陳丹丹

2019年7月，國(guó)家藝術(shù)基金“徽劇表演人才培養(yǎng)”項(xiàng)目在安徽師范大學(xué)和安徽省徽京劇院的共同努力下順利開展，整個(gè)項(xiàng)目由專業(yè)的演員及聲樂專業(yè)師生共同參與。戲劇演員的參演支撐了整個(gè)劇目的專業(yè)基礎(chǔ)，武生矯健的身姿、花旦優(yōu)美的身段，一顰一笑，有板有眼，著實(shí)讓人著迷，沉浸其中。而其中的伴唱部分，是由專業(yè)院校的聲樂學(xué)生來(lái)合作完成，科學(xué)的發(fā)聲方法、飽滿圓潤(rùn)的音色更是為這部戲曲增添了一份活力。

徽劇的經(jīng)典代表作有《醉酒》《水淹七軍》《情義千秋》等，徽劇唱段情感豐富，委婉細(xì)膩，表演上技藝精湛。徽劇主要是由傳承人的口傳心授、一代代傳承而發(fā)展起來(lái)的，但由于傳承人的自身?xiàng)l件局限，演員培養(yǎng)存在較多限制，如音色、音域等。

戲曲和聲樂都是高雅的藝術(shù)，互為支撐、互為補(bǔ)充。戲曲表演藝術(shù)也有五大技法，即手、眼、身、步、法，分別是指手勢(shì)動(dòng)作、眼神表情、身段、各種形式的臺(tái)步、上述幾種表演技術(shù)的規(guī)程和法則。中國(guó)戲曲學(xué)院副鈕驃說：“前輩藝術(shù)家曾說過，‘手為勢(shì)，眼為靈，身為主，法為源，步為根?！痹谖枧_(tái)上，演員的表演要展現(xiàn)出戲曲的表演意境和神韻。專業(yè)的戲曲學(xué)習(xí)者有著和聲樂學(xué)生不一樣的學(xué)習(xí)模式，他們似乎是為了戲曲而生，每天的生活都是圍著戲曲轉(zhuǎn)，飽經(jīng)戲曲唱念坐打的強(qiáng)度訓(xùn)練。但是，由于學(xué)習(xí)性質(zhì)的不同，他們的學(xué)習(xí)受到專業(yè)的限制。而學(xué)院派的聲樂學(xué)習(xí)者雖在專業(yè)學(xué)習(xí)上有一定的科學(xué)方法、理論基礎(chǔ)和中規(guī)中矩的學(xué)習(xí)模式，但在演唱實(shí)踐與表演上缺少一定的韻味，如咬字行腔。學(xué)院派的學(xué)習(xí)注重技術(shù)，把大部分的注意力放在放松、咬字、氣息、共鳴、位置等方面，因而必然會(huì)形成一定的因果。所以，聲樂學(xué)習(xí)者要借鑒戲曲中的“手眼身法步”，更好地傳達(dá)歌曲情感，幫助觀眾更快地進(jìn)入歌曲意境。戲曲演唱者可以借鑒聲樂學(xué)習(xí)者的位置、氣息和科學(xué)的訓(xùn)練方法。

歌曲和戲曲本是一體，但又通而不同，如咬字、唱腔、方法、表演等。關(guān)于咬字，戲曲表演者認(rèn)為，吐字不清猶如鈍刀殺人，而掌握咬字的合適力度猶如老虎攜崽跳崖，這也充分說明了字正腔圓的重要性。另外，聲樂學(xué)習(xí)者和戲曲演員的伴奏樂器有所不同。戲曲演員要把嗓子打開，這被稱為“吊嗓子”，而在聲樂上則叫“練聲”。一架鋼琴就能滿足聲樂學(xué)習(xí)者的專業(yè)需求，而在徽劇中，笛子或京胡更為常見。

戲曲演員和歌唱演員在演唱時(shí)，都為了傳達(dá)作品的感情，以真情傳染觀眾。最打動(dòng)人心的是情感，也唯有真情才能真正打動(dòng)他人。善歌者必先調(diào)其氣，凡是張嘴唱的，唱出圓潤(rùn)的聲音和優(yōu)美的音色，是其共同追尋的終極目標(biāo)。

戲曲中的念白是特別考驗(yàn)人的，其在整個(gè)戲曲中占有極其重要的分量，有“七分念白三分唱”“千金念白三兩唱”之說，這也充分說明了念白的重要性。念白是唱段與唱段之間的重要銜接部分，所說的文字通過音調(diào)的轉(zhuǎn)變來(lái)表達(dá)情感，它不僅僅是單純的說話，表演者通過表情、眼神、語(yǔ)氣及肢體動(dòng)作之間的協(xié)調(diào)來(lái)完整表達(dá)戲曲的獨(dú)特魅力。排練期間會(huì)出現(xiàn)這樣的情況，演員不知道什么時(shí)候該唱，念白念快還是念慢。原因是演員心里沒東西，就不知道什么時(shí)候該唱，其應(yīng)該沉浸在故事情緒里，當(dāng)感情是真的時(shí)候，整個(gè)戲的節(jié)奏就是對(duì)的。演員演繹的戲曲劇目經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，跟他們臺(tái)下一遍一遍的練習(xí)密不可分。國(guó)家一級(jí)演員王丹紅認(rèn)為，當(dāng)不知道如何去表達(dá)情感時(shí)，就要對(duì)著錄像帶一遍一遍地模仿，直到自己有了自己的表達(dá)形式，無(wú)論是念念白還是唱唱段，都要有自己的情緒。戲曲演員為了一個(gè)動(dòng)作都要一次次地練習(xí)，直到練出美感，練到完美。每一個(gè)到位的動(dòng)作、每日的練功、水袖該如何甩出美感、念白怎么念出情感打動(dòng)觀眾等問題都是為了成就一部好作品，真切地驗(yàn)證了“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。在聲樂中朗誦亦是同理，怎么說就怎么唱，帶著位置、帶著感情去朗誦，在演唱時(shí)更容易找到每個(gè)字的咬字行腔。

無(wú)論是戲曲演出還是聲樂演唱，都需要科學(xué)、規(guī)范的方法和唱腔作為支撐。人們常說，學(xué)戲曲要有一副好嗓子，演員本身的先天條件高于一切。但在唱腔上，如果憑的是自身?xiàng)l件，很多時(shí)候都會(huì)出現(xiàn)喊叫、嘶啞的聲音，這是不科學(xué)的，對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者亦是如此，好的條件不是判別學(xué)好專業(yè)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，好條件加上好方法，再經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練，戲曲表演者才會(huì)在前進(jìn)的道路上大放光彩。

藝術(shù)來(lái)源于生活，卻高于生活。戲曲演員在舞臺(tái)上的表演細(xì)節(jié)呈現(xiàn)，一定要真實(shí)，符合戲曲邏輯，符合戲曲生活而又不可生活化。在演員排練戲曲《貴妃醉酒》的過程中，曾出現(xiàn)這樣一個(gè)引人發(fā)笑的場(chǎng)面：當(dāng)?shù)弥竞妥约杭s定好的唐玄宗移駕西宮時(shí)，楊貴妃悲痛欲絕，獨(dú)自一人喝起了之前備好的酒。此時(shí)，舞臺(tái)上，楊貴妃的六個(gè)貼身宮女跪成一排，每個(gè)人手中端著酒杯。當(dāng)楊貴妃經(jīng)過第一個(gè)宮女時(shí)，這個(gè)宮女要用蘭花指告訴楊貴妃酒不燙了，但她的五根手指緊緊并在一起，像生活中告訴別人什么東西沒有的手勢(shì)一樣，這就引來(lái)了大家的一番狂笑。一樣的劇情表達(dá)卻因?yàn)椴煌那榫吃O(shè)置，形成了不一樣的手勢(shì)動(dòng)作。

徽劇中，旦角演唱的旋律柔美婉轉(zhuǎn)，有板有眼，樂隊(duì)的鑼鼓緊跟演員的表演，小鑼和鼓這些節(jié)奏感強(qiáng)烈的敲打樂器帶著整個(gè)樂隊(duì)的節(jié)奏，渲染了整個(gè)舞臺(tái)的熱鬧氣氛?；談≈械陌逖鄄粌H體現(xiàn)在演員的唱腔上，還體現(xiàn)在演員的表演上。例如，《貴妃醉酒》中楊貴妃的念白“且自由他”這四個(gè)字，在貴妃說到“他”這個(gè)字時(shí)，樂隊(duì)中樂器小鑼和鼓的鼓點(diǎn)也跟著貴妃的動(dòng)作亮相，合為一體;還有徽劇《情義千秋》中，貂蟬在聽到關(guān)羽要走，把自己當(dāng)物件還給曹操時(shí)，心底震驚，此時(shí)貂蟬吃驚的眼神及手指都在鼓點(diǎn)上亮相并定住。

徽劇的表演形式多樣，極具藝術(shù)特色，唱腔豐富，滋養(yǎng)并影響著各個(gè)流派，例如，浙江婺劇和廣東粵劇均有吸收。對(duì)于聲樂專業(yè)的學(xué)生來(lái)說，如果充分了解徽劇，加強(qiáng)專業(yè)技巧訓(xùn)練，接受戲曲表演熏陶，就能使聲樂和徽劇擦出藝術(shù)火花。

（遼寧師范大學(xué)）