曹麗紅

【摘要】女聲演唱藝術(shù)是民族聲樂的重要構(gòu)成部分，在不同歷史階段，民族聲樂女聲演唱藝術(shù)有其獨特的風(fēng)格特點和人物代表。本文以民族聲樂中的女聲演唱藝術(shù)為研究對象，分析女聲演唱藝術(shù)的發(fā)展，總結(jié)不同發(fā)展時期民族聲樂女聲演唱的風(fēng)格特點。豐富民族聲樂理論，供相關(guān)研究人員借鑒參考。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂女聲演唱藝術(shù)發(fā)展歷史

引言：民族聲樂帶有民族風(fēng)格及時代特點，在歷史演變過程中，民族聲樂在技巧、風(fēng)格、內(nèi)容上不斷變化，我國民族聲樂歷史悠久，經(jīng)過千年歷史的洗禮形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。分析不同發(fā)展時期的民族聲樂女聲演唱藝術(shù)，有利于我們對該藝術(shù)形式的更深層了解。

一、民族聲樂女聲演唱藝術(shù)

民族聲樂藝術(shù)源于生活，用以傳達思想，溝通情感，以藝術(shù)的方式展現(xiàn)真實的群眾生活。民歌、曲藝說唱、戲曲等均屬于民族聲樂的范疇，本文所研究的女聲演唱藝術(shù)則來源于民歌體系。我國歷史悠久、多民族共榮，民族聲樂女生演唱藝術(shù)自發(fā)展初期即帶有明顯的地域性特點。在發(fā)展過程中，女聲演唱藝術(shù)又受到外來文化的感染和影響，藝術(shù)體系不斷豐富完善。

改革開放以后，女生演唱藝術(shù)的唱法和音域均得到極大的發(fā)展，更加符合當(dāng)代審美的民族音樂女聲演唱作品不斷創(chuàng)作問世，傳統(tǒng)藝術(shù)中講求的“字正腔圓”與創(chuàng)作者及歌者思想、情感的表達相融合，藝術(shù)影響力進一步發(fā)展。

二、民族聲樂女聲演唱藝術(shù)的發(fā)展

（一）建國前，女聲演唱藝術(shù)體系形成

上世紀20年代-40年代左右，我國民族聲樂女聲演唱藝術(shù)正處于形成、發(fā)展初期。民族文化與西方文化的碰撞、融合，極大促進了民族聲樂女聲演唱藝術(shù)的創(chuàng)新。當(dāng)時國內(nèi)部分音樂學(xué)府，如中央音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院等，將民歌演唱作為一項單獨的專業(yè)進行招生，為女聲演唱藝術(shù)的發(fā)展積累了大批音樂人才[1]。在發(fā)展初期，民歌藝術(shù)教學(xué)的主要目的是為適應(yīng)社會發(fā)展，不斷完善民歌藝術(shù)理論體系，聘請知名民歌歌手擔(dān)任教師。當(dāng)時，我國出現(xiàn)大批女聲演唱藝術(shù)家，包括郭蘭英、才旦卓瑪、任桂珍等。發(fā)展初期的女聲演唱藝術(shù)具備以下特點：一是采用本嗓演唱全部音域；二是較少使用顫音；三是吐字清晰、音色響翠；四是帶有傳統(tǒng)戲曲演唱的特點；五是演唱的曲目大多為傳統(tǒng)民族歌曲或民歌的創(chuàng)新編排形式。以上特點也導(dǎo)致當(dāng)時的女聲演唱技巧存在一些缺點，即演唱技巧不足、音域有限、音色單一、演唱曲目和內(nèi)容較為傳統(tǒng)。建國前長期存在于我國的封建思想、審美習(xí)慣、政治背景等對女聲演唱藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生不小影響，傳統(tǒng)、守舊等意識也表現(xiàn)在藝術(shù)發(fā)展中。

（二）改革前，女聲演唱藝術(shù)蓬勃發(fā)展

新舊交替的時代，郭蘭英、鄒德華等女歌唱家成為民族聲樂女聲演唱藝術(shù)發(fā)展與變革的先驅(qū)。迄今為止，郭蘭英所創(chuàng)作的《南泥灣》《我國祖國》等民族歌曲都有廣泛的知名度。郭蘭英出身于戲劇科班，她從中華傳統(tǒng)戲劇文化中汲取聲樂藝術(shù)精髓，并將其融入到民族聲樂當(dāng)中，為我國新歌劇形式的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。來自高音女歌唱家鄒德華的《草原之歌》大膽的將西方音樂風(fēng)格與傳統(tǒng)民族風(fēng)格相結(jié)合，給聲樂藝術(shù)帶來全新的審美視角，為我國民族聲樂女聲演唱藝術(shù)發(fā)展帶來新的創(chuàng)新靈感。

四人幫被粉碎后，我國的社會環(huán)境及政治環(huán)境都得到明顯的改善，隨著社會開放程度的提升，女聲演唱藝術(shù)也進入創(chuàng)新發(fā)展階段，此時以歌唱家李谷一最具代表。她成長于前一時期，深受民族戲曲藝術(shù)形式的影響，在藝術(shù)思維上又更具開放性和包容性。進行民族聲樂演唱時，不再適用本嗓演唱全部音域，將真假音結(jié)合的演唱技法融入到女聲演唱藝術(shù)當(dāng)中，帶來更廣的音域和更加多變的聆聽感受。改革前，國人思想中依然保有守舊的部分。新的女聲唱法出現(xiàn)之時也受到不少爭議，但很快這種更具感染力的演唱技法就受到更多演唱者及大眾的喜愛。當(dāng)時女聲演唱藝術(shù)家演唱的民歌、影視插曲等在全國范圍內(nèi)廣為流傳，在改革開放大環(huán)境的影響下，國民對女聲演唱藝術(shù)極度包容。如《映山紅》、《毛主席的話兒記心上》等民歌作品，在表現(xiàn)方式及內(nèi)容上都更具備現(xiàn)代特點，側(cè)面展示我國社會新時代、新思潮的到來。再從技巧上看，此時的女聲演唱藝術(shù)采用真假音轉(zhuǎn)換的演唱技巧，真音演唱強調(diào)柔和、溫婉，在演唱曲目上也不拘泥于傳統(tǒng)民歌，不少來自國外的民歌作品在國內(nèi)受到廣泛歡迎。真音演唱追求聲音的柔美性，因此在演繹一些氣勢恢宏、場景壯闊的作品時，其表現(xiàn)力稍有不足。另外，過度的模仿和借鑒也使得不少模仿者的演唱方法與自身嗓音條件相背離，失去了自身特點并損傷嗓音。

朱逢博將現(xiàn)代流行元素引入到民歌作品當(dāng)中，并借鑒西方女聲演唱發(fā)音方式，使民族聲樂女聲演唱更富風(fēng)格變化和抒情特點。如《橄欖樹》、《美麗的心靈》等作品，在演唱形式上更加符合當(dāng)代人的藝術(shù)審美特點，為我國現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展發(fā)揮出引領(lǐng)作用。

（三）80年代，女聲演唱流行唱法出現(xiàn)

80年代民族聲樂女聲演唱藝術(shù)中出現(xiàn)流行唱法，彭麗媛的《在希望的田野上》火遍大江南北。彭麗媛便是該時期女聲演唱流行唱法——學(xué)院派唱法的核心代表。彭麗媛求學(xué)于中國音樂學(xué)院，她的唱法既保留傳統(tǒng)唱法柔和、質(zhì)樸的特點，又融入西方聲樂藝術(shù)通透、集中的特征，成功用歌聲塑造出“喜兒”、“田玉梅”等歌劇人物形象[2]。同時，宋祖英成為家喻戶曉的民歌演唱藝術(shù)家，她的作品《好日子》《辣妹子》等民歌歌曲，極大融合了傳統(tǒng)民歌及西方音樂的特點，歌曲在當(dāng)時的傳唱度極高。隨后，以央視青歌賽為為代表的聲樂比賽，在全國范圍內(nèi)挖掘出大批民族聲樂女聲藝術(shù)家。此時的女聲唱法主要采用混合共鳴的方式，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力及張力較強。若在現(xiàn)場欣賞民族聲樂女聲演唱，其帶給觀眾的聽覺沖擊及情感震撼都非常強烈。在作品主題上，其包含的內(nèi)容也更加豐富。然而正是這種流行唱法的出現(xiàn)，導(dǎo)致女聲演唱者的風(fēng)格、技巧趨向同質(zhì)化。統(tǒng)一化的聲樂教學(xué)及聲樂模仿，使民族聲樂女聲演唱的獨特性逐漸缺失。如何在保證民族聲樂女聲演唱獨特性的同時，達到科學(xué)培訓(xùn)、規(guī)范教學(xué)的目標(biāo)，迄今為止依然存在大量有關(guān)該矛盾的探討。

（四）21世紀，女聲演唱藝術(shù)創(chuàng)新時期

21世紀，國家經(jīng)濟、文化飛速發(fā)展，多文化共榮已成為當(dāng)今社會的突出特點。在此背景下，民族聲樂女聲演唱藝術(shù)經(jīng)過變革、創(chuàng)新、發(fā)展、再創(chuàng)新，出現(xiàn)“民通”、“美通”等新唱法，其代表人物包括祖海、湯燦、吳碧霞等，民族聲樂女聲演唱藝術(shù)進入多元化發(fā)展時期。祖海的演唱作品中，將民歌與通俗相融合，其演唱風(fēng)格及個人形象均帶有鮮活、個性、張揚的特點?！稙榱苏l》《愛在天地間》等作品使其成為新時期民族聲樂的代表。新時代給民族聲樂文化的發(fā)展帶來得天獨厚的條件，但與其他傳統(tǒng)文化相同，民族聲樂女聲演唱藝術(shù)想要在繼承的同時發(fā)揚，必須要以開放、包容的態(tài)度從新時期汲取更多文化及精神，找到將傳統(tǒng)民歌藝術(shù)與現(xiàn)代音樂風(fēng)格向結(jié)合的點[3]。既要滿足當(dāng)代受眾對民族聲樂女聲演唱藝術(shù)的審美需求，又不能一味迎合受眾而失去民族聲樂原本的文化價值及情感價值。

三、民族聲樂女生演唱藝術(shù)的傳承

與其他傳統(tǒng)文化相同，民族聲樂女聲演唱藝術(shù)也面臨時代融合、傳承與發(fā)揚的考驗，如何在保持民族聲樂女聲演唱藝術(shù)特色及文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，更加符合當(dāng)代大眾審美，并融入更多的創(chuàng)新元素，成為藝術(shù)發(fā)展過程中需要重點解決的問題。

（一）多元化審美

民族聲樂女聲演唱藝術(shù)本身即來自于審美，是社會審美水平達到一定高度的產(chǎn)物。在傳承發(fā)展的過程中，民族聲樂女生演唱藝術(shù)要貼合大眾審美，更要培養(yǎng)大眾審美，得到更多受眾的認可，感知民族聲樂中的藝術(shù)魅力。當(dāng)代人審美觀點發(fā)生巨大改變，相關(guān)藝術(shù)從業(yè)者在藝術(shù)創(chuàng)新的同時，還要主動承擔(dān)傳播高尚審美理念的義務(wù)，提升大眾對民族聲樂女聲演唱藝術(shù)的審美感知，為其傳承發(fā)展?fàn)I造良好外部條件。

（二）傳承與創(chuàng)新融合

民族聲樂女聲演唱藝術(shù)在長期發(fā)展中形成獨特的藝術(shù)魅力和文化積淀，即便當(dāng)前人們的審美觀念發(fā)生變化，其依然具備一定的吸引力。藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，就是要進一步凸顯其魅力和獨特性，找到與現(xiàn)代社會的融合發(fā)展方式，讓其中蘊藏的藝術(shù)魅力能夠更充分的被大眾所感知。因此民族音樂的傳承要與創(chuàng)新并行，以新元素凸顯舊元素，以舊元素解讀新元素，強化民族音樂女聲演唱藝術(shù)與現(xiàn)代生活之間的聯(lián)系，被更多受眾所接受和喜愛。

（三）更新教學(xué)體系

民族聲樂女聲演唱藝術(shù)教學(xué)應(yīng)結(jié)合學(xué)生心理特點及時代特征，將民族聲樂與學(xué)生喜愛的音樂元素相結(jié)合，使其認識到民族音樂女生唱法與現(xiàn)代流行音樂相同，均可用于表達想法及感受。對演唱技法、情感表達等進行創(chuàng)新，例如民族唱法與美聲唱法的結(jié)合，借助教育的普遍性促使民族聲樂女生演唱藝術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展。

結(jié)論：女聲演唱藝術(shù)發(fā)展過程中，培養(yǎng)出一代又一代富有影響力的藝術(shù)家，這些人促進了女聲演唱藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展，以不斷變化的演唱風(fēng)格、技巧記錄時代發(fā)展。民族聲樂是傳承民族文化、傳播積極思想的重要方式，在文化、教育等方面均具備較高的意義和價值。研究藝術(shù)發(fā)展路程，為其之后的發(fā)展奠定理論基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]林佳琪.談民族聲樂演唱聲部的平衡發(fā)展[J].戲劇之家，2019（20）：45-45.

[2]郭華.淺談現(xiàn)代民族聲樂中的女聲演唱技術(shù)[J].絲路視野， 2018（3）：62-63.

[3]楊璐菡.四川清音與民族女聲演唱技巧運用的共通點[J].當(dāng)代音樂，2018（08）：124-127.