徐作先

[摘? ? ? ? ? ?要]? 中國(guó)古典詩(shī)詞和傳統(tǒng)中國(guó)畫審美追求的最終目標(biāo)是意蘊(yùn)和意境，二者的表達(dá)方式和抒情方式存在著一定的相同之處。因此在當(dāng)今高校中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)課堂上，應(yīng)充分理清古典詩(shī)詞的內(nèi)涵特征，借鑒古典詩(shī)詞藝術(shù)形式的便捷手法去提升中國(guó)畫創(chuàng)作的教學(xué)質(zhì)量。

[關(guān)? ? 鍵? ?詞]? 古典詩(shī)詞;中國(guó)畫創(chuàng)作;教學(xué)

[中圖分類號(hào)]? G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號(hào)]? 2096-0603（2020）14-0034-02

高校中國(guó)畫的創(chuàng)作教學(xué)，應(yīng)從提升畫面內(nèi)涵上進(jìn)行系統(tǒng)探究，理順傳統(tǒng)中國(guó)畫與古典詩(shī)詞之間的內(nèi)在聯(lián)系及兩者之間的藝術(shù)脈絡(luò)，將古典詩(shī)詞與中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)建立有機(jī)聯(lián)系，構(gòu)建高效的中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)課堂。

一、中國(guó)古典詩(shī)詞意蘊(yùn)與中國(guó)畫意境營(yíng)造的相通性

在中國(guó)古典詩(shī)詞中，詩(shī)境是指詩(shī)人主觀的“情境”與客觀存在的“物境”相融而升華的意蘊(yùn)。國(guó)學(xué)大師王國(guó)維曾說：“詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。”[1]而傳統(tǒng)中國(guó)畫，其意境則是畫家通過景物描繪，寓情于景，表達(dá)出思想情感所形成的藝術(shù)境界。意境的生成，是作品成功的重要因素。中國(guó)古典詩(shī)詞中意蘊(yùn)構(gòu)成主要是通過寓情于景、寓情于物的藝術(shù)抒情方式，意境美是詩(shī)詞最高審美境界，如婉約的含蓄或豪邁之激越等境界都能給人帶來無窮的回味。中國(guó)畫的意境的營(yíng)造方式則是通過“立意”和“造境”來實(shí)現(xiàn)，通過對(duì)自然物象的組合、取舍，創(chuàng)造藝術(shù)的空間來營(yíng)造畫面的意境。清朝美學(xué)家笪重光說：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。”中國(guó)畫的最高境界，講究意境為上。北宋郭熙《林泉高致》中對(duì)意境的概括為：“詩(shī)是無形畫，畫是有形詩(shī)……境界已熟，心手已應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源。”[2]他明確闡明了詩(shī)與畫的“境界”關(guān)系，詩(shī)是無形的繪畫語(yǔ)言，而畫則可以表達(dá)出詩(shī)性。他要求畫家應(yīng)當(dāng)以追求意境來創(chuàng)作，同時(shí)在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)體現(xiàn)詩(shī)意。

二、傳統(tǒng)繪畫和古典詩(shī)詞兩者的精神追求高度契合

任何藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著作者的某種精神追求。中國(guó)畫從“以形寫神”到“神形兼?zhèn)洹保瑸槠浒l(fā)展延伸的主線，以“氣韻生動(dòng)”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中主要是借景抒情，如畫竹喻“正直虛心”，畫蘭喻“君子”，畫梅喻“傲骨”，將物象的精神帶入自己的生命，講究精神寄托，畫山水則體現(xiàn)出“可行”“可望”“可游”“可居”，身臨其境的感受，使人觸景生情，從而表現(xiàn)出人的品格和精神追求。

繪畫的這些精神追求也通用于古典詩(shī)詞創(chuàng)作中，體現(xiàn)了“詩(shī)言志”，以詩(shī)詞抒發(fā)人內(nèi)心的思想、志向、感情。詩(shī)詞創(chuàng)作也是通過對(duì)物象的描寫，從而得到感悟。觀眾通過詩(shī)人對(duì)景物的描繪和表現(xiàn)，來領(lǐng)略創(chuàng)作者的精神追求和審美意境。自古以來，中國(guó)繪畫和詩(shī)詞創(chuàng)作從來沒有脫離過傳統(tǒng)文化的核心內(nèi)涵，始終注重精神追求，表現(xiàn)精神的最高境界，在哲學(xué)思想上通過物象構(gòu)建而融合為“天人合一”的無我境界。這就是中國(guó)繪畫和詩(shī)詞創(chuàng)作共同的精神追求。

三、中國(guó)繪畫的想象性和詩(shī)詞創(chuàng)作想象性的異曲同工

不管何種藝術(shù)形式的意境表現(xiàn)和精神追求，每一件作品都蘊(yùn)含著作者豐富的想象力，想象是繪畫和詩(shī)詞創(chuàng)作的重要特征，作者通過想象，將自己的情感巧妙地融入藝術(shù)創(chuàng)作中去。

作者通過想象才能將詩(shī)詞或繪畫的空白和未定性，轉(zhuǎn)化為跌宕起伏的層次感，給欣賞者留下想象空間，從而產(chǎn)生精神共鳴，無論繪畫還是詩(shī)詞的想象空間，都是雙向關(guān)聯(lián)的，創(chuàng)作者再通過豐富的想象力將自己的情感寓情于景物之時(shí)，才能將自己融入“天人合一”的藝術(shù)境界里。自宋元文人畫興起以來，文人士大夫更是通過豐富的想象力，在繪畫中注入詩(shī)詞的意境，使繪畫更加充滿詩(shī)情畫意，豐富了傳統(tǒng)繪畫的層次內(nèi)涵。反過來傳統(tǒng)繪畫的直觀美感也使詩(shī)人留下了許多膾炙人口的詩(shī)詞歌賦。詩(shī)與畫之間始終是相互滲透、相互融合的，兩者之間的聯(lián)系更加融合與緊密，互相推動(dòng)、相互發(fā)展。

四、以詩(shī)促畫，詩(shī)畫相融，提高中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)的水平

蘇軾曾說“詩(shī)畫本一律”，二者有著難以割舍的關(guān)系，高校的中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)可以從古典詩(shī)詞中推出意蘊(yùn)和內(nèi)涵的意義和價(jià)值，這足以提示我們?cè)趶氖轮袊?guó)畫創(chuàng)作時(shí)，必須重視冥契神合的意境，不斷從詩(shī)詞藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，促進(jìn)中國(guó)畫創(chuàng)作的教學(xué)。

（一）以古典詩(shī)詞意境輔助中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)

南朝謝赫在《古畫品錄》中提出了中國(guó)繪畫理論上的“六法論”，把“氣韻生動(dòng)”放在首位，氣韻生動(dòng)正是中國(guó)畫作品的“魂”，是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，中國(guó)畫講究筆與墨合、情與景合、現(xiàn)實(shí)中無限豐富的景象，激起畫家強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。畫家憑借這種感受，使繪畫作品有詩(shī)一般的韻味，使觀者無限神往。“畫中有詩(shī)”要求畫家創(chuàng)作作品時(shí)要用詩(shī)人般的想象力來經(jīng)營(yíng)畫面的構(gòu)成，要用詩(shī)人般的審美意趣來表情達(dá)意，使畫面意境深遠(yuǎn)，氣韻生動(dòng)。因此，在高校中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)的課堂中，教師如何借助古典詩(shī)詞的藝術(shù)規(guī)律來促進(jìn)學(xué)生中國(guó)畫創(chuàng)作能力的提高，這不僅僅是在詩(shī)詞佳句里尋找繪畫的內(nèi)容和題材，更要讓學(xué)生深刻理解詩(shī)詞的內(nèi)涵魅力，把握詩(shī)詞的最美意蘊(yùn)，用詩(shī)人的般眼光來觀察事物，用詩(shī)人般藝術(shù)的審美去領(lǐng)悟自然萬(wàn)物，把古典詩(shī)詞的藝術(shù)意蘊(yùn)與繪畫的深遠(yuǎn)意境完美結(jié)合起來，才能真正做到以詩(shī)入畫，讓人感受到詩(shī)情畫意的優(yōu)美意境。教學(xué)過程中教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生，深層次去悟詩(shī)、學(xué)詩(shī)、寫詩(shī)、吟詩(shī)，在提高繪畫技巧的同時(shí)，也把功夫放在畫外，真正做到詩(shī)畫相融，一定能起到事半功倍的教學(xué)效果。

“以詩(shī)入畫”的意境構(gòu)造方法體現(xiàn)出了詩(shī)畫之間相互作用的關(guān)系。只有讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)中國(guó)畫是在寫實(shí)的基礎(chǔ)上注重畫面詩(shī)意的表現(xiàn)，通過以詩(shī)入畫才能達(dá)到更高層次的審美。清代畫家邵梅臣《畫耕偶錄·論畫山水》曰：“‘春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。余嘗謂畫山水以此四語(yǔ)為訣，能領(lǐng)悟四‘如字，則墨落情生，斯為無聲之詩(shī)?！盵3]詩(shī)境作為一種概括性的心理啟示，以詩(shī)悟畫，能在畫家的潛意識(shí)中很快打開可以再現(xiàn)精神的想象空間。比如讓學(xué)生感悟齊白石的畫作《蛙聲十里出山泉》，此畫正是以清代詩(shī)人查慎行一首詩(shī)“莖火一星沿岸草，蛙聲十里出山泉。新詩(shī)未必能諧俗，解事人稀莫浪傳”所體現(xiàn)出的境界，齊白石不是直白地去描繪那些鼓腮鳴叫的青蛙，而是間接通過來自十里之外的山泉急流中的蝌蚪，去表現(xiàn)聽不到卻能聯(lián)想、感受得到的蛙聲，畫面含蓄內(nèi)斂，以畫釋詩(shī)，意境深遠(yuǎn)，充分體現(xiàn)了白石老人對(duì)詩(shī)的感悟拿捏得十分精妙。這就是詩(shī)詞和繪畫在思想和精神上的融合，這樣的融合使畫面具有了更深層次的內(nèi)涵和意境。

（二）以古典詩(shī)詞章法布局去觀照中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)

詩(shī)畫創(chuàng)作皆講究章法，學(xué)生在進(jìn)行中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)，如果借鑒古詩(shī)詞的布局謀篇去展開思路，將會(huì)茅塞頓開。古詩(shī)詞的創(chuàng)作遵循虛實(shí)結(jié)合，講究起、承、轉(zhuǎn)、合。清代學(xué)者劉熙載《藝概文概》說：“起、承、轉(zhuǎn)、合四字，起者，起下也，連合亦起在內(nèi);合者，合上也，連起亦在內(nèi);中間用承用轉(zhuǎn)、皆顧兼趣合也?！比缤蹙S的詩(shī)《渭城曲·送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無故人?！贝嗽?shī)的起筆，便用朝雨和輕塵兩個(gè)意象描繪出一條被雨淋過沒有塵土的適合出行的道路，承接句進(jìn)行了真實(shí)的景物描寫，巧妙地嵌入了客舍和柳色兩個(gè)意象，為轉(zhuǎn)句做好鋪墊，轉(zhuǎn)句則盡情抒展出離別之意，為最關(guān)鍵的句子，謂之“詩(shī)眼”，最后合句“西出陽(yáng)關(guān)無故人”，傷別之情卻不言而喻，扣合送別的主題。它巧妙地借助時(shí)空的轉(zhuǎn)換，虛實(shí)結(jié)合，營(yíng)造了耐人尋味的惜別氛圍，達(dá)到了令人震撼的藝術(shù)感染力，具有極高的意境。傳統(tǒng)中國(guó)畫創(chuàng)作中也同樣出現(xiàn)了經(jīng)營(yíng)位置的開、合、呼、應(yīng)，“開”就是要使人能夠感覺到畫面的蓄勢(shì)和張力，要豁達(dá)、暢開，“合”指的是在“開”的基礎(chǔ)上進(jìn)行合攏的意思，實(shí)現(xiàn)“神合氣閉”的效果，呼應(yīng)則要求畫面上的各種物象、元素的顧盼傳情，勿以孤立存在，緊緊圍繞畫面的中心去進(jìn)行布局，這中心就是所謂“畫眼”。

所以教師在教學(xué)中要善于從古詩(shī)詞的章法布局、關(guān)鍵句子中啟發(fā)學(xué)生的形象思維，借助古詩(shī)詞的意蘊(yùn)遞進(jìn)，去觀照中國(guó)畫創(chuàng)作布局造境，避免技法堆砌，缺乏生氣。

（三）以古詩(shī)詞的想象力突出畫面的重點(diǎn)

古詩(shī)詞的體裁形式，由于受字?jǐn)?shù)的嚴(yán)格限制，表情達(dá)意言簡(jiǎn)意賅，所以惜墨如金。最簡(jiǎn)短的一首五言絕句，就可把一個(gè)故事或一件事的前因后果交代清楚。中國(guó)畫創(chuàng)作也一樣，如何進(jìn)行畫面的概括，尤為關(guān)鍵。高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，適當(dāng)學(xué)習(xí)一下古詩(shī)詞的格律和押韻，掌握詩(shī)詞的創(chuàng)作形式，就會(huì)凝詞練句，提煉重點(diǎn)，反過來就會(huì)促進(jìn)中國(guó)畫的構(gòu)思和取舍。比如到一個(gè)陌生的地方去進(jìn)行山水畫寫生訓(xùn)練時(shí)，景物雜亂無序，怎樣構(gòu)架自己的畫面，這就得對(duì)景物進(jìn)行取舍、組合，如果學(xué)會(huì)作詩(shī)，就用詩(shī)意語(yǔ)言去進(jìn)行概括，提煉出自己的最深感受，理清畫面的重點(diǎn)、主次。一首詩(shī)的意蘊(yùn)就是一幅畫的意境，再根據(jù)這種感受去進(jìn)行寫生創(chuàng)作就方便多了。

（四）讓學(xué)生學(xué)會(huì)從詩(shī)詞意境來衡量畫家的作品底蘊(yùn)

蘇軾言王維的畫：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！弊诎兹A說：“那幅畫里若不能暗示或啟發(fā)人寫出這詩(shī)句來，它可能是一張很好的寫實(shí)照片，卻不能成為真正的藝術(shù)品——畫?！盵4]歷史上能留存下來的傳統(tǒng)中國(guó)畫作品，多是詩(shī)化了的畫境，帶有強(qiáng)烈的感染力。教師應(yīng)該讓學(xué)生明白，中國(guó)畫講究虛實(shí)相生，講究?jī)?nèi)涵，摒棄平鋪直敘的陳述，它的底蘊(yùn)是詩(shī)化的。所以說一首好詩(shī)，借助意象，筆探幽微，蘊(yùn)含著深刻的物外之情。一幅好畫，也應(yīng)充滿詩(shī)情，表達(dá)象外之旨，耐人尋味。作為當(dāng)今的大學(xué)生，應(yīng)充分吸收詩(shī)詞歌賦的營(yíng)養(yǎng)，探索繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，講究筆墨氣韻內(nèi)涵義理，厚積底蘊(yùn)，才能學(xué)有所得。

五、結(jié)語(yǔ)

詩(shī)詞、書畫的意境把握是兩者藝術(shù)理論的核心要素，提煉古典詩(shī)詞意境營(yíng)造之精髓，研討古典詩(shī)詞意境表現(xiàn)之規(guī)律，為當(dāng)代高校中國(guó)畫創(chuàng)作教學(xué)提供有益借鑒。詩(shī)與畫創(chuàng)作的有機(jī)結(jié)合，使詩(shī)詞和中國(guó)繪畫的精神和思想緊密融合，更好地豐富了中國(guó)畫的內(nèi)涵，對(duì)提升當(dāng)代大學(xué)生的文化內(nèi)涵和專業(yè)中國(guó)畫創(chuàng)作的理論指導(dǎo)起到積極作用，對(duì)促進(jìn)中國(guó)畫創(chuàng)作的課堂教學(xué)、延續(xù)傳統(tǒng)文化的精神命脈、傳承我國(guó)優(yōu)秀文化的基因和社會(huì)主義核心價(jià)值觀的弘揚(yáng)意義深遠(yuǎn)。

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編輯 張 慧