王愛琴

【摘 要】近年來隨著西方歌劇傳入中國，民族聲樂教學對歌劇表演的內(nèi)容與形式越來越重視。我國的民族聲樂在歌唱上相當豐富，但要實現(xiàn)中國當代歌劇的民族化并走出去，還需要進一步拓展研究領域，需要在聲樂教學中融合民族歌劇來實現(xiàn)普及和發(fā)展。文章首先簡述中國民族歌劇與聲樂教學之間的關(guān)系，然后探討中國民族歌劇對中國聲樂教學產(chǎn)生的影響，并提出在聲樂教學中引入中國民族歌劇的一些設想，希望能為我國的聲樂教學提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】西方歌劇;民族歌劇;聲樂教學

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）04-0127-02

歌劇主要由聲樂和器樂兩部分構(gòu)成，聲樂作為歌劇音樂的主要部分，對歌劇的發(fā)展與創(chuàng)新十分重要。學習聲樂演唱的人如果能演繹好歌劇，對于其自身綜合素質(zhì)能力的提高有很大幫助。因此，在聲樂教學的過程中，要懷著對藝術(shù)的崇高追求，在體驗藝術(shù)真諦的過程中完善教與學，尤其是在目前我國民族歌劇的大眾認同度和社會影響力較小的階段，更是要加強對具有鮮明民族特色和多種音樂風格形式的中國歌劇藝術(shù)的研究，在普及中國民族歌劇的同時完善中國聲樂的教學。

一、中國民族歌劇與中國聲樂教學的關(guān)系

現(xiàn)代民族歌劇與中國聲樂教學之間有著相互促進、不可分割的關(guān)系，民族歌劇的藝術(shù)特征對演唱者的綜合素質(zhì)具有較高要求，作為戲劇與音樂結(jié)合的產(chǎn)物，演唱者不僅需要用美妙聲音表達音樂，還要理解劇中人物性格與各種沖突之間的關(guān)系，而歌劇用人聲體現(xiàn)主題與內(nèi)涵特征，更是強調(diào)了聲樂教學在歌劇演出中的重要性?，F(xiàn)階段的民族聲樂教學，要培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力、提高學生的專業(yè)素質(zhì)，必須在教學過程中加入歌劇片段展開實踐課程，實現(xiàn)歌劇的民族化，必須在聲樂教育教學的過程中開展必要的鑒賞課與實踐課，植入中國民族歌劇元素，讓學生在學習的過程中受到民族歌劇的洗禮，在提升專業(yè)素養(yǎng)的過程中投入真情實感，促進民族歌劇的傳承與發(fā)展。歌劇中有著豐富的聲樂形式，包括詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱與合唱等，對演唱者的聲音技巧與識譜能力提出了較高要求，而在我國的民族聲樂教學中，傳統(tǒng)戲曲元素作為關(guān)鍵因素，對演唱者和學習者提出要求的同時，也對我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響?？梢哉f，中國民族歌劇給中國聲樂教學的發(fā)展提供了動力，中國聲樂教學又給民族歌劇的發(fā)展提供了契機。

二、中國民族歌劇對中國聲樂教學的促進作用

（一）中國歌劇的發(fā)展強化了聲樂教學手段

1.在語言層面。在中國民族歌劇中，聲樂占有十分重要的地位，表演者需要通過聲樂來表達思想感情與訴求，十分考驗演唱者對語言的控制能力，而我國的民族歌劇的語言藝術(shù)性非常強，一些民族歌劇藝術(shù)家很重視咬字的準確性，強調(diào)演唱過程中的“字正腔圓”，可以說，咬字行腔藝術(shù)是我國歌劇藝術(shù)中最具特色的一項。在聲樂教學中將民族歌劇表演與民族聲樂教學結(jié)合起來，可以強化學生對語言的把握力度，提高學生演唱過程中的吐字、咬字水平，同時在基本功訓練中加強對學生的發(fā)聲要求，引導學生準確把握歌劇中的語言，促進中國民族歌劇進一步發(fā)展與創(chuàng)新。

2.在情感層面。歌聲是詮釋歌劇作品最有利的技術(shù)工具，要將情感基調(diào)在歌劇中充分展現(xiàn)出來，必須在聲樂教學過程中保證一定的情感投入。民族歌劇本身就十分強調(diào)情感的表達，要理解和詮釋不同的唱段，需要演唱者深入到歌劇情節(jié)、人物關(guān)系和整體音樂風格中去，用心去理解，隨著情節(jié)的發(fā)展，利用自己的聲樂技巧將人物關(guān)系與人物情感表達出來。比如像《運河謠》這樣的經(jīng)典民族歌劇，除了對我國民族聲樂演唱技術(shù)進行展示外，還融合了音樂表演、音樂心理學和音樂美學等。利用這樣的作品對學生進行演唱訓練時，就可以借助情節(jié)上的變化提升其情感表現(xiàn)力，此外，在聲樂教學過程中，教師要注重對學生情感的激發(fā)，通過民族歌劇就可以將其中的語言魅力展示出來，聲樂教學不再是簡單的節(jié)奏與旋律把握，學生還要領會其中的情感變化，通過深入分析民族歌劇前后段式銜接與情節(jié)變化，對發(fā)聲進行不同的處理，注意演唱過程中的輕重緩急，強化了語言與藝術(shù)的關(guān)系，使得聲樂演唱更加動聽并富有情感。

3.在人物和動作表現(xiàn)方面。聲樂藝術(shù)的表演，除了注重演唱以外，還需要一定的形體動作配合表現(xiàn)。而民族歌劇作為一門綜合性十分強的表演藝術(shù)，對舞臺實踐的要求也比較高。我國民族歌劇的演唱需要演員的多方配合，在演員互動時產(chǎn)生延伸、動作、聲音、情感上的交流，而在不同的故事情節(jié)中，演員還需要把握和塑造人物的心理活動，并通過人物動作表現(xiàn)出來，民族歌劇表演需要演員在對戲劇思想有深刻理解的基礎上，配合其他藝術(shù)元素與特征來呈現(xiàn)，從聲樂教學的角度出發(fā)，這不僅能鍛煉學生的舞臺表現(xiàn)力，還能鍛煉、熏陶與提高學生各方面的能力。如在《竇娥冤》中，主要表現(xiàn)竇娥善良、正直、堅強不屈的藝術(shù)形象，并通過竇娥的含冤受屈表現(xiàn)元代人民在異族統(tǒng)治者的壓迫下痛苦生活，那么教師就要根據(jù)這一特點選擇學生，在訓練時也可以根據(jù)民族歌劇里不同的角色定位選擇不同的訓練內(nèi)容，同時強化對學生的形體動作要求，才能提升學生的綜合素質(zhì)，全方位感染觀賞者。

（二）豐富了聲樂教學的內(nèi)容

中國民族歌劇無論是在創(chuàng)作視角還是在題材選取上都與我國廣大勞動人民的生活息息相關(guān)，如以革命歷史為主線的民族歌劇《黨的女兒》中“革命情懷”“深厚母愛”等正面人物形象，對當代青年核心價值觀形成了正面引導，作為一門高度綜合性的藝術(shù)門類，民族歌劇對聲樂教學的內(nèi)容起到了豐富的作用。在中國特色社會主義新時代，傳承與發(fā)展民族歌劇的呼聲越來越高，越來越多的創(chuàng)作與排演出現(xiàn)在大眾的視野中，然而這些高投入的民族歌劇的演出僅受到了少部分專業(yè)人士的關(guān)注，在大眾群體中的傳播度并不廣，主要是由于審美追求上出現(xiàn)了偏移，一些民族歌劇的創(chuàng)作者由于在西方藝術(shù)的熏陶下，創(chuàng)作手法偏向西方化，造成民族歌劇與國內(nèi)大眾審美脫離的現(xiàn)象。因此，在中國民族聲樂教學中融入民族歌劇十分必要。事實上，世界各國的歌劇都在反映本民族的生活與性格特征，歌劇的民族性是民族歌劇的共同特征，我國的民族歌劇具有鮮明的時代特征，是對不同時代人民生活主題的體現(xiàn)，《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《江姐》等一系列中國經(jīng)典歌劇作品膾炙人口，其中的經(jīng)典唱段更是極大豐富了聲樂教學的內(nèi)容，成為當代部分音樂學院聲樂教學的曲目來源。經(jīng)典的力量是巨大的，教師可以依據(jù)學生需求，階段性增加民族歌劇作品并提高演唱難度，在教學中強化學生聲樂素質(zhì)。

（三）創(chuàng)新了聲樂教學的形式

歌劇是一種獨特的聲樂形式，也有多重創(chuàng)作模式，在演唱中需要區(qū)分不同角色，按照情節(jié)進行特定表演，歌劇唱段中對聲樂旋律的戲劇性有很多要求，在情節(jié)中還要保持情感的飽滿度。如在《沂蒙山》的演唱中，角色、聲部、風格、核心詠嘆調(diào)和演唱樣式都是根據(jù)音樂確定的，其中的宣敘調(diào)采用了民間故事中常用的敘事體裁“分節(jié)歌”作為載體，純真質(zhì)樸而飽含深情。在該作品中，男中音與女中音的調(diào)和強化了民族語言的韻味，結(jié)合美聲唱法與民族唱法，將多聲部重唱的魅力發(fā)揮得淋漓盡致，其中對詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)和重唱的銜接也十分自然。然而人物情感隨著情節(jié)的變化增加了教學難度，因此教師在運用民族歌劇進行聲樂教學時，可以改變單一的訓練方式，運用雙人、多人等各種形式的演唱方法訓練學生，不僅在變化旋律的過程中幫助學生找準音準并強化演唱技巧，還能通過故事背景與情節(jié)增加學生的學習興趣，緩解學習氣氛。

三、如何在聲樂教學中引入中國民族歌劇

（一）通過傳統(tǒng)表演手段與科學發(fā)聲完成人物表現(xiàn)

傳承與創(chuàng)新是中國民族歌劇發(fā)展的方向，在聲樂教學中引入中國民族歌劇，既是對傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)藝術(shù)的弘揚與發(fā)展，也可以結(jié)合歌劇中現(xiàn)代化的藝術(shù)手段進行緊密融合，從而形成我國聲樂教學與民族歌劇發(fā)展的獨特風格。在實際的教學過程中，我國的民族歌劇在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上都有較好水平，如大家耳熟能詳、傳唱至今的《白毛女》，在教學過程中為完成對喜兒這個形象的塑造，需要關(guān)注學生的咬字能力，以及氣息與韻腔的運用，在領略民族歌劇的人物情感與性格特征后，運用傳統(tǒng)表演手段與科學發(fā)聲來完成人物表現(xiàn)，可以將表演與教學密切結(jié)合起來，提升學生的演唱水平。

（二）以特定背景與角色定位將學生帶入主題

近年來，中國民族歌劇在追求國際化、現(xiàn)代化的同時，又能被普通大眾接受和喜愛，這與我國民族歌劇的獨特性分不開。在具體的聲樂教學過程中，教師可以先引導學生對歌劇創(chuàng)作背景進行理解，進而把握人物特點，對自身進行合理定位后再對民族歌劇進行演唱，這樣，在傳統(tǒng)音樂中展現(xiàn)和塑造的人物形象將會變得更加成熟。比如在歌劇《小二黑結(jié)婚》中，對人物的理解和唱腔的打磨是其重點，引導學生從該劇的創(chuàng)作背景和歷史背景出發(fā)，關(guān)注劇中不同人物之間的關(guān)系，將學生帶入主題，引發(fā)學生思考，才能收到良好的教學效果。

（三）在“再創(chuàng)作的過程中”找到合適的表演形式

這些年來，我國歌劇藝術(shù)工作者創(chuàng)作演出了《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《紅珊瑚》等一大批經(jīng)典民族歌劇作品，開辟了我國民族歌劇繁榮發(fā)展的嶄新道路，教師在聲樂教學的過程中，不僅要讓學生熟悉經(jīng)典作品的不同唱法技巧，還要鼓勵學生對經(jīng)典內(nèi)容進行再次創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中找到最適合自己的唱法與表演形式。我國的民族歌劇有自己的特點，一味模仿西方美聲唱法會影響學生的演唱習慣，在具體的教學過程中，要展現(xiàn)出音樂的豐富性，還需要激發(fā)學生的創(chuàng)作力，將民族歌劇與民族聲樂結(jié)合起來，除了學習聲樂、視唱練耳等課程外，還要加強對中國戲曲的學習，在展現(xiàn)歌劇人物時，先領會教材內(nèi)容，再結(jié)合自身音色特征，找到適合自己的方式去表現(xiàn)。

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