劉麗

【摘 要】聲樂表演涵蓋的內(nèi)容比較廣泛，包括歌劇以及歌曲等，同時還涉及到臺詞以及民俗等。同時聲樂表演也是一門審美藝術(shù)，通過審美能夠發(fā)現(xiàn)聲樂表演中的藝術(shù)價值，在聲樂表演中舞臺演唱者的藝術(shù)水平十分重要，其直接影響了觀眾的審美感受。本文分析了聲樂表演中審美特征，同時研究了聲樂表演中的藝術(shù)實踐，以便提升聲樂演員的藝術(shù)性。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演;審美;藝術(shù)實踐;特征

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0054-02

聲樂表演與其他的藝術(shù)形式有所不同，是觀眾直接對演唱者的藝術(shù)水平進行動態(tài)的審美與感受，因此演唱者的藝術(shù)功底會直接影響觀眾對整個聲樂表演的審美。聲樂表演的起源比較早，經(jīng)過長期的發(fā)展與完善，其不僅融合了我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式，同時還借鑒了外來聲樂表演的形式，將演唱與肢體表演相結(jié)合，為觀眾展現(xiàn)了聽覺與視覺的盛宴，通過演唱者的情感表達以及聲樂魅力等，引起觀眾情感上的共鳴。

一、聲樂表演的審美特征

（一）聲樂表演中藝術(shù)形式的審美

在聲樂表演的過程中，不僅需要演唱者具備較強的演唱功底，同時還需要演唱者用適合的肢體動作將演唱內(nèi)容詮釋出來，讓演唱效果最大化，從而做到形神兼?zhèn)?。在聲樂表演的過程中，演唱者必須要將聲音和肢體相協(xié)調(diào)，使得兩者相輔相成，這樣才能讓觀眾對聲樂表演有全新的感受，聲樂表演的審美性才會更強。演唱者的形體包括靜態(tài)的表演以及動態(tài)的表演，將動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合，才能展現(xiàn)更具魅力的舞臺效果。因此，演唱者需要加強舞臺功底的訓練，除了對演唱技巧以及肢體表達進行學習之外，演唱者還應該對歌曲的內(nèi)涵進行深入的理解與感悟，并融入自己的情感，將作品完美展現(xiàn)出來。

（二）聲樂表演的情感審美

情感是聲樂表演的靈魂，其也能夠直接傳遞給觀眾，引起觀眾情感的共鳴，使得聲樂表演的效果最大化。情感體驗是主體對客體的反映，能夠影響主體的認知，并提升思維能動性。在演唱過程中，演唱者的情感表達是舞臺表演中重要的審美特征之一，每個演唱者對歌曲的理解不同，因此在情感的表達方面也會有所不同，正是這些不同的情感表達，使得聲樂演唱的過程更具特色，防止觀眾審美疲勞，演唱者的情感表達會帶給觀眾不同的審美體驗，這樣才能展示出歌曲的內(nèi)涵，進而深深感染觀眾。但是需要注意的是，演唱者必須要融入真情實感，完美地將歌曲演唱出來，因為舞臺上演員細小的情感表達都會被觀眾察覺，因此，演唱者應該從現(xiàn)實生活中尋找靈感，契合觀眾的審美，這樣才能將聲樂表演的效果最大化，塑造鮮活的藝術(shù)形象。

（三）聲樂表演的時代審美

在不同的時代中，聲樂表演的形式也會有所不同，演唱者在表演的過程中一定要結(jié)合時代審美特征。很多經(jīng)典的作品都能經(jīng)得起時間的洗禮，很多經(jīng)典作品也帶有濃厚的歷史氣息，展現(xiàn)了時代風貌，體現(xiàn)著大眾審美的特點。隨著時代的變革以及觀眾審美需求的不斷變化，經(jīng)典的作品也需要結(jié)合時代的特征，在大眾審美特征的基礎(chǔ)上，進行藝術(shù)融合以及創(chuàng)作，這樣就可以讓經(jīng)典作品在不失去原有魅力的前提下，綻放出新的光彩，順應時代的審美特征，繼續(xù)延伸與傳承下來。因此，這就需要演唱者在表演的過程中，不斷吸收新元素，充分把握作品的情感，并結(jié)合扎實的演唱功底，讓經(jīng)典作品綻放出新的光彩。

二、聲樂表演中的藝術(shù)實踐

（一）聲樂表演中角色的轉(zhuǎn)換以及動作的訓練

由于聲樂表演的形式不同，因此在表演的過程中也會有不同角色的轉(zhuǎn)換，同時每個角色之間也需要有較高的融合度，這樣才能將角色完美演繹出來。這就需要演唱者完全把握演唱角色，將自己與作品中的角色有機融合在一起，并盡可能展現(xiàn)出角色的形象，這樣才會讓觀眾快速融入到聲樂表演中。另外，演唱者還需要根據(jù)演唱的曲目以及形式等，合理控制面部表情以及動作與手勢等。在聲樂表演中，演唱者的表情以及動作等是演繹作品的有效形式之一，合理的表情能夠增強歌曲的表現(xiàn)力，并充分表達演唱者的情感，同時還可以與觀眾進行親密互動，帶動整個表演氣氛，有助于提升演唱者的表現(xiàn)力。

在聲樂表演中手勢以及動作十分重要，因此演唱者不僅要全面理解歌曲中的角色形象，還要加強對手勢以及動作的訓練，讓身體能夠更加協(xié)調(diào)，表演的效果更好。此外，演唱者還應該將自身的風格以及思想等與歌曲的特征相融合，從而展現(xiàn)出更強的藝術(shù)審美，包括演唱中的音質(zhì)、咬字、感情流露以及整體形象等。這些都屬于演唱者的客觀因素，也是演唱中的審美基礎(chǔ)，能夠充分展現(xiàn)演唱者的情感，有利于感染以及打動觀眾。

（二）演唱者聲樂的訓練

聲樂是一種藝術(shù)性的語言表達，如果缺少語言的有效表達，那么就會使歌唱缺少價值與意義，因此在舞臺演唱中一定要重視對聲樂的訓練。語言以及聲音的表現(xiàn)力是聲樂表演的基礎(chǔ)，沒有觀眾會對吐字不清的歌唱產(chǎn)生興趣。在我國傳統(tǒng)的聲樂表演中就很重視“字正腔圓”的演唱形式，只有咬字清晰才能有明亮的腔調(diào)，才不會使觀眾感到乏味。首先，字音的訓練主要是按照漢語的發(fā)音以及吐字等方式進行，其具有較強的聲、調(diào)以及韻的特征，也是積聚著中華民族唱法中獨特的美感和韻味。其次，在聲樂訓練的過程中，對演唱者音色的訓練也十分重要，音色是區(qū)別演唱者歌唱特點的主要形式，獨特的音色會為觀眾留下深刻的印象，同時也會將演唱的歌曲表達到極致。但是在聲樂表演中，演唱者也需要結(jié)合自身的音色選擇適合的曲目進行演唱，歌曲風格與演唱者的音色完美結(jié)合，才能發(fā)揮聲樂表演最大的效果與魅力。

（三）聲樂表演的創(chuàng)新

創(chuàng)新創(chuàng)造已經(jīng)成為時代發(fā)展的主要特征，創(chuàng)新是民族發(fā)展的不竭動力，創(chuàng)新也能夠推動社會的進步與發(fā)展。在聲樂表演中，演唱者積極創(chuàng)新能夠為歌曲添加新的色彩，注入新活力，防止觀眾產(chǎn)生審美疲勞。隨著聲樂藝術(shù)的不斷演變與發(fā)展，對聲樂表演的二度加工與創(chuàng)新越來越重視，經(jīng)過演唱者二度創(chuàng)作的歌曲能夠以全新的魅力展示給觀眾，讓觀眾對經(jīng)典的作品有全新的認識與感悟。首先，二度創(chuàng)作的歌曲不僅保留了傳統(tǒng)歌曲的藝術(shù)價值，同時也融合了后現(xiàn)代歌曲的表現(xiàn)形式，繼承并弘揚了我國的傳統(tǒng)聲樂文化。其次，二度創(chuàng)作極大滿足了現(xiàn)代觀眾對聲樂表演的審美需求。因此，演唱者應該抓住歌曲的特色，把握歌曲的風格與演唱技巧，將經(jīng)典的作品通過自身的感悟與理解展示給觀眾，這樣不僅能夠突出作品的經(jīng)典性，也能夠展示演唱者的個性與風格，將其轉(zhuǎn)變?yōu)樽约邯毺氐穆晿繁硌菟囆g(shù)形式。此外，演唱者還應該不斷學習與積累，不僅要提高自身的演唱技能，還要廣泛涉獵舞蹈、繪畫、攝影、文學、戲曲、雕刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而豐富自身的藝術(shù)素養(yǎng)，夯實藝術(shù)基礎(chǔ)，提升自己的藝術(shù)情操等。藝術(shù)修養(yǎng)在聲樂表演中十分重要，需要演唱者從實際生活中尋找靈感，將生活與藝術(shù)有效結(jié)合，抓住生活的細節(jié)，并將不同的生活體驗融合到聲樂表演中，這樣演唱者的藝術(shù)性以及藝術(shù)素養(yǎng)就會有顯著提升，聲樂表演的魅力也會更加凸顯，觀眾對聲樂表演的審美效果也會增強。

三、結(jié)語

在聲樂表演中，演唱者的聲樂功底以及舞臺表現(xiàn)技巧對觀眾的審美具有直接的影響。首先，演唱者需要明確聲樂表演過程中的審美特征，然后將其靈活應用于聲樂表演中，進而提升舞臺效果，將聲樂表演的藝術(shù)性最大化呈現(xiàn)給觀眾。其次，演唱者還需要加強角色的轉(zhuǎn)換以及動作的訓練，同時要將情感充分融合到聲樂表演中。此外，還需要加強對演唱者聲樂能力的訓練，不斷學習，積極創(chuàng)新，讓聲樂表演展現(xiàn)出全新的魅力，讓觀眾有獨特的審美感受。

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