架子鼓隨著爵士音樂(lè)的興起逐漸被大眾所熟知，因其具有統(tǒng)領(lǐng)節(jié)奏、承接旋律、表演性、情感宣泄等作用，在電聲樂(lè)隊(duì)中占有核心地位，架子鼓不僅讓音樂(lè)的演奏具有力量，也提升了音樂(lè)的整體魅力。

架子鼓是電聲音樂(lè)的核心樂(lè)器，在整個(gè)樂(lè)器家族中都具有舉足輕重的作用，架子鼓敲打過(guò)程節(jié)奏明晰，能夠讓整首音樂(lè)韻味十足，其敲打過(guò)程具備的爆發(fā)性廣受年輕人的喜愛(ài)，架子鼓逐漸走進(jìn)人們的日常生活中。本文主要探討電聲樂(lè)隊(duì)中的架子鼓作用。

一、架子鼓的起源

爵士鼓是架子鼓的原型，爵士指的是黑人樂(lè)手的名字而非英國(guó)皇室的爵位。架子鼓是一種打擊樂(lè)器，基本單元是鼓。1890年，美國(guó)舞臺(tái)樂(lè)隊(duì)鼓手為了能通過(guò)自由表達(dá)節(jié)奏的方式表現(xiàn)節(jié)奏感，拋開(kāi)傳統(tǒng)的鼓譜，使用了軍樂(lè)隊(duì)中的低音大鼓和小鼓，采取“雙擊”演奏技巧，根據(jù)音樂(lè)的不同風(fēng)格即興演奏。

19世紀(jì)的拉格泰姆時(shí)代，鼓手們通過(guò)左右手配合進(jìn)行低音與切音演奏，目的是將鼓的演奏帶入到舞臺(tái)。1920年爵士樂(lè)盛行，鼓手們?cè)诠?jié)奏上、演奏技巧上不斷創(chuàng)新，鼓手常常以獨(dú)奏的方式吸取眾人的目光。為了成為一名優(yōu)秀的鼓手，鼓手們不斷努力通過(guò)“振秦”“定音鼓”等相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)，提升自身?yè)艄募记?。鼓的演奏?935年達(dá)到巔峰，在樂(lè)曲演奏過(guò)程中，經(jīng)常可以看到以鼓為主角的表演形式。任何一場(chǎng)舞臺(tái)表演幾乎都會(huì)出現(xiàn)爵士鼓獨(dú)奏。傳統(tǒng)的、守舊的鼓手被淘汰，新的演奏形式與演奏技巧不斷地推陳出新，更有知名鼓手創(chuàng)建出屬于自己的樂(lè)隊(duì)來(lái)演奏鼓曲。隨著搖滾音樂(lè)的流行，雙低音地鼓在爵士樂(lè)隊(duì)中被普遍使用，筒鼓數(shù)量增加到7個(gè)甚至更多。鼓的獨(dú)奏被推崇，鼓手們右手錘擊大銅鈸（Ride-Cymbal）維持節(jié)奏的穩(wěn)定，腳踩镲（High-Hat）保持空拍，左手用棒擊打小鼓，獲得次重音，右腳踩踏大鼓獲得重音，有時(shí)還會(huì)通過(guò)打擊鼓的邊框或皮面獲得相應(yīng)音色。

20世紀(jì)中葉，隨著搖滾樂(lè)在美國(guó)的興起，架子鼓憑借其節(jié)奏的多變性和鼓手超凡的技術(shù)，成為搖滾音樂(lè)中不可缺少的打擊樂(lè)器。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的音樂(lè)品味也在不斷提高，架子鼓憑借其獨(dú)特的感染力、力量感、節(jié)奏感受到中國(guó)民眾的歡迎。

二、架子鼓的演奏技巧

以低音譜（即F譜）作為記譜方式的架子鼓，對(duì)于其構(gòu)成的大鼓、小鼓等配件樂(lè)器有嚴(yán)格的要求，架子鼓的不同樂(lè)器對(duì)應(yīng)五線(xiàn)譜的五條線(xiàn)與四個(gè)區(qū)間，例如，16寸的落地鼓就應(yīng)以第二間為標(biāo)準(zhǔn)。架子鼓演奏者一般根據(jù)表演需求確定音高。在架子鼓的演奏過(guò)程中還應(yīng)當(dāng)注意很多問(wèn)題，例如，要具備正確的擊打小鼓的持槌動(dòng)作，保持正確的擊奏，持槌動(dòng)作需要雙手的各個(gè)手指放在要求的位置上，保持各個(gè)手指的合作，將擊鼓動(dòng)作瞬間完成，且在演奏過(guò)程中要留有充分彈性和演奏上樂(lè)器的共振。

而在右腳踏擊大鼓演奏方面，要形成循環(huán)踏擊工作，或劇烈演奏時(shí)將力量集中在一個(gè)點(diǎn)上加強(qiáng)打擊力度。架子鼓演奏過(guò)程中，演奏者應(yīng)當(dāng)熟練掌握踩镲踏奏法、嗵鼓擊奏法和持棒法。例如，架子鼓演奏中的持棒方法分為直腕、標(biāo)準(zhǔn)和扣腕，定音鼓等樂(lè)器在演奏過(guò)程中持棒要求是雙手手指持棒在三分之一處，兩手應(yīng)保持棒的平衡與對(duì)稱(chēng)，確保力量集中到一點(diǎn)進(jìn)行敲打，人們將這種方法稱(chēng)為直腕式。而持棒標(biāo)準(zhǔn)式則應(yīng)用在小軍鼓等樂(lè)器上，扣腕式則要求在架子鼓、馬林巴琴等樂(lè)器上。這些持棒方式的熟練應(yīng)用都需要演奏者具有靈活的手腕與手指，所以架子鼓的演奏者應(yīng)當(dāng)在日常生活中做一些鍛煉手臂、手腕或手指的運(yùn)動(dòng)，從自身素質(zhì)下功夫，提升架子鼓的演奏技術(shù)。

三、電聲樂(lè)隊(duì)中架子鼓的作用

架子鼓作為電聲樂(lè)隊(duì)中樂(lè)器的核心，其作用體現(xiàn)在以下四個(gè)方面。

（一）統(tǒng)領(lǐng)節(jié)奏

架子鼓主要以突出節(jié)奏為主，通過(guò)節(jié)奏來(lái)形成音樂(lè)，抒發(fā)感情，從而達(dá)到聽(tīng)眾與演奏者的共鳴。而電聲樂(lè)隊(duì)的水平依賴(lài)于鼓手的水平與電聲樂(lè)隊(duì)中成員的配合程度。由于電聲樂(lè)多以流行或搖滾樂(lè)為主的風(fēng)格特點(diǎn)，這對(duì)于一首樂(lè)曲的節(jié)奏感掌握提出了很高要求。架子鼓憑借其帶動(dòng)節(jié)奏的特性，通過(guò)穩(wěn)定電聲音樂(lè)節(jié)奏與其他樂(lè)手相配合，提升樂(lè)曲的綜合水平。因?yàn)榧茏庸囊羯谋孀R(shí)度極高，普通民眾很容易辨別出來(lái)，架子鼓鼓手很容易通過(guò)節(jié)奏的輕重緩急詮釋樂(lè)曲情感，加強(qiáng)與聽(tīng)眾情感上的交流。因?yàn)榧茏庸呐c其他樂(lè)器相比在演奏過(guò)程中能以表現(xiàn)節(jié)奏、速度、力度為主，因此在渲染氛圍時(shí)也賦予音樂(lè)更廣的藝術(shù)形象，人們可以將之形象地比為一個(gè)樂(lè)團(tuán)的指揮者。

（二）旋律承接

架子鼓是節(jié)奏類(lèi)樂(lè)器，帶給聽(tīng)眾穩(wěn)定的節(jié)奏感，但也屬于和聲樂(lè)器。在樂(lè)隊(duì)演奏中，或是承接旋律或是鋪墊或是加花，架子鼓可以單獨(dú)演奏，也可以一起合奏，豐富的演奏形式能有效提升表演效果。架子鼓的鼓點(diǎn)通常出現(xiàn)在一場(chǎng)演奏的前半部分和中間部門(mén)，著重對(duì)旋律的承接。架子鼓填充夾花技巧的應(yīng)用不僅使演奏產(chǎn)生強(qiáng)烈感染力，也使音樂(lè)情感的改變更加和諧。例如，在音樂(lè)的前期，使用架子鼓讓音樂(lè)更加自然平滑;在音樂(lè)中期，利用架子鼓的演奏進(jìn)行音樂(lè)的過(guò)渡與轉(zhuǎn)折;在音樂(lè)的結(jié)尾，利用其強(qiáng)烈的沖擊感激發(fā)出巨大的感染力。

（三）表演性

電聲音樂(lè)不僅僅是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，更是視覺(jué)上的一種行為藝術(shù)。架子鼓的演奏過(guò)程中具有豐富的肢體語(yǔ)言，這體現(xiàn)了演奏者對(duì)藝術(shù)的理解和對(duì)音樂(lè)的掌控。觀眾通過(guò)聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的雙重統(tǒng)一，更好地理解音樂(lè)內(nèi)涵;演奏者通過(guò)架子鼓的演繹，拉近與聽(tīng)眾之間的距離。架子鼓的演奏也能提升舞臺(tái)效果。演奏者通過(guò)豪邁、灑脫、溫柔、爆發(fā)性、精煉的肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出不同的心理情感，釋放音樂(lè)的魅力。

（四）感情宣泄

架子鼓音色多是重低音，極易造成沖擊感、震撼力，用鼓點(diǎn)引導(dǎo)旋律的走向，表達(dá)樂(lè)曲中情感的變化，進(jìn)而提升演奏效果。音樂(lè)的創(chuàng)作與演奏的核心點(diǎn)就是尋找與觀眾的共鳴，激發(fā)出觀眾心底的情感，只有這樣才能成功被大眾所接受。例如，樂(lè)曲《光輝歲月》演奏過(guò)程中，前奏部門(mén)加入架子鼓的鼓點(diǎn)，讓音樂(lè)更加流暢，也讓聽(tīng)眾的情感隨著鼓點(diǎn)迸發(fā)。

四、結(jié)語(yǔ)

隨著現(xiàn)代音樂(lè)形式的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，架子鼓將依靠其特有的節(jié)奏掌控性，出現(xiàn)在更多的音樂(lè)演奏過(guò)程中，更將憑借其獨(dú)特的感情渲染力成為大眾所熱愛(ài)的鼓點(diǎn)樂(lè)器。

（江蘇省演藝集團(tuán)交響樂(lè)團(tuán)）

作者簡(jiǎn)介：魯析（1986-），男，江蘇徐州人，本科，三級(jí)演奏，研究方向：樂(lè)器、打擊樂(lè)。