【摘要】音樂是審美的藝術(shù)。戲曲音樂一直以特有的美感存在于音樂教學(xué)中。但是對于戲曲音樂，教師在上課的過程中，總會感覺到異常艱難。主要原因就是學(xué)生對于戲曲藝術(shù)了解得太少，覺得其年代感太強(qiáng)，以至于他們對戲曲音樂的接受度不高，對戲曲音樂缺乏興趣。因此要從戲曲本身出發(fā)，通過音樂體驗(yàn)讓學(xué)生感受到戲曲文化的獨(dú)特韻味。結(jié)合時代特征進(jìn)行創(chuàng)新，使戲曲文化能夠更好地走進(jìn)音樂課堂，從而進(jìn)行有效的傳承及發(fā)揚(yáng)。

【關(guān)鍵詞】戲曲文化;音樂課堂

【中圖分類號】J676

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0127-02

【本文著錄格式】施洢茹.探究美學(xué)觀下的戲曲音樂進(jìn)課堂[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：127-128

縱觀每一個學(xué)段的音樂教材，都不難發(fā)現(xiàn)，不管是小學(xué)、初中還是高中，都涉及到了戲曲領(lǐng)域。比如在高中必修教材中就有單獨(dú)的一個章節(jié)講述我國的瑰寶——京劇，以及在第三十一節(jié)樂壇新曲中也收入了一部由現(xiàn)代京劇唱段《亂云飛》改編的同名民族管弦樂作品。在高中的模塊教學(xué)中，也有專門的戲曲模塊。因此，戲曲音樂的教學(xué)，一直是一線音樂老師研究的對象之一。這也是教師們十分困擾的一個問題。不僅是因?yàn)閷W(xué)生們對于戲曲音樂的學(xué)習(xí)興趣不高，很多老師在上到這個章節(jié)的時候也會產(chǎn)生心理恐懼或排斥。因此，戲曲音樂能夠有效地進(jìn)入音樂課堂也就顯得尤為重要，這關(guān)系到中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)。

筆者曾經(jīng)在學(xué)校做過一次關(guān)于戲曲的調(diào)查。調(diào)查對象為普通高中全體學(xué)生，其中隨機(jī)抽取100名進(jìn)行抽樣調(diào)查。結(jié)合調(diào)查結(jié)果與反應(yīng)的情況，不難發(fā)現(xiàn)中國戲曲文化的一個現(xiàn)狀，面臨的人群逐漸老齡化，新一代對于傳統(tǒng)文化知之甚少，甚至有些許的排斥情緒。傳統(tǒng)戲曲十分經(jīng)典，但它與新一代在接軌上存在隔閡，這也是當(dāng)前急需解決的問題。作為一線教師，所要探索的是，如何通過音樂課堂的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生學(xué)會了解、欣賞中國的傳統(tǒng)文化并使之能夠傳承下去。

一、以興趣愛好為引導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)戲曲之“美”

著名教育學(xué)家布盧姆曾說過： “學(xué)習(xí)的最大動力，是對學(xué)習(xí)材料的興趣?！笔紫染褪且囵B(yǎng)學(xué)生對于戲曲的興趣。中國的戲曲文化歷史悠久，種類繁多，加上地方戲曲共有三百六十多種。人們比較熟悉的就有京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲等，它們共同形成了中國戲曲的百花苑。戲曲藝術(shù)是美的。這種美的呈現(xiàn)，對于學(xué)生來說，無疑有著神秘吸引力。讓學(xué)生體會戲曲之美，從而激發(fā)其學(xué)習(xí)欲望。在講述戲曲之美時，我想以《昆曲歸來》為例講述如何讓學(xué)生體會戲曲之“美”。

（一）曠古久遠(yuǎn)的歷史美

上述的調(diào)查結(jié)果，反映出學(xué)生認(rèn)為戲曲具有年代感。但是，恰恰是這種悠久的歷史文化使得戲曲藝術(shù)具有了曠古久遠(yuǎn)的歷史美。例如昆曲，它距今已有六百年多年的歷史，被稱為“百戲之母”，是所有中國戲曲藝術(shù)中最古老的存在。昆曲之美，何嘗不是一種歲月的沉淀。在《昆曲歸來》中，教師用其輕柔的嗓音，極具韻味的腔調(diào)，帶學(xué)生們走進(jìn)那個年代的中國，配合著昆曲典雅的音樂，在課堂的開始就創(chuàng)設(shè)出了那樣一個適合聆聽昆曲的情景，牢牢地抓住了學(xué)生的眼球。因此，要讓學(xué)生們體會到歷史美，情境的創(chuàng)設(shè)是尤為重要的。昆曲中的故事，仿佛也留有那個年代獨(dú)有的余香……

（二）妙語連珠的文詞美

說到戲曲之美，很多人馬上聯(lián)想到的便是戲曲的文詞美。在中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想中，戲曲為詩的思想屢見不鮮。由詩而詞，由詞而曲，一脈相承。著名戲劇家，張庚先生也曾提出過“劇詩說”。由此可見，戲曲當(dāng)中的文詞美是不可忽略的，更是學(xué)生體會戲曲之美的必要環(huán)節(jié)。

以《游園驚夢》為例，這是《牡丹亭》中最著名的一個唱段。這一段描寫，即是景語，亦是情語，是杜麗娘面對這姹紫嫣紅，而生發(fā)出的自憐之情。通過學(xué)生可以念詞，可以體驗(yàn)昆曲的文詞之美。

昆曲的咬字是有一定的要求的，如字頭要“噴”，字腹圓潤，字尾押韻。

念白：不到園林，怎知春色如許

在這句念白中，最能夠凸顯意境的便是這個“許”字，是整句話的精髓所在。在教學(xué)活動中，最重要的便是讓學(xué)生能夠?qū)λ鶎W(xué)知識有自己獨(dú)到的體會，而老師僅僅起到引導(dǎo)的作用。在這句念白中，教師帶領(lǐng)學(xué)生一起體驗(yàn)，特別練習(xí)“許”字，注意其音調(diào)變化，同時還有其他幾個字的咬字。因?yàn)閼蚯囊ё质鞘种v究的，學(xué)生對這種嘗試十分感興趣。在不斷體會的過程中，他們也會逐漸感受到昆曲文詞中那種百轉(zhuǎn)千回的思緒與妙不可言的文詞美。對于昆曲的興趣也就隨之增加。

（三）張弛有度的程式美

戲曲當(dāng)中的程式來源于老一輩演員對于日常生活的觀察、研究，將其進(jìn)行藝術(shù)加工后形成了如今的戲曲程式。因此，在戲曲的舞臺上，不管是人物的構(gòu)造，舞臺的布置，或是情節(jié)的起伏，都是更為立體而美好的。正所謂“無聲不歌，無動不舞”，戲曲的程式之美可見一斑。在課堂教學(xué)過程中，就要讓學(xué)生由局部到整體地體會戲曲程式之美。在《游園驚夢》中，杜麗娘的唱腔婉轉(zhuǎn)纏綿，一唱三嘆，舞姿更是配合著劇情發(fā)展，情節(jié)起伏而進(jìn)行。在戲曲的學(xué)習(xí)中，都離不開局部到整體的程式美體驗(yàn)，讓學(xué)生能在感受之余結(jié)合演員的神情動作，真正體會到“一歌一舞，皆有規(guī)矩。一翻一撲，不離程式”。

二、“動”靜相宜，體驗(yàn)戲曲之“靈”

戲曲總是耐人回味。不管是哪種戲曲都有其獨(dú)特的韻味存在，源于現(xiàn)實(shí)卻超脫于現(xiàn)實(shí)，這便是戲曲之靈。在戲曲的表演過程中，演員的一顰一笑，一舉一動，一起一落皆具“韻”。也許一個眼神，傳遞出無數(shù)情感;一句唱詞，道盡心中無限思緒。在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中，一再強(qiáng)調(diào)要關(guān)注音樂本體，并且注重音樂實(shí)踐。戲曲本身便是文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武打等融合在一起的一項(xiàng)綜合性的藝術(shù)。因此，在戲曲學(xué)習(xí)過程中，除了感受靜態(tài)的“美”，更要發(fā)揮學(xué)生的主體性去體會動態(tài)的“靈”。

（一）“聲情”并茂，感知戲曲唱腔之靈

所謂“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”。戲曲唱腔與旋律總是密不可分，哪怕是獨(dú)白都有其音調(diào)存在。在戲曲學(xué)習(xí)過程中，對于戲曲唱腔的體驗(yàn)是必不可少的。以京劇為例，唱腔主要由“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成。 “西皮”經(jīng)常用于喜劇角色或表達(dá)人物內(nèi)心愉悅的心情。而“二黃”則用來表現(xiàn)悲傷.凄楚的人物情緒。由此可看出，在戲曲表演過程中，唱腔也是緊緊環(huán)繞著人物的形象、內(nèi)心活動以及情緒特征而區(qū)分的。正是有了這些細(xì)膩的表現(xiàn)，京劇唱腔才更具靈氣。在《京劇大師梅蘭芳》中，讓學(xué)生們學(xué)唱著名唱段《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》，體會其旋律唱腔特點(diǎn)。在學(xué)唱過程中，唱腔的體現(xiàn)同時也離不開京劇的念詞。雖以普通話為主，但是還有一些與普通話咬字讀音不同的字，稱為上口字，讓唱腔更具韻味。

【南梆子】：看大王在帳中和衣睡穩(wěn)，我這里出帳外且散愁情。輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧落月色清明。（字體不同處，為特殊念詞）

學(xué)生對第一句的學(xué)習(xí)，所畫旋律示意圖：

在第一句的學(xué)唱過程中，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)戲曲演唱的一個特點(diǎn)，即旋律的百轉(zhuǎn)千回。很多時候?yàn)榱耸惆l(fā)人物的情感，一字之吟，也許已道盡萬千?？梢宰寣W(xué)生畫旋律線，從而更為直觀地體會其旋律特點(diǎn)。明白戲曲中的一嘆一息皆具情義，讓學(xué)生更好地感知戲曲的韻律。

（二）輕歌曼“舞”，感知戲曲“語言”之靈

有人說中國的戲曲，宛若待字閨中的大家閨秀，素雅高貴，一舉一動都傳遞著其應(yīng)有的修養(yǎng)與靈氣。戲曲藝術(shù)不僅僅要會聽，也要會看，從而達(dá)到由聽?wèi)虻娇磻虻霓D(zhuǎn)變。因此，在戲曲的舞臺上，除了演員的唱腔表達(dá)之外，還有肢體語言的傳輸。戲曲演員對于人體各個部位的動作都十分講究，從眼神到步伐，都各有要求，這使得他們在舞臺上的一舉一動皆為藝術(shù)。在認(rèn)識京劇大師梅蘭芳時，對于他的藝術(shù)，不僅要學(xué)會聆聽，更要懂得欣賞他的肢體表演。學(xué)習(xí)體驗(yàn)是最好的途徑，讓他們能在戲曲藝術(shù)中感受肢體動作的重要性。曾經(jīng)聽過一堂《京劇大師梅蘭芳》，教師在課堂中，截取了梅蘭芳先生一小段的手勢動作讓學(xué)生們進(jìn)行學(xué)習(xí)模仿。雖然學(xué)生們并不能很好地掌握精髓之處，但是整個環(huán)節(jié)下來，教師還是明顯能感受到學(xué)生的認(rèn)真，讓他們在體驗(yàn)過后再去欣賞作品，更能體會到戲曲藝術(shù)中，藝術(shù)家們透過肢體語言傳達(dá)出來的訊息。

三、古“今”中外，感受戲曲之“新”

如何讓學(xué)生接受戲曲文化，拉近他們之間的距離？創(chuàng)新不失為一個有效途徑。對于戲曲音樂，很多音樂家都在嘗試著革新，一些流行音樂作品中也常常出現(xiàn)戲曲的元素，這何嘗不是一種創(chuàng)新。創(chuàng)新的形式多樣，但主題思想都是要將傳統(tǒng)文化進(jìn)行更好地傳承以及發(fā)揚(yáng)。例如京劇，從傳統(tǒng)京劇到現(xiàn)代京劇，再到以京劇唱段為素材進(jìn)行改編的民族管弦樂曲等等，都是京劇文化的延伸。例如高中教材第三十一節(jié)《樂壇新曲》中，有一首由現(xiàn)代京劇唱段改編而來的民族管弦樂作品《亂云飛》。這部作品不僅是新中國器樂史上的革新之作，更是戲曲文化發(fā)展的革新之作。不僅保留了原有的京劇基調(diào)，沿用了原有板的腔體形式，又進(jìn)行了一系列的創(chuàng)新。

譜例：《亂云飛》二黃導(dǎo)板（略）

在《亂云飛》二黃導(dǎo)板部分的學(xué)習(xí)過程中，教師將京劇唱段版本和民族管弦樂版本進(jìn)行對比。高中學(xué)生的發(fā)現(xiàn)能力很強(qiáng)，他們在第一次聆聽民族管弦樂版本之時，便能感覺出這是一部京劇作品。兩者之間的對比更加肯定了他們的猜測，旋律的相似，使得這兩部作品的整體基調(diào)大致相同。而這樣兩段有著一定傾訴性的音樂又有著明顯的不同。一個由人聲的演唱來進(jìn)行傾訴，而另一個則是樂器替代了人聲。在接下來的教學(xué)過程中，教師便緊緊圍繞著這部作品的幾個創(chuàng)新點(diǎn)進(jìn)行開展，以體驗(yàn)學(xué)習(xí)為主要教學(xué)手段，在貼近戲曲的同時又增加學(xué)生們的興趣。

有人說，中國的戲曲就如同一壺好茶，越品越有味道。戲曲文化的傳承與發(fā)揚(yáng)，離不開對傳統(tǒng)的沿用與創(chuàng)新。更需要一定的傳播與教育。教師就承擔(dān)著這樣一份神圣的使命，通過課堂教學(xué)讓更多的人學(xué)會品味這壺好茶。

參考文獻(xiàn)

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