刁冠南

摘要：《培爾·金特》是挪威戲劇大師易卜生的詩劇，后經(jīng)挪威作曲家格里格將其譜寫成兩套管弦樂作品。本文對格里格及其《培爾·金特》組曲進行介紹，分析了四手聯(lián)彈的演奏藝術(shù)，并從作品內(nèi)容和演奏技法方面對《培爾·金特》第一組曲中的四首作品《晨歌》《奧賽之死》《阿尼特拉之舞》和《在山魔王的宮殿中》分別進行了闡述。

關(guān)鍵詞：格里格 ?四手聯(lián)彈 ?培爾·金特 ?鋼琴演奏

中圖分類號：J605?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）24-0057-04

一、格里格生平及《培爾·金特》組曲介紹

愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843—1907），挪威鋼琴家、作曲家，19世紀(jì)下半葉浪漫主義樂派代表人物，其代表性鋼琴作品有《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》《抒情小品集》等。格里格的很多作品都延續(xù)了挪威民間敘事歌曲的風(fēng)格，主要贊頌民族的歷史，歌頌大好河山。

《培爾·金特》是挪威戲劇大師易卜生的詩劇，因在1876年準(zhǔn)備搬上舞臺時需要配樂，易卜生邀請其朋友格里格幫忙。這項工作并非易事，格里格在這上面花了足足30年時間，最后寫成了23首配樂作品。在1888和1891年，格里格挑選了一些曲目編成兩組管弦樂組曲，每組四首，作品號為第46和第55。

二、四手聯(lián)彈的演奏藝術(shù)

1765年7月9日，莫扎特的父親利奧波德·莫扎特在一封信件中說到：“年輕的沃爾夫?qū)趥惗貙懥怂牡谝皇姿氖致?lián)彈曲，在那以前，從未有人寫過四手聯(lián)彈奏鳴曲”。因此有人認(rèn)為，莫扎特是正規(guī)創(chuàng)作四手聯(lián)彈的第一人。

到了19世紀(jì)，這種演奏方式已非常盛行，有很多的室內(nèi)樂、交響樂及序曲被改編成四手聯(lián)彈的版本。當(dāng)然，四手聯(lián)彈作品也不僅僅是改編曲，很多作曲家也為之編寫了專門的曲目，例如莫扎特的《四手聯(lián)彈奏鳴曲》、舒伯特的《f小調(diào)幻想曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德彪西的《小組曲》等。

四手聯(lián)彈屬于鋼琴二重奏（Piano Duet），是室內(nèi)樂的一個領(lǐng)域，也是演繹樂曲的一種特別的形式，通常由兩位演奏家在同一架鍵盤樂器上面演奏，低聲區(qū)部分通常叫做Secondo，高聲區(qū)部分則稱為Primo。不僅需要每個演奏者都有較高的獨奏能力，同時還需要有較強的合作能力，這樣才能呈現(xiàn)出非常恢宏的音響效果。與獨奏不同的是，鋼琴的踏板一般是由演奏低聲區(qū)的人來負責(zé)，起到明確和聲與節(jié)拍的作用。鋼琴是一件多聲部樂器，樂曲中經(jīng)常會包含不同層次的聲部，當(dāng)這些聲部融合在一起時，會產(chǎn)生很多個色彩絢麗的和弦，因此，對鋼琴演奏者來說，能夠準(zhǔn)確地分辨各種不同的聲部層次，是必須要有的能力。

三、演奏技法分析

下文依據(jù)的是德國彼特斯出版社出版的《培爾·金特》第一組曲四手聯(lián)彈版樂譜，由鋼琴家、作曲家Adolf Ruthardt改編。

（一）晨歌（Morning Mood / Morgenstimmung）

這首作品講述主人公培爾·金特遠渡重洋，前往美洲販賣黑奴，這是他來到摩洛哥的一個清晨，看著太陽慢慢升起，寂靜而祥和的情景讓他感覺仿佛是在北歐的早晨?！癆llegretto pastorale”意為“田園式的小快板”，奠定了樂曲的基調(diào)。作品的開頭，以B-#G-#F-E-#F-#G構(gòu)成的五聲音階主旋律映入眼簾，在原版交響樂中，該旋律是由長笛奏出的，氣息流暢，音色靈動，但是在鋼琴上卻很難表現(xiàn)。最高音B用右手的5指彈奏，可以帶一些手臂的力量，避免僅僅用手指彈奏而顯得聲音太炸。主旋律先后四次在小字二組、小字一組奏出，和聲則在大字組、大字一組奏出，音區(qū)的變化意味著樂器的變化，彈奏時要注意音色的交替，在高聲區(qū)彈奏時控制手臂的力量，使得音色空靈，在中聲區(qū)則可以適當(dāng)多用一些手臂的力量，使音色變得厚重。

第二部分是第一次出現(xiàn)樂隊齊奏，力度也從前面的弱變成了強。Primo聲部是雙手相隔兩個八度的主旋律再現(xiàn)，在交響樂中用弦樂器來演奏，在鋼琴上，句子比較長，在f的力度下容易演奏的缺乏線條感，練習(xí)時要注意手指均勻地用力，同時手腕部分的放松和很好的力量轉(zhuǎn)移也是獲得平穩(wěn)音色的一個要素，此外內(nèi)心要學(xué)會歌唱，從而培養(yǎng)連奏和樂句的意識。這里的和聲全部交給Secondo聲部來完成，顯得格外重要，模仿樂隊中木管樂器及圓號的齊奏，很有氣勢，要注意音頭的控制，不能把和弦彈得太突兀，要用胳膊的力量推著向前走，傾聽旋律聲部的發(fā)展。

第三部分開始了一個全新的旋律，在樂隊中用大提琴來表現(xiàn)這段旋律#G-#F-E-#F以及后面的平行樂句F-bE-bD-bE，也是這首樂曲第一次用低音樂器來表現(xiàn)旋律，在音色、音區(qū)及音樂性格上都和之前的段落做了對比。上升的音符好像海平面上緩緩升起的太陽，在鋼琴上演奏時要學(xué)會想象大提琴寬廣的聲音，多用指腹觸鍵，使聲音柔和一些。

第四部分的主旋律變奏和再現(xiàn)，全部交給了低聲部，第一遍C-A-G-F-G-A建立在F大調(diào)上，第二遍B-#G-#F-E-#F-#G回歸到E大調(diào)上，模仿圓號的音色，Primo聲部則全部是分解和弦，觸鍵要淺，只是渲染色彩，音樂術(shù)語“tranquillo”意為“安靜地”，仿佛回到了那個平靜的早晨。

第五部分可以算作尾聲，Primo聲部在小字一組的B音上奏出那段經(jīng)典的五聲音階式旋律，首尾呼應(yīng)，相得益彰，后面又增加了顫音效果來模仿長笛的音色，在Primo和Secondo聲部分別在小字二組和大字組上重復(fù)兩遍旋律后，由E大調(diào)主和弦結(jié)束本曲。

（二）奧賽之死（The Death of Ase/ Ases Tod）

這首作品是描寫培爾·金特在旅途中得知母親病危后回到家中，陪母親追憶往事的情景。劇情非常動人，音樂也莊嚴(yán)肅穆?！癆ndante doloroso”意為“悲痛的行板”，確定了作品的性格。這首作品建立在b小調(diào)上，主旋律基本都是在Primo聲部呈現(xiàn)，第一部分為四個平行樂句，前兩句從b小調(diào)的屬音#F開始，后兩句從小字二組的#C開始，彈奏時要運用手腕和手臂的力量，用指腹觸鍵;低聲部的作用為和聲襯托。在樂隊版本中，這首作品是弦樂組樂器來表現(xiàn)的，非常連貫，但是鋼琴是打擊樂器，很難做到譜面的標(biāo)記“molto legato——十分連貫的”，彈奏時一定要擁有內(nèi)心的歌唱，同時注意控制觸鍵的角度和速度，旋律一定要連起來。

第二部分中整體又豐滿了很多，無論是Primo還是Secondo聲部都很大程度上豐富了和聲效果，特別是Secondo部分，八度的低音要演奏的厚重而扎實，完全使用手臂的力量來推動這一部分的發(fā)展，直到ff的出現(xiàn)，達到了音樂的高潮。

第三部分的旋律是向下進行的，里面很多的半音值得關(guān)注，小二度的不協(xié)和感也增加了音樂效果，最后的幾個小節(jié)作曲家基本都是用二分音符或全音符來寫的，這樣使得音樂自然地趨于平靜、安寧，最后結(jié)束在b小調(diào)的主和弦上。

為了體現(xiàn)“悲痛”的感情，很多時候演奏者會將這段樂曲處理的過于緩慢而失去流動性，尤其是在鋼琴上表現(xiàn)時，為了克服擊鍵過程中榔頭敲擊琴弦發(fā)聲后會自動減弱這一物理學(xué)原理帶來的弊端，建議可采取比譜面標(biāo)記稍快的速度演奏，讓全曲聽上去既能表現(xiàn)“悲痛”之意，又能不失音樂的連貫性。另外要注意踏板的運用，由于低聲部的和聲變化比較多，很容易由于踏板換的不及時而產(chǎn)生不協(xié)和的音響，所以在練習(xí)時要靠聽覺去引領(lǐng)自身獲得一個清晰、明確的和聲。

（三）阿尼特拉之舞（Anitra's Dance/ Anitra's Tanz）

阿尼特拉是阿拉伯酋長的女兒，培爾·金特幻想自己是沙漠綠洲中的國王，愛上了酋長的女兒阿尼特拉，阿尼特拉向培爾·金特跳舞獻媚，企圖獲得愛情的場面。樂曲開始的一個E大調(diào)主和弦很有特點，呈現(xiàn)在Primo聲部，高音區(qū)的E要彈得透亮一些，力量要送到右手的5指，在樂隊里面是弦樂器和打擊樂器同時演奏的效果，這個和弦可以被理解成是前面《奧賽之死》的翻篇，通過這個大調(diào)和弦將人們帶到下一個故事中，引人入勝。接下來在Secondo聲部有四小節(jié)的節(jié)奏預(yù)示，需要強調(diào)的是左手第一拍的八度和第三拍的八分音符，從而體現(xiàn)出譜面上“Tempo di Mazurka.——瑪祖卡節(jié)奏”的特點，同樣，右手和弦的高音c-d、m-f、m-d、c-b需要突出一些。從第7小節(jié)開始樂曲的主旋律，開始在a小調(diào)上，一共16個小節(jié)，結(jié)束在e小調(diào)上，里面的跳音是關(guān)鍵，模仿樂隊中的小提琴和大提琴撥弦的聲音特點，要彈得輕巧，富有彈性。

第二部分開始于為數(shù)不多的連奏，兩個平行樂句，第二句在前一句的上方四度上呈現(xiàn)，要注意的是譜子上標(biāo)有fp的記號的F-D-C-B和D-B-A-#G，先在低聲部奏出，而后高聲部緊隨其后與之同時彈奏，要把你追我趕的跳躍性場面表現(xiàn)出來。

第三部分開始于D大調(diào)，屬于主旋律變奏，音樂變得明朗了，經(jīng)過多次轉(zhuǎn)調(diào)后，最后又回歸到a小調(diào)，在這里要注意跳音的彈奏方法，指尖一定要扎實而敏銳，觸鍵要短促有力，聲音要集中，音的時值也要保持一致;其次是裝飾音，要表現(xiàn)出生動俏皮的舞姿與風(fēng)格，手腕一定要放松，力量可以稍提一點，這樣聲音可以彈得比較靈動。

（四）在山魔王的宮殿中（In the Hall of the Mountain King/In der Halle des Bergkonigs）

這首曲子在整部作品中是最有戲劇性的，無論是音區(qū)變化還是力度變化，亦或是感情的矛盾沖擊都是最強烈的。講述的是主人公在山中與妖王之女調(diào)情，并在妖王的威脅之下同妖女結(jié)了婚，從劇本上來說，也是最具幻想性的。樂曲開頭的#F，由高聲部演奏者用八度彈出，由于音區(qū)在中低聲區(qū)，又模仿樂隊中圓號的音色，聲音飽滿，所以觸鍵要慢，控制兩個手指的音色，給樂曲的開始制造出朦朧而遙遠的效果。緊接著是主題音型的出現(xiàn)，有近25個小節(jié)都是由低聲部演奏，力度為pp，一遍模仿大提琴和低音貝斯，另一遍模仿大管，加上樂曲開頭的音樂術(shù)語“staccato sempre——始終斷奏”，營造出了陰森恐怖的音樂形象。

第二部分的主旋律在高聲部由左右手交替演奏，模仿樂隊中小提琴的撥弦，音色上比之前稍微輕松了一些，值得一提的是相對應(yīng)的低聲部伴奏部分，由“前十六后八”及“五連音”的節(jié)奏型交替出現(xiàn)，在一定程度上增加了音樂的緊張程度。

第三部分是最精彩的部分，也由這一段將全曲推向了高潮。Secondo部分寫的非常復(fù)雜，首先，左手持續(xù)近25小節(jié)的八度技法上給演奏者帶來了不小的挑戰(zhàn)，在演奏時一定要注意手腕的靈活以及循環(huán)放松，防止胳膊越彈越緊張;其次右手的三連音，形成了雙手“三對二”的節(jié)奏，并且還要在第一個音上做出的ffz;另外譜子上有寫出“ff e stretto al Fine”，意為“很強并始終加緊，直至結(jié)束”，這個對演奏者的耐力也提出了很大的考驗。Primo聲部仍然采用主旋律變奏的手法，音區(qū)提高到小字二組的B，然后逐漸再升高，層層深入，在演奏時同樣要注意手腕及手臂的協(xié)調(diào)配合，雖然是ff，但也要盡量使音色彈得完美。

最后一段出現(xiàn)了模仿打擊樂的聲音，無論是低音區(qū)的八度還是高音區(qū)的和弦，都要做到很強的張力和爆發(fā)力，最終由10個相同的和弦將作品推向高潮并戛然而止，扣人心弦，充滿戲劇性，音樂形象生動鮮明。在演奏時，要注意踏板的運用，低聲部有很多的二度音，比如之前提到的持續(xù)八度，如果沒有注意的話，會始音響變得很渾濁;其次是在最后，為了渲染氣氛，踏板就要收的很干凈，不能使聲音延長，手上的演奏配合踏板，要同時起來，從而體現(xiàn)戛然而止的戲劇性，這樣音樂才能結(jié)束在熱烈的氣氛里。

四、結(jié)語

本文結(jié)合戲劇內(nèi)容和音樂特色，從演奏技法的角度分析了《培爾·金特》第一組曲。這部帶有濃郁北歐風(fēng)格的組曲是融合音樂和戲劇的一部佳作，得以讓人們一窺北歐音樂的魅力。就四手聯(lián)彈這一重奏藝術(shù)來看，兩位演奏家需要密切的配合，比如力度的安排、音色的控制、踏板的運用等。四手聯(lián)彈與獨奏有很大的區(qū)別，所以演奏者不僅僅要把握自己的聲部，而且還要仔細關(guān)注另一個聲部，這樣在效果上才能做到更加和諧與統(tǒng)一。

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