【摘要】竹笛已在華夏土地上流傳千年，與人民日常生活密切相關(guān)，不僅在合奏、伴奏中廣泛應(yīng)用，因其高亢嘹亮、婉轉(zhuǎn)動人的音色，逐漸發(fā)展為一種獨立的器樂表演藝術(shù)。近代竹笛發(fā)展迅速，其獨奏曲大多脫胎于戲曲音樂、民歌小調(diào)。本文通過分析戲曲元素，結(jié)合當(dāng)代知名的竹笛曲目《春到湘江》，探討對戲曲材料的應(yīng)用及其對竹笛發(fā)展的影響。

【關(guān)鍵詞】竹笛音樂;戲曲元素;《春到湘江》

【中圖分類號】J63? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0035-02

【本文著錄格式】姜雨彤.竹笛獨奏曲中對戲曲音樂的運用研究[J].北方音樂，2020，04（08）：35-36.

戲曲通過伴以音樂的舞蹈來講述故事和小農(nóng)經(jīng)濟自足式的生活方式，造就了獨有的綜合舞臺藝術(shù)，它自成體系，獨立品格，融合了民間音樂、詩詞曲賦、雜戲武術(shù)等藝術(shù)形式，是脫胎于實際生活的審美外化，有著嚴(yán)謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)方法和表現(xiàn)體制。根據(jù)音樂來辨別戲曲種類是最直接明了的方法，以聲表情是音樂的特點，而笛曲同樣也在講述故事，從聽覺的角度達到審美的體驗，“感于物而動，故形于聲”，直接表達濃烈的情感。中國幅員遼闊，橫跨寒溫?zé)崛龓?，既有“大漠孤煙直”又有“東臨碣石，以觀滄?！?。自然地理環(huán)境的不同，造就了多彩的民族文化。笛子作為戲曲中的伴奏樂器，逐漸走向獨立發(fā)展的道路，對民間音調(diào)的改編移植使笛曲空前繁榮，笛子在演化發(fā)展中，形制主要流行六孔笛，大體根據(jù)地域分為南北兩派、新派、山東笛派及西北笛派等，而依托不同的戲曲聲腔又創(chuàng)造出許多經(jīng)典的笛曲，研究戲曲音樂對器樂創(chuàng)作和演奏技巧都有益處。

一、戲曲音樂的特點

戲曲中的音樂包括演唱的曲調(diào)，曲調(diào)依托于各地區(qū)方言的音調(diào)而有不同，有樂器笛、笙、胡琴、揚琴、打擊樂等器樂伴奏，而不同劇種的樂隊編配卻不盡相同，配器各種各樣，代表了不同地域文化的音樂特色，劇種的分類就是根據(jù)起源發(fā)展、流行、語言、當(dāng)?shù)靥厣珮菲?、旋律特點來分的，如山東呂劇、四川川劇、上海滬劇等。根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)分，在同一曲調(diào)基礎(chǔ)上變化不同節(jié)奏特點、力度強弱的被稱為板腔體，以板行腔，不同的板式表現(xiàn)不同的情感，如京劇中，激昂悲憤的[二黃搖板]，也就是通常說的“緊打慢唱”，表現(xiàn)的情感與伴奏鼓點、京胡的節(jié)奏緊密相關(guān)?；厩{(diào)是一個劇種的形成的標(biāo)志，圍繞最典型的曲調(diào)，通過裝飾音、“腔兒”加以潤色，增強劇種的辨識度和強烈的感情色彩。如京劇“西皮”“二黃”組成的皮黃腔，盛行于陜西、山西、河南、甘肅的“碗碗腔”等都有著明顯的特點。如同詩詞中的詞牌，由獨立曲調(diào)或套曲組合構(gòu)成的音樂，被稱為曲牌體，每個曲牌都有獨特的調(diào)式，曲牌來源豐富，取材于各種鄉(xiāng)間的田秧歌、雜劇、諸宮調(diào)等，同為“商調(diào)式”而[朝元歌]和[小桃紅]一個表現(xiàn)纏綿柔和，一個表現(xiàn)哀痛悲傷。昆劇是典型的曲牌體，在昆曲伴奏中，笛子是不可或缺的，有一部分曲牌，只有音樂沒有唱詞，更突出了作為單聲部樂器旋律線清雅高昂的優(yōu)勢，通常用來烘托氣氛、抒發(fā)感情。

戲曲音樂中聲腔與地域密不可分，吐字歸韻都依據(jù)地區(qū)方言來填寫唱詞，人物的稱呼、口頭語、襯詞、發(fā)聲方式的不同使不同聲腔也別具特色，劇種和聲腔的外延重合，如京劇包含皮黃腔、吹腔、四平調(diào)等，而粵劇、贛劇、桂劇中也有皮黃腔的組成部分。

二、戲曲在笛樂中常用的元素

對于近代笛曲來說，改編移植民間音樂、戲曲音樂使笛子作為獨奏樂器漸漸發(fā)展起來，正是因為千錘百煉的戲曲深受廣大人民喜愛，擁有戲曲元素的笛曲加之藝術(shù)性的創(chuàng)新，笛曲漸漸進入人們視野，使人身臨其境地產(chǎn)生共鳴，給予人審美體驗。

傳統(tǒng)戲曲音樂在竹笛音樂中常用的元素有幾種：第一類是直接以某一樂段主題展衍、變化發(fā)展而來。《姑蘇行》就是根據(jù)昆曲曲牌音樂和絲竹樂音調(diào)改編的一首具有典型江南地區(qū)音樂風(fēng)格的笛子獨奏曲，多用曲笛演奏，曲笛就因常給昆曲伴奏而得名，曲笛常運用圓潤的連音、加花、倚音等，使音樂具有一瀉千里的氣勢，古色古香，猶如人們游園登山、瀏覽古跡時喜不自禁的心情，旋律綿長婉轉(zhuǎn)，正如昆劇的聲腔軟糯溫柔。

改編的昆曲曲牌叫[節(jié)節(jié)高]，通過譜例來看，原來是快板的音樂，后擴板為抒情的音樂，從一板一眼改為四二拍，整體降速，以迎合整首曲子優(yōu)雅綿長的基調(diào)。

在戲曲音樂的基礎(chǔ)上直接進行改編創(chuàng)作的，還有《鬧花燈》《萬年紅》等馮子存大師依據(jù)二人臺音樂和民歌編寫的，滬劇曲牌改編的《紫竹調(diào)》，《小放?！返囊魳沸蓙碓从诶デ按登弧薄！陡什葑印分苯痈牧祭デ?，《鎖南芝》《亂彈娃娃》的音樂旋律，來源于山東柳子戲曲牌，這些都是取了主要的音樂素材變化而來的。

第二類是通過演奏技法、節(jié)奏型、特殊音色、用笛聲模仿戲曲聲腔也是常用的手法之一。竹笛作為吹管樂器，表現(xiàn)力極強，不同于西方長笛固定的木塞琴鍵，笛子可以通過呼吸急緩、手指力度、運指方法、唇舌配合、特殊技巧模仿各種聲音?！肚卮ㄊ銘选肥菍Τ黄鳂坊母木?，樂曲特殊演奏技法取材于陜西戲曲秦腔和碗碗腔音樂，運用笛子特殊演奏技法，模擬板胡的壓揉弦與滑音的效果，即上手的中指和食指同時按壓半空，微微低頭使唇部壓住吹孔，使樂曲模擬出人聲，這種“碗碗腔”體現(xiàn)出黃土高坡的寂寥沉重和人民豪放激昂的情景?！冻琛愤x用了昆曲《玉簪記·琴挑》中陳妙常的唱腔，昆劇以字行腔，一個字的音通常拖延反復(fù)、上下起伏小，轉(zhuǎn)換音符時，手指快速顫指，輕巧地演奏出疊音、顫音的技法，與唱腔相同步，在每一句長音運用細膩均勻的氣息和腹震音，旋律舒展自然，具有典型的南方曲調(diào)。

三、《春到湘江》與花鼓戲的結(jié)合

寧保生先生創(chuàng)作的竹笛名曲《春到湘江》，表現(xiàn)了春天到來時湘江水波粼粼的優(yōu)美景色，被收錄到《中國笛子考級證書曲集》等各類竹笛教材書中，另有根據(jù)其改編的古箏曲，也深受學(xué)習(xí)者們喜愛?！盎ü膽颉钡牡胤綉蚯鷦》N眾多，其中屬湖南的花鼓戲流傳最廣、影響最大。在與音樂素材結(jié)合時，汲取了花鼓戲音樂藝術(shù)的特色，貼近群眾的生活，活潑歡快、優(yōu)美動人，增強了作品的感染力與舞臺表現(xiàn)力。

全曲結(jié)構(gòu)明確，對比強烈，舒緩結(jié)合，從譜例來分析，引子部分（1-8小節(jié)）、過門（9-10小節(jié)）、如歌的行板（11-38）、過門（39-42）、歡騰的快板（43-103）華彩樂段（104-123）華彩變奏（124-149）接尾聲（150-158）。

運用了b3-#5的半指顫音增添湖南韻味（見譜例3），演奏時要掌握觸孔的面積，半壓半開，虛實之間，帶輕微的上滑音，手指動作需快而干凈，用延音記號對其標(biāo)記，但時值不易過長，要干脆利落，落在mi上要飄渺輕盈，整首樂曲中的3的前倚音都要用此法吹奏，以體現(xiàn)江水的動感與花鼓戲的歌唱性。第2小節(jié)中，1-6之間的六連音，要由緩到急，由弱到強，與下一音連接緊密，落音干脆。而4-5小節(jié)六連音的音型時值更長，要吹出花鼓戲的韻律，強弱得當(dāng)，靈動有力。

行板的速度與節(jié)奏要穩(wěn)，不能搶拍，用四分、八分等的附點音符，接半指顫音，漸強漸弱，氣息連綿，似斷非斷，生出搖曳多姿之感。中段轉(zhuǎn)調(diào)，從羽調(diào)轉(zhuǎn)向徵羽調(diào)，音域的提高使旋律明亮立體，表現(xiàn)其場面熱情而歡快。

全曲共有四段過門，明快的節(jié)奏模仿了花鼓戲的鼓點（見譜例4）。華彩樂段中，以四個十六分音符的節(jié)奏音型，排比遞進式，推動情緒發(fā)展，各種吐音技巧的緊密配合，節(jié)奏穩(wěn)定，旋律一路向上發(fā)展，層層遞進推向高潮。尾聲出現(xiàn)全曲顫音的最高音，丹田的支撐配合，口腔內(nèi)呈哈欠狀，唇部繃緊，口風(fēng)略急，以氣頂聲，保持穩(wěn)定，以免氣息塌陷。尾聲再現(xiàn)開頭旋律，表現(xiàn)出熱烈的情緒。

四、結(jié)語

中國地方戲曲音樂多達數(shù)百種，地域環(huán)境決定了音樂的地方特色，為竹笛音樂的創(chuàng)作提供了源源不斷的素材，音樂的主要魅力就在旋律之中，現(xiàn)在文化市場繁榮，南北派及新派等笛曲逐漸融合，雖發(fā)展勢頭很快、緊跟時代潮流，但保留地方特色在層出不窮的新作品中尤為重要，民族的就是世界的，以戲曲為藍本的笛曲創(chuàng)作，在不斷吸收傳統(tǒng)戲曲養(yǎng)分的同時，也要不斷創(chuàng)新發(fā)展，做到引用適度，旋律與技法相結(jié)合，形式與內(nèi)容相結(jié)合，才能創(chuàng)作出通俗易懂、更被群眾接收的作品。

參考文獻

[1]許建明.竹笛技巧在戲曲中的運用許建明[J].藝海，2007，No.177（4）：65.

[2]田甸佗.戲曲音樂元素對竹笛藝術(shù)的影響[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2018.

[3]郝乃鳳.淺析中國竹笛演奏流派及其文化特色[J].黃河之聲，2008，No.284（23）：49.

[4]李建錦.竹笛演奏技巧的運用與創(chuàng)新研究[J].黃河之聲，2019，No.527（2）：31.

[5]劉浩宇.試論竹笛與戲曲音樂的關(guān)系[J].知音勵志， 2017，No.478（3）：228.

[6]程詩佳.淺論湖南民歌與花鼓戲的融合與發(fā)展[J].藝術(shù)評鑒，2019（15）：134-135.

作者簡介：姜雨彤（1998—），女，民族，山東省青島人，吉林省長春市高新區(qū)，吉林大學(xué)，音樂表演專業(yè)，本科生。