摘要：戲曲打擊樂在戲曲樂隊(duì)中占據(jù)著半壁江山、通過不同打擊樂的組合掌握演出的節(jié)奏、表達(dá)人物的情感、配合演員表演、營(yíng)造舞臺(tái)，在戲曲表演中發(fā)揮了十分重要的藝術(shù)功能。

關(guān)鍵詞：打擊樂;藝術(shù)功能;節(jié)奏;情感;表演;氣氛

戲曲樂隊(duì)中根據(jù)樂器的不同分為了“文場(chǎng)”與“武場(chǎng)”，文場(chǎng)主要由吹、拉、彈各種民族管弦樂所組成，武場(chǎng)則主要由板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等多種打擊樂器構(gòu)成。打擊樂作為戲曲樂隊(duì)中的重要組成成分與文場(chǎng)各自占據(jù)著整個(gè)戲曲樂隊(duì)的半壁江山。不同的打擊樂演奏出不同的節(jié)奏，統(tǒng)稱為“鑼鼓經(jīng)”，加之文場(chǎng)音樂的完美組合，共同服務(wù)于整場(chǎng)戲曲的演出，對(duì)演出節(jié)奏的掌控、人物情感的表現(xiàn)、演員表演的配合以及舞臺(tái)氣氛的營(yíng)造都具有重要作用。

一、演出節(jié)奏的把控

戲曲表演和別的藝術(shù)不同之處就是由打擊樂控制著演員在舞臺(tái)表演上的整體節(jié)奏。在戲曲表演中，念白有“調(diào)”，動(dòng)作有“式”，鑼鼓有“經(jīng)”，演唱有不同的曲牌，還有各自的樣式。武打還有各樣的套式，無論是唱念做打，還是音樂伴奏，都有各自的章程，這就是所謂的“程式”，在唱腔之中，此種情況也不例外。每一次唱腔的起腔，前頭都有打擊樂作為板頭，演員再開始演唱。這就是說，打擊樂開一個(gè)什么樣的板頭，演員在舞臺(tái)上就會(huì)演唱什么樣的唱腔，以什么樣的節(jié)奏進(jìn)行表演。在表演過程中，打擊樂也能通過鑼鼓點(diǎn)的擊打來調(diào)整演唱的節(jié)奏。換句話說，演員的表演是在打擊樂的伴奏和指導(dǎo)下完成的。有時(shí)候依據(jù)劇情變動(dòng)的需要，“一板一鼓”就能伴奏整段唱腔甚至一段戲的節(jié)奏及情感。

掌握演出節(jié)奏作為戲曲打擊樂的第一個(gè)藝術(shù)功能對(duì)戲劇的表演具有重要作用。戲曲演出節(jié)奏貫穿于整個(gè)的戲劇表演中，同時(shí)具有狹義與廣義之分。狹義的“節(jié)奏”指的是音響的強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、輕重等規(guī)律性的組合，作為音樂語(yǔ)言要素之一存在。狹義上的“節(jié)奏”是樂曲結(jié)構(gòu)的主要構(gòu)成因素，是旋律的骨干。他的出現(xiàn)能夠很好的將樂曲中情感的波動(dòng)生動(dòng)的表現(xiàn)出來，很大程度上影響著音樂的表現(xiàn)力。廣義上的“節(jié)奏”則泛指自然界中冬去春來、自然交替等這些有規(guī)律的變化所帶給人們心理上的節(jié)奏體驗(yàn)。就像激昂的節(jié)奏使人感到振奮;舒緩的節(jié)奏讓人感到沉靜;歡快的節(jié)奏讓人感到美好;沉重的節(jié)奏則使人壓抑，如此種種。同時(shí)節(jié)奏中包含了工作節(jié)奏、生活節(jié)奏、運(yùn)動(dòng)節(jié)奏等這些有規(guī)律的、均勻的進(jìn)程。

戲曲音樂藝術(shù)中，鼓師占據(jù)著不可替代的位置，同時(shí)也發(fā)揮著不可替代的重要作用。因?yàn)閼蚯袩o論是管弦樂或者是打擊樂，都需要在鼓師統(tǒng)一的指揮下進(jìn)行音樂的演奏，節(jié)奏作為戲劇的主旋律尤為重要。鼓師的姿勢(shì)以及鼓板動(dòng)作直接決定著管弦樂與打擊樂的起止、輕重與快慢。鼓師不僅決定著打擊樂的使用，同時(shí)還掌握著整揚(yáng)戲劇演出的節(jié)奏。對(duì)戲劇中人物情感的表現(xiàn)、舞臺(tái)氛圍的營(yíng)造、演員的表演等方面都發(fā)揮著重要的指導(dǎo)作用。無論戲曲中的一個(gè)動(dòng)作、或者是戲曲整個(gè)的演出進(jìn)程，處處都充滿了節(jié)奏。

二、表現(xiàn)人物情感

表現(xiàn)人物情感是戲曲打擊樂的第二個(gè)藝術(shù)功能。戲曲表演中一直有“演人不演行”的說法，明確的說就是戲曲演員不能僅僅從外形上符合人物角色，而是將人物復(fù)雜、豐富、獨(dú)特的內(nèi)心情感以及思想意識(shí)演繹出來，為觀眾塑造生動(dòng)的人物形象。生動(dòng)人物形象的塑造，不僅需要演員對(duì)人物的深入剖析以及精湛的演技，戲曲打擊樂更是充分發(fā)揮了其渲染、強(qiáng)化、烘托的藝術(shù)功能，促進(jìn)了人物情感的表達(dá)。

戲曲表演作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅需要演員形體上的準(zhǔn)確、生動(dòng)，同時(shí)要求“聲情并茂、以情帶聲”。戲曲打擊樂作為戲劇表演的畫外音對(duì)于人物情感的表達(dá)具有重要作用。這也就需要戲曲打擊樂的演奏員除了能夠準(zhǔn)確數(shù)量的進(jìn)行伴奏外，還要進(jìn)入角色、傾情投入、設(shè)身處地的站在劇中人物的立場(chǎng)上進(jìn)行情感的體驗(yàn)。只有這樣演奏員才能通過樂器將戲劇中的人物情感真實(shí)、生動(dòng)的演繹出來，才能引發(fā)觀眾情感的共鳴。

三、服務(wù)演員表演

戲曲作為我國(guó)悠久文化的傳承，其根本是通過歌舞的形式進(jìn)行故事的演繹。演員所表演的“四功”與“五法”都是經(jīng)過多年錘煉而保留下來的固定的程式動(dòng)作。戲曲中“四功”包括唱、念、做、打;“五法”包括眼、手、身、步、法。這些固定的程式與動(dòng)作與打擊樂的“鑼鼓經(jīng)”是密不可分的，他們相輔相成，密切配合，并且在長(zhǎng)期的表演逐漸固定與配套。

戲曲舞臺(tái)上“念、做、打”講究一定程式，必須要有一定的規(guī)律，每個(gè)動(dòng)作有一定的章程。與之相同，戲曲打擊樂也有自己的套路，有整套的鑼鼓點(diǎn)，讓演員為表演服務(wù)。戲曲打擊樂中的鑼鼓點(diǎn)，和演員的表演程式也是配套存在的。兩者相互配合，對(duì)演員表演的藝術(shù)特色存在重大影響。它屬于表演節(jié)奏的支柱和靈魂，不管是舞臺(tái)表演，還是下場(chǎng)動(dòng)作，每一個(gè)動(dòng)作都是在恰當(dāng)?shù)蔫尮狞c(diǎn)擊打的配合下完成的。它能借助音色、音量、節(jié)奏、鑼鼓點(diǎn)的改變來調(diào)整戲劇矛盾糾紛，塑造人物個(gè)性、營(yíng)造舞臺(tái)氛圍，與舞蹈、武打等舞臺(tái)表演組合為一個(gè)整體。

只有熟練運(yùn)用戲曲表演程式，掐準(zhǔn)打擊樂的鑼鼓點(diǎn)，演員的舞臺(tái)表現(xiàn)才可以隨心所欲，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表演的目的。同樣，只有更加精細(xì)地了解戲曲表演程式，摸清打擊樂鑼鼓點(diǎn)擊打的規(guī)律，與打擊樂人員親密配合，才可以更好地、嚴(yán)絲合縫地為戲曲表演服務(wù)。

四、預(yù)示劇情發(fā)展，營(yíng)造舞臺(tái)氣氛

沒有看見演員出場(chǎng)，卻先聽到雄渾、高昂、帥脆的鑼鼓。鑼鼓聲的出現(xiàn)，對(duì)即將出場(chǎng)的演員的性格和身份都有一定預(yù)示作用，可以為接下來的劇情表演做好鋪墊。在演員登場(chǎng)之前，響亮而強(qiáng)勁有力的鑼鼓聲，能夠讓演員的表演節(jié)奏得以強(qiáng)化。在演員動(dòng)作的配合之下，打擊樂的聲響就會(huì)讓演員的動(dòng)作表現(xiàn)得更為到位，繼而轉(zhuǎn)化為演員的形象和其自身。從審美的層面看，它還具備給演員登臺(tái)營(yíng)造氣勢(shì)，調(diào)動(dòng)觀眾戲曲愛好的懸念。演員的每一次出場(chǎng)，都會(huì)有打擊樂的鋪墊，開始興起板頭，演員在優(yōu)美的板頭音樂的伴奏之下，就會(huì)根據(jù)打擊樂確定的節(jié)奏，一句接著一句進(jìn)行表演。這個(gè)段落演唱完之后，下一個(gè)打擊樂的板頭又已經(jīng)起好。上場(chǎng)、下場(chǎng)、演唱、表演，一切都和打擊樂脫離不了關(guān)系。

戲曲打擊樂不僅能夠掌握演出節(jié)奏、表現(xiàn)人物情感、配合演員表演，同時(shí)對(duì)于舞臺(tái)氣氛的營(yíng)造具有積極的作用。與道具、布景、燈光等視覺藝術(shù)一起，打擊樂通過演奏一系列的聽覺藝術(shù)為觀眾帶來音畫同步、視聽一起的藝術(shù)效果，營(yíng)造了舞臺(tái)氣氛。

綜上所述，戲曲打擊樂對(duì)戲曲表演具有非常重要的作用，在戲曲表演的過程中，具有非常全面的藝術(shù)功能。

作者簡(jiǎn)介：李靖（1979.9）男，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司三級(jí)演奏員，主攻方向：打擊樂。