【摘要】在學習聲樂的過程中，初學者也很容易受到一些客觀因素的影響，比如心理因素、生理因素以及環(huán)境因素等等。在聲樂這一門藝術中，還包含很多的專業(yè)知識。比如就唱法而言，劃分成民族唱法、美聲唱法以及高低音唱法等等，只有通過科學地訓練以及有效地調整，初學者們才能夠把握住演唱的規(guī)律，加強自己的演唱技巧，基于此，本文將就初學者應該如何有效學習美聲唱法以及民族唱法進行分析。

【關鍵詞】民族唱法;美聲唱法;初學教育

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0215-02

【本文著錄格式】王文婕.初學者對民族與美聲的理解研究[J].北方音樂，2020，02（03）：215-216.

前言

由于發(fā)展背景的不同，聲樂本身也會呈現(xiàn)出多種不同的風格以及演唱方法。民族唱法與美聲唱法是比較常見的兩種聲樂演唱方式，兩者相互之間存在較大的差異。但俗話說，萬變不離其宗，由于兩者均屬于聲樂藝術，所以在某些方面也會具備一定的相通性。初學者在學習時，必須要先掌握兩者之間的區(qū)別以及個體的特點，而后才能夠進行有效整合，加強自己的唱功，推動我國聲樂藝術的穩(wěn)定發(fā)展。

一、美聲唱法與民族唱法

在音樂文化的組成體系中，聲樂是比較特殊的一個部分。通過聲樂，演唱者能夠把自己的情感大范圍地抒發(fā)出來，也能夠加強自己與聽眾之間的情感共鳴[1]。在進行聲樂學習時，初學者需要接觸的兩個主要演唱方法分別為美聲演唱以及民族演唱。對于初學者來說，明確兩種唱法的區(qū)別以及兩種唱法的相同點，是必須要具備的一種技能，也是必須要形成的基礎。

（一）美聲唱法

美聲唱法起源于歌劇，是文藝復興時期就形成的一種演唱方式。隨著時代的不斷發(fā)展以及觀念的不斷更新，美聲唱法的整體形式以及概念也出現(xiàn)了較大程度的變化。自文藝復興之后，歌劇開始穩(wěn)定發(fā)展，在著名的音樂之都意大利也形成了四個主要的歌劇樂派。弗洛倫薩歌劇、羅馬歌劇、威尼斯歌劇以及那波里歌劇。這四種不同的歌劇樂派滿足了不同層級人民的需求，也展現(xiàn)出不同階層人民的特點。由于美聲唱法起源于意大利歌劇，所以其本身的演唱基礎也就是意大利語言。在美聲唱法學習的過程中，初學者們會了解到唱法的發(fā)聲方式相對較為科學。美聲唱法所形成的音色較為優(yōu)美，自然。在演唱訓練的過程中，初學者們需要按照科學的方式對自己的發(fā)聲位置進行精準確定，對自己的氣息進行合理調整，發(fā)出最本質、最自然的聲音。只有滿足這幾點條件之后，所發(fā)出的聲音才可以被稱之為美聲。在學習的過程中，初學者們也應該不斷了解一些不同的美聲演唱風格，使自己能夠隨著歌劇內容的變化，而不斷調整自己的演唱技巧，加強自己的美聲演唱水準。

（二）民族唱法

在民族唱法的組成體系中，主要有三大類型的組成內容，戲曲演唱、曲藝演唱以及民歌演唱[2]。民族唱法具備較強的民族性以及文化性，是我國人民結合自身的審美意識，根據(jù)我國語言所形成的文化特點，所創(chuàng)造出的一種演唱方法。相比于美聲演唱來說，民族唱法更注重歌曲的特色性以及聲樂的技巧性。相比于美聲演唱，民族唱法的發(fā)展時間更為久遠。早在我國人民開始有了勞動意識的時候，就已經(jīng)出現(xiàn)了最為原始的民族唱法。比如勞動人民在勞動時所喊出的勞動號子，就屬于一種較為經(jīng)典的民族演唱作品。

與美聲演唱相同，隨著時代的不斷發(fā)展以及國家的不斷進步，民族唱法的技巧方式以及風格也都開始出現(xiàn)了較為明顯的變化。由一開始的混沌狀態(tài)逐漸走到了當今的理論充實狀態(tài)。在最原始的民族唱法中，勞動人民會應十分純真的嗓音進行演唱，也就是普遍所認可的真嗓子。這種方式所演唱出來的聲音十分質樸，十分真實，不會讓人感覺到不舒服或者是形成如鯁在喉的狀態(tài)。大多數(shù)民族唱法所形成的作品，都源自于中國的傳統(tǒng)戲曲。在這些作品中，絕大多數(shù)的旋律都是通過真嗓演唱的方式來展現(xiàn)的，只有在一部分簡短的高音區(qū)域，初學者會應用到假嗓子演唱，也就是小嗓演唱。真嗓演唱與小嗓演唱的緊密融合，能夠有效加強作品本身的質量以及層次感。并且相比于美聲唱法來說，民族唱法的變化較為豐富，在不同的樂曲區(qū)域，演唱者需要展現(xiàn)出不同的演唱狀態(tài)。

在進行民族唱法學習時，初學者需要嚴格控制自己的吐字歸音方式，嚴格控制自己的咬字清晰性以及聲音有效性，也就是俗稱的字正腔圓。只有當初學者能夠掌握住這一基礎技巧之后，才能夠有效地把民族唱法中的韻味展現(xiàn)出來。

俗話說藝術來源于生活，又高于生活，絕大多數(shù)傳統(tǒng)的聲樂藝術都起源于我國的基層人民群眾的社會生活實踐，在進行演唱學習的時候，初學者們也會看到很多自己學習的曲目，會與中國的傳統(tǒng)戲劇之間產(chǎn)生較為緊密的聯(lián)系。我國是一個地大物博的國家，不同的地區(qū)會有不同的生活方式以及文化習俗，所以形成的民俗演唱方法也會存在一定的不同，正是因為不同才能有效地加強了民族唱法的質樸感以及親切感。

二、初學者如何正確學習美聲唱法與民族唱法

在我國歷史發(fā)展的過程中，有一位十分著名的演唱家，能夠很好地把民族唱法以及美聲唱法進行融合，形成自己的一種獨特演唱方式，這位演唱家的名字叫做吳雁澤。因此對于每一位聲樂初學者來說，吳雁澤都應該是學習的榜樣，也應該是所追求的目標[3]。在學習的過程中，初學者不僅需要加強自己的聲樂基礎，也應該學會如何將美聲唱法與民族唱法進行整合，抓住聲樂的本質美以及質樸美，加強自身的演唱技巧。

首先，在進行聲樂學習的初期，初學者們一定要端正心態(tài)。很多初學者在此期間會形成較為緊張的意識，當看到自己所需要學習的內容如浩瀚蒼穹時，就會不自覺產(chǎn)生一種退縮意識。俗話說一口吃不成一個胖子，所以初學者一定要調整好自己的心態(tài)，一步一步打好基礎，無論是學習美聲唱法，還是學習民族唱法，都應該形成清晰學習認識以及學習目標，有計劃有方向地進行學習，不要被兩種唱法所限制，應該站在主體位置上對這兩種唱法進行掌握，逐步摸索到自己能夠接受的演唱方法，從而有效加強自己的唱功。

其次，在學習的過程中，初學者應注意貫徹取其精華，去其糟粕的學習理念。美聲唱法與民族唱法雖然都具備明顯的優(yōu)點，但內部也會存在一些無法彌補的缺點，在這一基礎上，初學者就應該注意對缺點有效規(guī)避，合理地將兩種演唱方式進行整合，以此加強聲樂的魅力。

最后，初學者應有意識地多欣賞一些聲樂作品，在聆聽的過程中，感受美聲唱法與民族唱法的區(qū)別，掌握兩種不同唱法的發(fā)聲技巧，加強自身的基本功底。也應多多學習一些演唱的情感表達方式，融合到學習過程以及訓練過程中，變?yōu)樽约旱募记桑行A自己的演唱狀態(tài)。

三、結論

綜上所述，雖然民族唱法與美聲唱法之間存在著較大的差異，但兩者之間所形成的相同性也是不容忽視的。對于初學者來說，不僅要了解到兩種不同唱法的不同點，也應該全面掌握兩種唱法的相同點，以此有效地提高自己的演唱效果以及演唱能力。在學習這兩種演唱方法時，初學者們也一定要形成正確的學習理念，把控兩種演唱方法的技巧，找到最適合自己的演唱方法，從而有效加強自身的聲樂演唱能力。

參考文獻

[1]楊宗偉.美聲唱法在民族聲樂演唱中的應用分析[J].科技風，2019（21）：240.

[2]吳迪.淺談初學者對民族與美聲的理解[J].音樂時空，2017（15）：90.

[3]夏朗，邱琳琳，解宇.淺談初學者對民族與美聲的理解[J].音樂時空，2017（4）：139.

作者簡介：王文婕，漢族，女，甘肅蘭州人，聲樂表演，三級演員。