■林 飛/興義民族師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

一、前言

“無限”一詞，在語言定義中大多與空間概念聯(lián)系起來，一種“無限”的空間會給人們自由狀態(tài)下的行走。回歸到意志層面，在外部自然世界中探索無限的內(nèi)在精神世界。每件繪畫作品的呈現(xiàn)不只是畫面中個別物象，而是繪畫者內(nèi)在精神活動的表象和繪畫軌跡。羅伯特·馬瑟韋爾的抽象繪畫在有限的空間內(nèi)通過造型、色彩、形式等繪畫語言的“力”去構(gòu)建“無限”的表現(xiàn)。

二、馬瑟韋爾抽象繪畫中幾何化語言的“無限”運(yùn)用

翻閱西方現(xiàn)代藝術(shù)史，停留在二十世紀(jì)中葉的美國，走進(jìn)因精神解放引發(fā)深刻思考的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)。面對人文主義精神得到空前的覺醒，一批闡釋個人內(nèi)心情感表達(dá)探尋多元化藝術(shù)形式的年輕藝術(shù)家們走上了歷史舞臺。羅伯特·馬瑟韋爾(Robert Motherwell，1915-1991)一位對社會哲學(xué)有著深厚思考的藝術(shù)家,經(jīng)常以人文為主題進(jìn)行創(chuàng)作，從致力于探索人類深層心理的超現(xiàn)實主義藝術(shù)那里挖掘了適合自身動作體驗和媒介質(zhì)感來表現(xiàn)自我對生命人文情感闡釋的繪畫。

點(diǎn)、線、面在現(xiàn)代藝術(shù)中作為重要的抽象繪畫元素得到了進(jìn)一步強(qiáng)化運(yùn)用?？刀ㄋ够f過，“線是一個點(diǎn)在一種或多種力量下的通道，力量不同作用使之呈現(xiàn)為各種的形態(tài)”。點(diǎn)、線、面更多的作為抽象語言在繪畫中出現(xiàn)，更能直接把畫家個人精神力量融入其中，力量作用不同使之呈現(xiàn)出各種具有節(jié)奏變化的視覺美感形態(tài)。對于線面的理解，可以認(rèn)為是點(diǎn)運(yùn)動的軌跡，是畫者抽離客觀物象的符號化的藝術(shù)形式，是畫家純粹情緒的“無限”表現(xiàn)。羅伯特·馬瑟韋爾的《西班牙共和國挽歌》系列畫作是極具深刻譴責(zé)的政治性繪畫。創(chuàng)作背景是以西班牙法西斯主義者弗朗西斯科·佛朗哥 (Francisco Franco) 為首發(fā)動對生命殘害的吶喊。他筆下的吶喊沒有直白的場景呈現(xiàn)，而是抽離具象信息后轉(zhuǎn)化為更直接的抽象符號。這種情緒對畫家的影響不只是停留在大腦皮層表面上的印象，更是成為一生藝術(shù)探尋的根源。作品《西班牙共和國挽歌NO.134》(圖1)，抽象語言中存在著具體信息的暗示，并且潛在著有無窮力量。畫面中白色背景下的幾何化的黑色塊面充滿著情緒，那是對生命殘害強(qiáng)有力的反抗和吶喊。幾何化語言的運(yùn)用對畫家而言遠(yuǎn)不止于政治意義，更多是對生命與死亡的辯證，對生命的感悟。畫家是用畫筆記錄著人類共同的記憶，多次的相互碰撞與疊加流露出的偶然筆痕，或方或圓，或虛或?qū)崳蛏罨驕\，擠壓與分離出的色塊，有了呼吸，有了生命。幾何化的語言書寫著觸動觀者心靈的情感，情感的“無限”表達(dá)融入了那極為純粹的塊面中。

三、馬瑟韋爾抽象繪畫中色彩語言的“無限”運(yùn)用

當(dāng)眼睛為色彩的美及它的其他特質(zhì)所癡迷的時候，就會產(chǎn)生色彩的純感官的效果。人類的色彩的心理感受基于動物性的自然反應(yīng)，相對于造型來講色彩是更直接的審美元素，在這種強(qiáng)烈的刺激下，“色彩”就轉(zhuǎn)化一種強(qiáng)大的力量作用于精神并在潛意識中形成更為深刻的印象，這樣色彩的心理作用就出現(xiàn)了。在這種情況下，畫者會把個人的所思所想所感融于某一種“色彩”傾向，顯露出來與之相對應(yīng)的心理力量，并引起畫家精神的震顫。最后，觀者欣賞“色彩”的感觸與畫者“無限”的情感達(dá)到共鳴。

再次回看馬瑟韋爾的《西班牙共和國挽歌》系列作品，沒有絢麗的色彩和繁瑣的修飾，黑與白構(gòu)成其作品的主要色彩基調(diào)。簡化的色彩使觀者少去了對色彩的觀察，把更多思考集中于事物本質(zhì)上來，黑與白對視覺形成了原始的力量感，因而更能達(dá)到精神上最深刻的情感。象征著黑暗、死亡的黑色與象征著光明、生命的白色相互碰撞，碰撞出生命與死亡這個普遍存在的哲學(xué)問題。作品《西班牙共和國挽歌NO.134》(圖1),整個畫面充斥著對生命殘害留下的壓抑與沉重。畫家對自己青年時期的經(jīng)歷不能忘懷，甚至是刻苦銘心的追念，面對被奪走的生命，留下的殘骸，人民的反抗，畫家用顏料和畫筆托著情緒書寫著自己的追念。大膽直率地筆觸與含有力量的黑色符號融為一體涂抹在白色背景上，觸動到觀者的內(nèi)心深處。巨大的畫幅中布滿了類似于數(shù)字代碼的幾何墨塊，營造出紀(jì)念碑式的敬畏之感，馬瑟韋爾曾對黑色符號這樣解釋到，“其實畫面中的符號是西班牙斗牛的睪丸”。這是對生命殘害的吶喊最恰當(dāng)?shù)陌凳尽?/p>

四、馬瑟韋爾抽象繪畫中形式語言的“無限”運(yùn)用

藝術(shù)作品是藝術(shù)存在的一種具體方式，具有物態(tài)化特點(diǎn)。內(nèi)容與形式構(gòu)成了它的整體，是內(nèi)在與外在的統(tǒng)一。藝術(shù)作品的內(nèi)容之所以成為其內(nèi)容，那是因為具有了與之相應(yīng)的形式，使內(nèi)容物化為一種客觀的存在。從形式的角度分析藝術(shù)作品，內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外在藝術(shù)語言是實體藝術(shù)品形式的全部。當(dāng)下對藝術(shù)作品形式的闡釋，更趨向一種藝術(shù)觀念，是一種藝術(shù)家內(nèi)心深處情感的“無限”表達(dá)。

特定的形式承載著特定的內(nèi)容，面對西班牙民主在法西斯獨(dú)裁統(tǒng)治下的毀滅，這位畫家用自己的方式記錄了對生命的理解，對生與死的辯證。1948—1976幾十年間，根據(jù)詩人費(fèi)德里戈·加西亞·洛爾迦 (Federico Garcia Lorca)的詩歌《伊涅修·桑切斯·梅亞斯的挽歌》，創(chuàng)作出近一百余幅《挽歌》系列作品，幾何塊面與黑白構(gòu)成了單純簡約具有強(qiáng)大力感的畫面，蘊(yùn)含著威嚴(yán)敬畏之感。同時，我們可以感受作品狹長的空間布局中的那種壓迫感，畫面長卷式的布局是一種空間的“無限”延續(xù)，是畫家的整個生命，更是他精神的“無限”表達(dá)。馬瑟韋爾曾說過，“我的畫都是從一個連續(xù)體上切下來的片段，這個連續(xù)體就是我的整個生命?！?/p>

圖1 羅伯特·馬瑟韋爾 《西班牙共和國挽歌NO.134》壓克力彩、炭筆畫布 1974年 圖片源自網(wǎng)絡(luò)

圖2 羅伯特·馬瑟韋爾 《阿爾塔米拉悲歌》石版畫 1979年 圖片源自網(wǎng)絡(luò)

描繪人文這一主題反復(fù)出現(xiàn)在馬瑟韋爾的其他作品之中。畫家嘗試汲取中國書法藝術(shù)的章法和意境之美，依托情感的筆觸和幾何塊面記錄自己對人文主義的關(guān)懷。塔皮埃斯說 ：“ 或者，馬瑟韋爾的許多墨畫作品，如果你不會欣賞中國和日本的書法，就會毫無意義?！薄栋査桌琛?圖2 )，畫家創(chuàng)作于1979年，整個畫面猶如墨汁滴入水中，一股強(qiáng)大的外力沖破那一絲的寧靜。畫家深受潛意識中精神力量的影響，致力于探尋在這種狀態(tài)下產(chǎn)生充滿情緒近乎中國書法式的抽象語言，看似是一種“即興”式的主觀性繪畫，卻是理性起著決定性的作用，畫面黑塊從左往右依次排開，顯得是那么的有序、那么的沉重。作品突顯了馬瑟韋爾對和平向往的一種強(qiáng)烈的人文主義情懷。

五、結(jié)語

畫家嘗試去平衡感性與理性、意識與無意識之間的關(guān)系，他曾講 ：“ 我們所有的作品都是屬于有意識與無意識之間的藝術(shù)。我的藝術(shù)是溶化二者的合成風(fēng)格，但作為獨(dú)立完整的藝術(shù)，又不同與任何一種?！绷_伯特·馬瑟韋爾運(yùn)用幾何造型、簡約色彩、抽象形式在有限的畫布上感悟生命的“無限”表達(dá)。這種“無限”表達(dá)實質(zhì)上是畫家心靈與畫面的關(guān)系，通過自己的意識進(jìn)行刪選，幾何化的造型彰顯出力量之美，簡化的色彩凸顯出畫家的修養(yǎng)與內(nèi)涵，帶有象征意味的抽象形式書寫些那種特定的思想感情。我們應(yīng)當(dāng)從生命的哲學(xué)高度去感受畫家的作品，感受那種生命之美的“無限”。