容，再進行演唱，這樣表達的效果會大有不同。因此，提高音樂審美認知能力在聲樂教學(xué)中是十分必要的。

五、審美認知在聲樂教學(xué)中的運用

對于音樂的教學(xué)而言，與其他學(xué)科教學(xué)相比是特殊的，它不單單是學(xué)習(xí)理性的知識、分析音樂符號，更是要有感性的領(lǐng)悟。在音樂各專業(yè)分支中，聲樂教學(xué)是更為特殊化的，因為聲樂不是純粹的音符和音樂，它有歌詞和旋律。因此，對于聲樂教學(xué)的審美認知可以分為幾個部分：

（一）對于歌詞的理解

歌詞是聲樂作品的重要組成部分，“歌詞”是詩歌（中國古代起源比較早的詩歌是《詩經(jīng)》）的一種，配有音樂的叫歌，不配樂的叫詩。詩詞從古至今就有很大的審美價值，歌詞也屬于文學(xué)創(chuàng)作，而且歌詞往往是一首歌曲的核心靈魂，歌詞在內(nèi)容上多為含蓄的表達，學(xué)生在理解歌詞的能力上往往偏弱，教師在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)著重培養(yǎng)學(xué)生對聲樂作品的歌詞審美能力。比如近代著名音樂教育家蕭友梅先生的代表作《問》，幾乎是每一位學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)過程中必唱的曲目，這首歌曲誕生于北洋軍閥統(tǒng)治時期，比如其中的歌詞：“你知道你是誰？你知道年華如水？……你知道今日的江山有多少凄惶的淚？你知道塵世的波瀾有幾種溫良的類……？”歌詞飽含深意，反映了作者對中國的國家前途的擔(dān)憂和對人生的思索，表達了悲憤沉重的情感，所以在演唱之前需要先讀詞，先感受歌詞的深意，考慮用什么樣的語氣、態(tài)度去表現(xiàn)這首作品，這就是對于歌詞的審美。

（二）對于樂譜的理解

樂譜是音樂作品的重要組成，學(xué)會讀譜是“懂”音樂的必備技能，讀譜不光是讀音符，還包括表情記號等，讀譜能力是通過不斷的學(xué)習(xí)在積累中鍛煉、提升的，教師在聲樂教學(xué)中應(yīng)多給學(xué)生留一些作品，講解一些相關(guān)的和聲、曲式、音樂史等知識，由淺入深地練習(xí)讀譜技能。

（三）對于音樂旋律的理解

蕭友梅《問》的旋律優(yōu)美，慢板，是一段式曲式，調(diào)式為G大調(diào)，由四個樂句，加尾聲構(gòu)成。整曲旋律緩慢，曲式結(jié)構(gòu)方整，音樂旋律平緩。音域跨度不大，旋律具有一定的敘事性，完美地貼合歌詞的意境。教師可以在學(xué)生理解歌詞之后給學(xué)生彈一遍有自己理解的伴奏，讓學(xué)生試著體驗。

（四）旋律結(jié)合歌詞

不同風(fēng)格的曲子有不同的歌詞，而且情緒表達也不同，比如進行曲《義勇軍進行曲》，音樂旋律有力量，旋律一響起就能激起人心中的激情，歌詞比較簡潔，節(jié)奏鏗鏘有力，大調(diào)式，是典型的進行曲特點，這些都是美學(xué)原理。旋律和歌詞一首聲樂作品的靈魂，聲樂表演包括聲音的展示和舞臺風(fēng)格的表現(xiàn)，聲樂表演是教學(xué)上不可忽略的教學(xué)環(huán)節(jié)。

審美能力越好，對于作品的歌詞旋律的美感把握就更好，就越有益于舞臺表現(xiàn)，所以，審美認知能力影響著藝術(shù)表達的最終效果。

六、聲樂教學(xué)中對審美認知能力的培養(yǎng)

第一，在教學(xué)上要因材施教，在選取作品的時候可以考慮學(xué)生的理解能力、審美認知能力，剛開始不要選擇一些沒有內(nèi)容、意義過于直白簡單的歌曲，可以選擇一些歌頌祖國、歌頌家長、壯麗風(fēng)景這類比較好理解的聲樂作品，原理就是這些類型的音樂歌詞通俗易懂，旋律跨度不大，難度較低，歌曲指明的對象比較容易形容的，這樣學(xué)生可以更好地理解和認識作品的內(nèi)容。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該結(jié)合學(xué)生的審美認知能力選擇相應(yīng)難度的音樂作品，學(xué)生的審美認知能力會隨著作品難度的提升而提高。不應(yīng)該在學(xué)生學(xué)習(xí)的每一階段選擇不適合或過難的曲目。

第二，聲樂基本功的練習(xí)也是很重要的，聲樂的技術(shù)學(xué)習(xí)包括氣息、音色等基本功，對于一部聲樂作品的把握首先是要有一定的基本功，如果沒有良好的基本功去支撐，再好的審美認知能力或者作品的情緒都無法成功的展示。什么樣的聲音是美的？由于每個人的音色都是不同的，學(xué)生在平時的聲樂練習(xí)中，要善于找到自己最美的音色，注意聲音的訓(xùn)練。教師在聲樂教學(xué)過程中也要幫助學(xué)生正確建立聲音概念，指導(dǎo)學(xué)生科學(xué)地美化自己的聲音，增加表演時聲音的美感。

第三，提高音樂欣賞水平可以加強學(xué)生對聲樂作品的理解力，欣賞音樂是欣賞者通過對音樂的整體感知和豐富的聯(lián)想力對作品在頭腦中先“表演”，在欣賞中大家會有一個感性的初體驗，最終從感性上升到理性，這樣對這部聲樂作品不僅有理性的分析更有感性的體會。

七、結(jié)語

審美認知能力的提高是一個長期而復(fù)雜的過程，藝術(shù)的創(chuàng)造離不開審美能力，教師在聲樂教學(xué)中要多啟發(fā)式教學(xué)，在平時的教學(xué)中多引導(dǎo)學(xué)生，把美學(xué)與聲樂教學(xué)結(jié)合起來，才能創(chuàng)造更多的聲樂藝術(shù)表演可能性。

參考文獻

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作者簡介：唐鶴鳴（1994—），女，漢族，黑龍江省，吉林藝術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向：聲樂教育與教學(xué)研究。