摘要：阿爾貝托·賈科梅蒂是瑞士超存在主義雕塑大師、畫家，是20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一。他的雕塑和繪畫作品對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，開辟了一種新的藝術(shù)語言。本文試圖從賈科梅蒂中后期繪畫作品的畫面結(jié)構(gòu)、線條、色調(diào)三個方面進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：賈科梅蒂;繪畫創(chuàng)作;畫面結(jié)構(gòu)

引言

阿爾貝托·賈科梅蒂（Giacometti，Alberto，1901-1966）作為世界上最昂貴雕塑作品的創(chuàng)造者，在世界現(xiàn)代藝術(shù)史上占有極其重要的位置。他的作品反映了第二次世界大戰(zhàn)后西方世界普遍存在于人們心理上的恐懼和孤獨。賈科梅蒂的繪畫與雕塑可謂一脈相承，他在現(xiàn)代繪畫的發(fā)展道路上另辟蹊徑，在世界繪畫藝術(shù)史上具有重要的地位。他認(rèn)為“真實比繪畫更有價值”，繪畫作品中如何反映“真實”是其一生孜孜不倦的追求。

一、畫面結(jié)構(gòu)不完整

縱觀賈科梅蒂生涯中后期的繪畫作品，不論是油畫或者素描，很難從這些作品中找出一幅“畫完”的，基本上都是給人一種半成品，甚至是草稿的感覺。我們也許會有這樣的疑問：“他為什么不把畫畫完？”先不說把畫畫完整了會有什么樣的效果，我們先看看這“半成品”的畫作會給我們帶來了哪些體驗。

“半成品”的畫面，給人一種仍在繼續(xù)繪制的感覺，好像作者僅僅是出門吃飯去了，待會還要回來繼續(xù)畫畫。那些只寥寥涂抹了幾筆的作品，更像是臨時有事突然停下來一樣，這種突然斷掉的畫面卻傳達(dá)出連綿不盡的畫意。它仿佛在告訴觀眾，不管離開了多少年，這幅畫依舊在等待它的主人回來完成它。

刨除不必要的部分，只繪制必須的部分，突出主體。賈科梅蒂在繪制人像的時候，往往著重描繪人物的面部或者身體，對背景卻是用一些隨意的線條“敷衍”，你甚至不知道這些背景畫的到底是什么。但就是這樣的“敷衍”給畫面營造了一種簡單而不空洞，潦草而不混亂的局面，都是為了人物服務(wù)，盡量用更少的筆畫，創(chuàng)造更多的內(nèi)容，給觀者以無盡的想象。

畫面的不完整，恰恰是畫面情感的完整體現(xiàn)。很多繪畫作品，除了給人以視覺享受之外，情感的共鳴才是畫家真正想要傳達(dá)的東西。而賈科梅蒂想要給觀者傳達(dá)的往往是孤獨、迷茫、反叛等不迎合大眾審美情趣的情感體驗，因而這種不完整的畫面很好的再現(xiàn)了這種情感，只要情感表達(dá)完整了，那么畫面也就達(dá)到了畫家所期待的最佳狀態(tài)。

二、畫面線條亂中有序

賈科梅蒂繪畫作品的風(fēng)格與其雕塑作品是一脈相承的，人物造型雖然脫離了細(xì)條狀的火柴人形象，卻也依然在主題上保持高度一致?！熬€”的運用是賈科梅蒂繪畫作品中最大的特色，看似雜亂無章，實則井然有序。

線之亂，如信手涂鴉，無拘無束。賈科梅蒂的繪畫給觀者的第一印象就是“這些線條怎么這么亂？”不光是背景，即使是人物的五官也是用“隨意”的線條“隨意”的勾勒，這與我們正常學(xué)的素描“背道而馳”。這種亂亂的線條把畫面變得碎片化、編織化、模糊化，很好的營造了一種生動而又怪誕，朦朧而又深刻的意境。

線之序，如量體裁衣，游刃有余。當(dāng)細(xì)細(xì)品味每一筆線條，我們又會發(fā)現(xiàn)，這根線條擺放的位置往往“恰到好處”，它也許不是那么嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁N合人物“造型”，卻很真實的展現(xiàn)了人物“形象”。這讓我想到了中國畫里面所說的“神似”，我們描繪一個人物，是繪制他的皮囊還是靈魂？二者兼而有之的作品自然是上乘之作，而賈科梅蒂的人物是著重靈魂的描繪，他要表達(dá)的不是“神似”，而是“神現(xiàn)”，挖掘人物靈魂深處的情感，表達(dá)一種精神狀態(tài)才是他的訴求。所以，每一條線的出現(xiàn)，都是為了再現(xiàn)這種狀態(tài)，它是跟隨人物精神而有序變化的，其內(nèi)在都是相通的，不是視覺上的有序，而是情感上的一致。

三、畫面顏色灰暗壓抑

賈科梅蒂的繪畫作品從色彩的角度來看，可以用“灰暗”來形容。當(dāng)然他并不是一開始就是這種風(fēng)格，在其早期作品中我們可以看到精準(zhǔn)的造型和明亮的顏色，但是隨著時間的推移以及畫風(fēng)的逐漸成熟，我們很難再看到鮮明的色彩了，這些巨大的轉(zhuǎn)變與當(dāng)時其生活的時代背景是密不可分的。戰(zhàn)爭給世界帶來了災(zāi)難和無法彌補(bǔ)的創(chuàng)傷，一個藝術(shù)家在這樣的環(huán)境下難免會不受影響。

繪畫存在的意義之一便是表達(dá)情感，從畫面上看，賈科梅蒂的情感是壓抑的，他沒有那么直接，沒有那么尖銳，卻有種抑郁的氛圍籠罩在每一個塑造的人物上，也給觀眾帶來輕微的刺痛，那一筆筆顏色，一根根線條，仿若一條條刀痕，割過殘破的世界，留下永不磨滅的印跡。

從另一個角度來解讀，這種叛逆的表達(dá)方式，拒絕傳統(tǒng)的表達(dá)，拒絕迎合大眾審美，其實就是一種無聲的抗議?！拔覠o法對這個世界指手畫腳，我只能在我的畫布上筆如刀下，痛割人生！”世界終將看到這些畫面發(fā)出的光芒，也將反思我們曾經(jīng)犯下的錯誤，再次看到這些沉默的畫面，尤有此時無聲勝有聲的意境！

總而言之，賈科梅蒂的繪畫作品中充滿了令人深思的哲學(xué)意味，其強(qiáng)烈的視覺張力能夠讓觀者從不同角度去挖掘畫面背后的“真實”，這是一個時代人群的縮影，亦是作者內(nèi)心的獨白。它告訴我們繪畫創(chuàng)作要遵循內(nèi)心的感受，任何沒有作者情感的作品都是不屬于作者自己的，只是一種技術(shù)復(fù)制，它是一個匠人成長為藝術(shù)家的必經(jīng)之路。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時要善于挖掘人類深層次的情感訴求。以己及人，作為人類的一份子，我們不僅僅只活在自己的世界里，還需要對這個世界充滿關(guān)注，留下時代的“真實”，才能讓作品擁有永恒的魅力！

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作者簡介：

李?。?990.4—），男，安徽省六安人，學(xué)生，研究生，單位：景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，研究方向：藝術(shù)設(shè)計。